Más que dibujos

Por fin estrenaron Ponyo en el acantilado, estaba ya cansada de los anuncios de nuevas imágenes... quería ver la película ya!!

Me gustó mucho lo nuevo de Miyazaki pero como ya dije hace algunos días, por lo general no voy a hablar aquí de animación. Así que las razones para ver esta película están en Los Animautas. No hace falta que me digas nada, ya me lo digo yo: soy una comodona!

Curioso caso desde luego

Películas como Seven, El club de la lucha, La habitación del pánico y Zodiac me gustaron. Todas bajo la firma de Fincher. Así que era lógico que esperara con impaciencia El curioso caso de Benjamin Button.

Antes de ver la película ya había perdido la fe. Primero porque Fincher se había desentendido del montaje final por problemas con la productora. Y segundo porque de repente la nominan a un porrón de Oscars y entonces Fincher "mola mogollón". También suponía que la esencia de Fitzgerald se perdería en algún momento del filme, si es que en realidad la hubo. Pero claro, el punto de partida me parecía grandioso, un niño que nace siendo un anciano y va creciendo al revés... aunque sea una novela corta en el cine supongo que da para mucho si se sabe contar.

Otro de los problemas es que este tipo de películas capta mucha atención lo que significa que todos van a verla y como no te des prisa te la joden. De hecho el tráiler ya estropea la sorpresa porque te muestra al bebé-anciano y creo que eso lo deberían haber reservado para el factor impacto... El caso es que estaba cansada de escuchar a unos que era una obra maestra y a otros que era una bazofia. Así que me tiré al cine a verla y la sala estaba a reventar de la primera a la última fila. Otro punto negativo porque la gente no apaga su móvil y come palomitas como si la vida le fuera en ello. Ir al cine y que la sala esté llena tiene su punto pero con películas tontas como Piratas del Caribe por ejemplo.

A mí la película me gustó. Fui al cine porque me interesaba la historia y quería meterme en ella. Y más o menos lo conseguí. Al principio me chirriaba un poco el comienzo, Cate Blanchett ya de vieja y en un hospital contando la historia... no me gustaba. Aunque enseguida se me pasó. La historia tiene verdaderos momentos de cuento. Y aunque la mitad de los personajes se pongan a filosofar cada vez que pueden tampoco me importó mucho, al fin y al cabo es lo que hacemos nosotros casi siempre...

La historia me hizo reflexionar. También es cierto que ahora mismo estoy en época de cambios mentales así que permanezco en estado permanente de sensiblería pura y dura. Pero cuando Benjamin Button dice "No sé si es importante, pero nunca es demasiado tarde para ser quienes queremos ser. No hay límite en el tiempo, puedes empezar cuando quieras. Puedes cambiar o seguir siendo el mismo. No hay reglas para tal cosa. Espero que vivas una vida de la que estes orgullosa. Y si te das cuenta de que no es así, espero que tengas el valor de empezar de cero" , sinceramente, es lo que necesitaba escuchar en boca de un desconocido. Siempre me han admirado los personajes que viven su vida pacientemente aceptando todo lo que les venga, y por lo general esos personajes son protagonistas de películas laaaargas y leeentas. Supongo que será para que el espectador tenga la sensación de envejecer junto al protagonista... La verdad es que no me importó que la película fuera larga. A mí no me lo pareció, además yo la hubiera hecho más larga todavía porque creo que acabó con prisas. En plan, "tío corta ya que la gente se duerme". Y luego la gente salía comentando lo mismo "no está mal pero es demasiado larga". Eso me da mucha rabia pero no me voy a poner a discutir con desconocidos... Si hacen una película de hora y media entonces ¿qué contarían? Me parecería imposible entender al personaje. Además cuando vas al cine se supone que vas sin prisas. ¿De verdad no puedes estar tres horas con el teléfono desconectado y sin decir palabra? Yo recuerdo que me lo pasé pipa viendo "El Señor de los Anillos" y era de las pocas personas que no se retorcía en la butaca. Y algunas pelis de Fritz Lang tampoco es que se duren dos minutos... Así que no sé, basar la opinión de una película en su duración me parece algo tonto.

Quizás no sea la película del año ni una obra maestra pero tampoco creo que sea una basura. Simplemente pienso que la han convertido en un producto muy comercial y por eso se ha echado a perder. Yo sigo confiando en Fincher.

Las mil y una diferencias

Esta tarde hablaré en la radio sobre "Ultimátum a la Tierra". Siempre que hablo en público intento ser positiva, aunque luego en la intimidad diga que tal película es pura basura. Ya sabéis que no tengo mucha fe en los remakes y también lo mucho que me gustan los carteles... Reconozco que este fin de semana iré a ver la nueva versión de "Ultimátum a la Tierra" aunque intuyo que no me va a gustar. Y como creo que de esta nueva versión tengo poco que decir, me he centrado en el clásico de los 50. Sólo hay que comparar los carteles para darse cuenta que a día de hoy poco pueden añadir a una película que ya ha pasado a la historia del cine. ¿Por qué se curran tan poco los carteles? ¿Se piensan que ya nadie se fija en ellos? ¿O es que los carteles antiguos tienen mucho más encanto por el simple hecho de ser antiguos? Me gustaría ver alguna vez una marquesina en la parada del autobús con un cartel parecido a este primero... sólo una vez!

