Hijos de los hombres

Alfonso Cuarón presenta su última película protagonizada por Clive Owen y basada en una novela de ciencia-ficción con el mismo título y escrita por P.D. James. En el reparto aparecen Julianne Moore y Michael Cain.

Año 2027, Londres. Se acaba de morir el hombre más joven del planeta, sólo tenía 18 años y el mundo entero llora su pérdida. Hace mucho tiempo que las mujeres dejaron de dar a luz, ya no quedan niños en la tierra y las esperanzas de futuro son nulas. Paralelamente a este grave problema se acentúan cada vez más las desigualdades. Nadie puede emigrar. Los inmigrantes llamados "fugis" son detenidos y encerrados a las afueras de la ciudad (los que no son ejecutados). Los grupos terroristas cada vez presionan más, los gobiernos mienten y no hacen nada...

Y ahora es cuando te preguntas... ¿en serio es una película de ciencia ficción futurista??
Pues así es.

Theo (Clive Owen) era un activista político pero ahora ya no es nada. Con un pasado que quiere olvidar y un futuro al que no se puede agarrar, sólo le queda un oscuro presente que quiere pasar lo más rápido posible... hasta que un día aparece su ex mujer (Julianne Moore) con otra chica que lleva su futuro dentro...

A mí las películas de ciencia ficción sobre un futuro caótico y devastado me suelen gustar así que esta película me gustó bastante porque además, la acción pasa bastante rapidita así que no hay ninguna parte aburrida... Fallos, haberlos haylos pero casi ni se nota con todo lo que te hacen sufrir.

Me gustó la fotografía, bastante oscura. Sobretodo las escenas de guerra con el movimiento de cámara digital corriendo detrás del protagonista y los salpicones de sangre en el objetivo. Todo bastante confuso, demasiado real.
También me gustó el personaje. Un hombre acabado y sin esperanza que poco a poco olvida su propio dolor cuando se da cuenta de que hay una pequeña posibilidad de futuro. Pero sobretodo me gustó Michael Caine, un hombre genial, acostumbrada a verlo repeinado, en esta película aparece con barba y pelos largos y blancos. Su papel es del anciano sabio que conserva los mismos ideales que cuando era joven, aunque sólo sale muy poco, a mi ya me merece la pena ver esta película.

El grupo terrorista también está muy bien descrito, personas a las que no les importa una vida si no se piensa igual que ellos...
Así que realmente, si te paras a pensar el año 2027 no está tan lejos y todo lo que aparece en la película podría pasar, por qué no. Ya han pasado cosas parecidas que son reales. Dicen que la realidad supera a la ficción y es algo muy cierto. Si no, haced memoria y recordad lo que pasó hace unos meses con las personas que intentaron pasar las fronteras de Marruecos. Los que se quedaron allí fueron soltados en medio del desierto sin que nadie hiciera nada. Eso es real... y habrán muchas cosas que no nos cuenten y que no sepamos jamás...

Tampoco es que en la película se explique porqué las mujeres no pueden tener más hijos pero creo que eso no es lo esencial del guión. En realidad la clave es que de momento sólo hay una mujer que está embarazada pero el problema es que es una fugi y encima negra y si se entera el gobierno ya se sabe lo que pasa... Que la chica portadora de futuro fuera negra también me gustó, quizás lleve un mensaje subliminal para que acaben de una vez por todas los prejuicios porque en realidad, todos nos necesitamos... quizás tengo tantas ganas de que eso pase alguna vez que entré condicionada y entendí eso aunque no fuera así...

Yo no dejaría de ir a verla. Aquí tienes el tráiler por si no lo has visto

Pequeña Miss Sunshine

De todos los estrenos que han hecho esta semana (y que ya he visto la mitad), esta película es la que más me ha gustado. Hacía tiempo que no me reía tanto dentro de un cine...

Una comedia familiar pero poco convencional, cine americano independiente con humor un tanto intelectual. Dirigida por un matrimonio que debuta con esta película pero con experiencia en dirigir campañas de publicidad y vídeos musicales (REM, RHCP, Oasis, etc).

Se nos presenta a una familia totalmente desestructurada: el abuelo, un viejo cascarrabias adicto al porno y a esnifar coca que no se avergüenza de nada ya pero con su nieta siempre se porta bien; el padre, un conferenciante con ideas cuadriculadas que intenta vender a toda costa su libro de los 9 pasos hacia el éxito para no ser un fracasado (sin querer darse cuenta de que él lo es); la madre, una mujer que parece que es la más honesta de la familia y la más cariñosa pero que pocas veces se pone de acuerdo con su marido; el tío, un hombre adulto con tendencias suicidas porque ha perdido el empleo y el hombre que quería se ha ido con otro; el hijo, un adolescente con voto de silencio hasta que no consiga entrar en la Academia de Pilotos y por último, la nena de 7 años, con gafotas y algo gordinflona que está obsesionada con ser Reina de la Belleza.

Por un golpe de suerte, la niña consigue participar en un concurso de belleza en California, el de Pequeña Miss Sunshine, y la familia decide acompañarla en la vieja furgoneta. Emprenden un viaje de tres días con malas caras. Al principio todos están más desunidos que nunca pero los acontecimientos que van ocurriendo servirán para que después de todo se den cuenta de que la familia es lo más importante y a pesar de que pueden ser los peores enemigos, siempre acabarán apoyándose.
El final de la película es genial, poco a poco se van deshinibiendo, incluso el tío se integra cada vez mejor y cae en la locura de su familia.

Creo que es una buena comedia (en la que yo me sentí identificada), que hace reír a gusto hasta en los momentos más sobrecogedores. Todos lo hacen muy bien pero la niña es realmente un encanto! Aunque ahora hay estrenos que le hagan sombra (como La Dalia Negra o la del Fauno), merece la pena buscar un hueco para esta película y darle una oportunidad...

Festen (Celebración)

Pues es la primera película del ciclo dogme '95 que están haciendo en el cine... Menos mal que de tantas salas que hay con películas comerciales, algunas se atreven a poner películas para minorías aunque no les sea tan rentable...

Festen es una película dirigida por Thomas Vinterberg en el año 98, que se llevó el premio especial del jurado en Cannes y el Oscar por la mejor película de habla no inglesa.

A mí me da igual que sea cine dogma mientras que el guión sea bueno, y éste me parece brutal. No sabía de que iba la película pero en cuanto vi el cartel de una familia con el título de "Celebración" supuse que se armaría una gorda... que es lo que suele pasar cuando hay mucha comida, mucha bebida y mucha familia... La película empieza bien, todo muy bonito, ya te imaginas quien es el "malo" y todas esas cosas, pero luego toda cambia... Y es cuando te pones a darle codazos a tu compañero de butaca y a repetirle por lo bajo "alee, qué fuerte". No lo voy a desvelar por si alguien la ve pero está claro que no te esperas lo que va a suceder, al menos yo no.
Es una película desagradable pero al final te acabas riendo y todo...

Hace tiempo que expliqué lo que era el cine dogma cuando hablé de la película Manderlay de Lars Von Trier pero voy a refrescar la memoria...

El cine Dogme '95 representa a un colectivo de directores de cine, fundado en Copenhague en el año 95 como "Operación Rescate" de algunas tendencias actuales. Dogme 95 se opone al concepto de cine de autor, maquillaje, ilusión y la predicción dramatúrgica. Se desea depurar el cine para que de nuevo la vida interior de los personajes justifique el argumento.
Los primeros de los cuatro directores daneses que firmaron el voto de castidad fueron Lars Von Trier y Thomas Vinterberg.
El voto de castidad se basa en "diez mandamientos":

1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos.
2. El sonido no puede producirse separado de las imágenes y viceversa. Tampoco se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena que se rueda.
3. La cámara hay que llevarla en la mano.
4. La película tiene que ser en color. No se acepta la iluminación especial.
5. Prohibidos los trucajes y filtros.
6. La película no debe contener ninguna acción superficial
7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos, es el aquí y el ahora.
8. No son válidas las películas de género.
9. El formato debe ser en 35 mm
10. El director no aparece en los créditos.

A pesar de todo esto, siempre hay alguna regla que te puedes pasar si luego la confiesas y te lo aceptan como trabajo Dogme. Por ejemplo, el director confesó que en una toma tenía un micrófono pegado a la cámara. Otro ejemplo sería haber construido una mesa de recepción para el hotel... y otros ejemplos más que tampoco creo que sean necesarios explicar.

Los actores, que igual no son muy conocidos, se mantienen bien en su papel.
Es curioso ver una película en danés y que no sea siempre en inglés.
Se puede estar de acuerdo con el cine dogme o no, pero es parecido a no leer libros que no tengan dibujos. Si la historia es buena e impactante me da igual que la cámara se mueva o no se vea bien. Claro que hay que ver de todo... no todo tienen por qué ser bandas sonoras buenas y efectos especiales y hay películas que no les hace falta nada de esto, así que habrá que darle una oportunidad o toda clase de cine.

Y ahí queda mi recomendación, que no se piense la gente que el cine dogme sólo es Lars Von Trier con sus comidas de tarro...

Tándem de grandes

Bringing up baby, más conocida como La Fiera de mi niña, es una comedia disparatada de los años 40, dirigida por Howard Hawks y protagonizada por dos grandes del cine, dos de los actores más glamurosos y guapos del momento… Cary Grant y Katharine Hepburn.

Cary Grant es el doctor David Huxley, un paleontólogo despistado que ha trabajado cuatro años para montar un brontosaurio. Su novia es su ayudante pero demuestra más pasión por el trabajo que por su futuro prometido. Ambos están esperando que una rica patrocinadora les done un millón de dólares para el museo pero aparece una joven más despistada aún que intentará por todos los medios que Huxley no se case. En medio de todo aparece un leopardo domesticado llamado Baby y al que hay que cantarle para que se tranquilice.

El tiempo de rodaje se pasó de las fechas y del límite monetario y Howard Hawks fue despedido por la RKO ya que la película no ganó dinero al estrenarse. Incluso Katharine Hepburn tuvo que pagar a la productora para que su contrato rescindiese. Por otro lado, la crítica y los censores se le echaron encima y buscaban palabra por palabra cualquier signo de sexualidad en los diálogos… Se quejaron de que Cary Grant apareciese con un albornoz de mujer en una de las escenas y pensaron que cuando el perro esconde el hueso del dinosaurio era una metáfora de la pérdida de la masculinidad…

Pero ya lo dice el refrán que quien ríe el último, ríe mejor porque es una comedia que se adelantó a su tiempo y aunque no consiguiera éxito en su momento, años después sería una pauta a seguir para otras películas.

Cary Grant estupendo como siempre pero la Hepburn destaca por su papel alocado interpretado con mucha naturalidad…

Diálogos ingeniosos y ritmo rápido, una película recomendable para todos y que sigue siendo una pieza fundamental para nuestra filmoteca.

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Y seguimos hablando de grandes parejas…

Ahora pasamos a Newman y Redford en El Golpe, una película ambientada en Chicago, posterior a la depresión y basada en un personaje real… con el ragtime de Scott Joplin como banda sonora.

Ya fueron dirigidos por George Roy Hill en Dos hombres y un destino y visto el éxito repitieron con esta película aunque al principio no estuvieran muy convencidos… luego accedieron para pasarlo bien sin ni siquiera suponer que se llevarían 7 estatuillas…

Una aventura cómica sobre gángsters y timadores basada en la lealtad para conseguir el engaño.

Newman con sus ojos azules y Redford con pelos despeinados actúan con más libertad en esta película y afianzan su amistad que luego demostrarán en pantalla. Aunque están rodeados de estupendos actores secundarios, que parece que no pero se nota mucho para que ellos y toda la película en general resalten más (y mejor)

Mulholland drive

Mira que me gusta el universo de David Lynch...
Será por su surrealismo poco convencional, por sus guiones no basados en la lógica o porque tienes que dejar llevar tu mente y aún así cuesta enterarse de qué va la cosa...

El caso es que Mulholland Drive es la última película de David Lynch que pudimos ver en el cine en el 2001 porque todo lo que ha hecho posteriormente se puede ver en su página web de pago DavidLynch.com. Ahora está preparando otra nueva película pero no sabemos si llegará al cine, se llama INLAND EMPIRE.

En un primer momento, Mulholland Drive era un proyecto para la televisión por encargo de la NBC pero no cumplió los requisitos y además duró 35 minutos más de lo acordado. A David Lynch le tocó hacer de carnicero y cortar bastantes secuencias para crear la serie estilo Twin Peaks pero el proyecto quedó archivado hasta que más tarde, el equipo se volvió a reunir para convertirlo en largometraje.

Vamos a ver como me pongo a explicar esta película porque es una trama algo compleja y supongo que cada espectador le habrá dado una lectura diferente... que eso es lo bueno de estas películas (en parte)

La primera escena es de una joven a la que están llevando en un coche por una carretera oscura, la de Mulholland Drive, de repente el conductor saca una pistola y le dice que baje del coche pero en ese momento viene un coche en dirección contraria y colisionan... La muchacha (Laura Elena Harring) sale del coche aparentemente ilesa pero luego no recuerda nada y se instala en una casa que ha quedado vacía pero que pronto es ocupada por otra joven atractiva llamada Betty (Naomi Watts) que quiere ser actriz y por eso ha viajado a Hollywood.

Supongo que me he explicado fatal ¬¬

Ambas se hacen amigas y deciden resolver juntas el enigma que las rodea pero conforme van descubriendo cosas la trama se complica y se vuelve cada vez más peligrosa. Paralelamente hay un joven director hollywoodiense que se enfrenta a sus productores porque estos imponen a la actriz de su última película, aunque luego tenga que acabar cediendo debido a que se tropieza con unos personajes un tanto sospechosos...

El caso es que cuando empiezas a entender algo de la trama y estás comentando posibles hipótesis con tu compañero de butaca, la película da un giro radical y todo cambia. Los mismos actores son otros personajes distintos, cambian sus nombres y sus situaciones pero todo sigue relacionado con la primera historia. Al final hay como dos historias y puede ser que la primera que veas sea el reflejo de la segunda y viceversa. ¿Cuál de las dos historias es la real? Lynch no da las respuestas pero sí algunas pistas en las puestas de escena como por ejemplo una lámpara roja, una llave azul y el lugar donde ocurre el accidente...

Destaco el papel de Naomi Watts que me sorprendió gratamente. Primero como chica ingenua y amable y después como amante vengativa y celosa, ambos papeles igual de creíbles y convincentes. Y bueno, el romance entre ambas mujeres es de los más apasionados y románticos que he visto últimamente (es que si no lo digo reviento)

Una película inquietante y que te absorve hasta el final, llena de metáforas y aparentemente imposible de desantrañar, pero que deslumbra más incluso que la de Terciopelo Azul

Llamando a las puertas del cielo

Howard Spence es un actor de western que deja colgado su último rodaje porque es aficionado a meterse en líos... Líos de drogas, mujeres y peleas...
Un personaje egoísta y pretencioso con pocos amigos y desvinculado totalmente de su familia y su pasado... Hasta que un día se siente cansado y quiere volver a sus orígenes, escapar de todo y establecerse en algún lugar. Tal vez se haya dado cuenta de que el tiempo pasa y uno no puede florecer eternamente...

Después de hacerle una visita a su madre emprende un nuevo camino hasta la ciudad donde conoció a un antiguo amor, pero este camino no es en línea recta y en casa recodo encuentra nuevas sorpresas... como por ejemplo, los hijos que nunca conoció porque ni siquiera sabía que existían...

Sam Shepard y Win Wenders pasaron tres años escribiendo este guión y disfrutando de su reencuentro tras haber trabajado y colaborado juntos en "París, Texas" hace un poco más de 20 años. Ahora vuelven con una familia disfuuncional ambientada en el Oeste... pero no por eso sin poder ser universal. Cuando se estrenó "París, Texas", la crítica americana no fue muy buena con Wenders y dijeron que un europeo no tenía que decirles como debían vivir. Con la nueva película puede pasar algo parecido porque también está basada en una sociedad sumida en el vacío político y cultural... Esperemos que tenga suerte y sea un éxito.

A mí personalmente me gustó y me pareció muy bonita. Igual que la música y todos los personajes tienen algo especial, todos son muy diferentes pero se complementan bien entre sí.

La madre es Eva Marie Saint, ya anciana pero quien no la recuerda en Con la muerte en los talones, Jessica Lange también participa y poco se puede decir porque casi siempre está perfecta en sus papeles... al igual que Sarah Polley con su rostro dulce que es capaz de conmover hasta las piedras.
Tim Roth, el agente de seguros que persigue a Shepard para que cumpla su contrato, es el personaje más extraño. Un hombre frío y distante que no sabes muy bien como va a reaccionar... También aparecen Gabriel Mann y Fairuza Balk (American History X)

En mi ciudad esta película sólo la han puesto en una sala y durará una semana hasta los próximos estrenos... así que no nos durmamos por el camino porque si alguien está interesado en este film... que la vea ya!!

Las partículas elementales

Es una película alemana basada en la novela de Michel Houellebecq y dirigida por Oskar Roehler, quien ha dirigido unas ocho películas pero yo no he visto ninguna...

Está interpretada por Moritz Bleibtreu, que ganó el Oso de Plata a la mejor interpretación masculina. Él es Bruno, un hombre de casi 40 años, profesor de instituto y adicto al sexo. Tiene problemas debido a que durante su infancia, su madre lo abandonó para irse a una comuna hippie...
Su hermanastro Michael (Christian Ulmen) es un científico con prestigio que intenta averiguar nuevas fórmulas de clonación y reproducción pero paradójicamente nunca ha estado con mujeres. Él también fue abandonado pero alberga un amor profundo por su amiga de la infancia, Annabel (Franka Potente).
Aunque ambos hermanos aparentemente no tienen nada en común, hechos parecidos les ocurren a la vez... Sus novias se ponen enfermas y ellos deberán de decidir: seguir con sus vidas mirando hacia otro lado o afrontar el destino como les viene y asumirlo.

Es una historia un tanto amarga pero no pierde el sentido del humor.
Me resultó compleja porque el argumento va a pares, aunque se centra un poco más en el hermano adicto al sexo, y también hay saltos de guión que vuelven al pasado. Tal vez por eso hasta que no entras más de lleno en la película no sabes muy bien qué es lo que te quieren contar.
Me gustaron los dos personajes de los hermanos porque son opuestos y lo entiendo como el reflejo de uno mismo. Quiero decir que en medio de los límites del uno y del otro debería de haber un equilibrio para alcanzar la "normalidad". Lo que les pasa a ambos le puede pasar a cualquiera y por eso la película tiene un doble final. Puede acabar bien para unos y mal para otros. Según como se mire y según las acciones que cada uno decida tomar.

La película se me hizo un poco larga aunque dura lo que duran todas... De todas formas, es interesante de ver

Por cierto, Franka Potente y Moritz Bleibtreu ya trabajaron juntos en Corre Lola, corre

Lo que sé de Lola

¿Y qué sabemos de Lola?

Pues que es una española ruidosa que vive en Francia pero que es de Toledo, que vive sola y ha tenido muchos trabajos pero ahora se dedica a los contactos... Que bebe demasiado coñac y se enamora fácilmente... Que se le está gastando el dinero del banco y que cree en la astrología... Que es escorpio y siempre pierde a las tragaperras... Que a veces está triste y otras veces radiante... Que tiene un vecino que la quiere secretamente pero ella no sabe ni que existe...

Todo eso podemos saber de Lola en las dos horas que dura la película... Porque la vemos, pero también vemos a su vecino cómo nos lo cuenta... Porque aparte de ser su vecino es su guardián. Un hombre solitario que no se dedica a nada al no ser que sea observar a las personas en las estaciones de trenes y luego dedicarse por completo a su nueva vecina Lola. Un hombre adulto que ha pasado toda su vida cuidando a su madre anciana, sin ningún tipo de relación social con nadie más. Un hombre que roza el voyeurismo (y digo que roza por no decir que se mete de pleno en él)

Ambos personajes se muestran tediosos con la vida y a veces no se entiende por qué actúan así. O sí que se entiende y soy yo que me estoy volviendo cada vez menos profunda. O es que no es una película para ver un domingo por la tarde...

Para mi gusto le falta ritmo, porque cuanto más pasan los minutos más te desesperas y caes en el mismo tedio que los personajes, te lo contagian. A veces se hace leeenta y tienes la sensación de que no está pasando nada.

Lola Dueñas, genial como siempre, es la musa del director Javier Rebollo, quien ha rodado casi todos sus cortos con esta actriz. Michaël Abiteboul todo un descubrimiento y muy bueno para ese papel.

Y destaco el cartel de la película porque me gusta mucho...

Es cierto que a veces pecamos de ingenuos... porque ni todas las historias de amor tienen por qué ser correspondidas, ni todas las vidas de las personas son como las películas...

Lo que NO hay que ver

Pues ya es domingo... primer domingo de octubre, el día en el que el cine es más caro al no ser que seas estudiante, menor de 13 años o jubilado...

Termina una semana ajetreada y lo único que apetece es acomodarse en una butaca incómoda y relajar la mente viendo alguna película. Si vas solo no tendrás mucho problema con tu elección al no ser que hayan varias opciones buenas, si vas acompañado empieza el dilema... ¿qué película vemos?

Muchas veces uno no sabe qué película elegir pero es curioso porque siempre sabemos qué película NO ir a ver... al menos es lo que me pasa a mí. Por cierto, si alguna vez se me mete entre ceja y ceja que una peli es un bodrio da igual lo que me digan... nunca cedo, es ese uno de los problemas de no ser perfecta...

Bueno, pues esta semana no he ido al cine todavía pero sé las que no voy a ir a ver...
Como por ejemplo World Trade Center... ¿por qué se empeña Oliver Stone en torturarnos? ¿Qué le hemos hecho nosotros? Primero nos cuenta la historia de Alejandro Magno, pero para eso ya están los juegos de ordenador... y ahora la historia de los dos policías que se quedan encerrados bajo los escombros de las Torres Gemelas... Sinceramente, no es que sea una insensible pero con ver las imágenes año tras año que ponen en los informativos con música de violín para que sueltes la lagrimita fácil ya tengo suficiente... Para ver ñoñeces me pongo La Sirenita...

Luego está la de Click o lo que es lo mismo, el regreso de Hasselhof (o como se diga) con su moreno de rayos uva y sus fundas blancas de dientes... a mí la verdad es que me gustó más en su última reaparición en el cine, en Bob Esponja. Y bueno, eso del mando que puede controlar todo como que no es muy original la verdad. Si Benny Hill hubiese tenido más presupuesto seguro que habría puesto la pausa mientras le pegaba collejas al abuelillo calvo...


Y bueno, han estrenado otras más que no merece la pena ni comentar... lo que pasa es que hay otras películas que tienen buena pinta pero han hecho pocas copias, así que tendremos que esperar a que lleguen... si es que llegan

Como la de Palíndromos de Todd Solondz (si la tienes en cartelera hazte el ánimo de verla). O la de Nueve vidas de Rodrigo García (director de Cosas que diría con sólo mirarla). O la de Neil Young... claro que esa no iría a verla porque Neil Young no me dice nada... O la de Lorca, pero esa también suena a Zzzzzz

Así que nada, toca esperar... pero mientras se hace la espera yo me quedo con mi alquiler de películas en la Fonoteca para ir tirando este tiempo de sequía cinematográfica... Si quieres algo bien hecho, hazlo tú mismo. Es lo que dicen... tal vez nos tengamos que poner nosotros a escribir guiones