Cartel promocional del año 51
La gente se tiraría como loca al cine

Cartel 2008
Tanta era digital para nada

Dos hombres y un destino... nada claro

Por fin he visto Appaloosa. Una película en la que depositaba grandes expectativas pero que se me olvidará pronto. No porque sea mala, porque me gustó y merece la pena verla pero no hay ninguna imagen impactante, tampoco lo es la historia.

Más que acción, me apetecía que los diálogos entre los protagonistas fueran ágiles... y lo fueron. El comienzo de la película es espectacular, con un Jeremy Irons malo muy malo que parece que haya vivido en el lejano oeste toda su vida. Pero ese ritmo trepidante se frena en seco en algún momento de la película y comienza a estancarse, incluso a repetirse, para desembocar en un final demasiado veloz y sin emoción alguna.

Por otro lado está Renée Zellweger que no me gusta nada. El papel es bueno, una mujer solitaria, desarmada y vulnerable que no duda en unirse al más fuerte para sobrevivir en un mundo de hombres pero ella... no puedo con ella. Me gustó mucho más Ariadna Gil y eso que sale menos de diez minutos. La química entre Viggo Mortensen y Ed Harris es muy buena también, forman buen tándem. Ed Harris es de esos actores que nunca ha hecho una mala interpretación aunque la película en la que haya participado sí que fuera floja. Y la verdad es que sus 57 años le proporcionan las arrugas y la experiencia necesarias para el papel de tipo duro que debe interpretar. Y que decir de Viggo Mortensen, ha demostrado en todas las películas posteriores al Señor de los Anillos que es más que el rey de Gondor.

Aunque Appaloosa no me ha decepcionado quizás esperaba un poco más. De todas formas, agradezco que Ed Harris haya recordado el western que nunca morirá del todo. Y por qué no, que encuentre algún otro proyecto que le haga ponerse otra vez detrás de la cámara, sea del género que sea.

Pataditas

A veces me gusta que me peguen una patada en el estómago. No me refiero en sentido literal evidentemente. Pero a veces necesito que algo me haga reaccionar y palidecer (más todavía). Y esto me sucede con gente en concreto. En el cine me ocurre siempre con el director Tod Solondz. Me parece uno de los directores que mejor retratan las miserias humanas, incluyendo la doble moral de "las familias decentes". Nunca he podido evadirme en ninguna de sus películas y siempre acabo con una sensación de asco y recelo. Mi hermana, la pobre, casi me mata cuando le pedí que me acompañara a ver Happiness. Siempre que le pido que vea una película conmigo acaba diciendo: "Lola, tíiaa" y ya no me habla en toda la noche... Para compensar le digo que ponga alguna que le guste a ella y como le va el género de terror al final siempre acabo diciéndole: "Sara, ¿puedo dormir contigo?". Ahora hemos llegado a un acuerdo, ya no vemos películas juntas al no ser que sean de Tim Burton.

Con algunos escritores también me pasa, especialmente con Chuck Palahniuk, autor de El club de la lucha que luego adaptó al cine David Fincher. No sé cómo conseguí acabarme uno de sus libros "Fantasmas" pero leí todo el libro con el ceño fruncido. Seré masoca porque no es que disfrute leyéndolo pero tampoco puedo dejarlo. ¿Y por qué suelto todo este rollo? Porque hoy se ha estrenado otra adaptación de otro de sus libros, "Asfixia". Y me pone contenta porque pensaba que no iba a llegar a Alicante pero aquí está, así que después de mucho tiempo sin ir al cine voy a sacar un hueco este fin de semana para ir a verla (junto con Appaloosa!). Me leí ese libro hace poco y el autor ya te avisa en la primera página que dejes de leer (la psicología invertida siempre funciona por lo visto). El protagonista es un tío fracasado, adicto al sexo, que va a una terapia de grupo donde el resto está más tarado que él. Tiene una madre enferma así que se dedica a fingir la asfixia en los restaurantes para sacarle la pasta al seguro y de paso conseguir algo de cariño de la gente....

En fin, ya tengo mi estómago preparado para recibir el golpe, menos mal que mi sentido del humor lo tengo hoy al máximo nivel...

De momento el cartel, me gusta.

Hasta las huevas

Lo prometido es deuda y como dije ayer ya se puede ver el cortometraje "Hasta las huevas", creado por Citoplasmas (Irene Iborra y Eduard Puertas) para Veterinarios Sin Fronteras.

Anselmo es un salmón que vive en cautiverio en una piscifactoría chilena. Harto de esta producción masiva, Anselmo cree que debe de hacer algo, está hasta las huevas!

Próximamente en los mejores ordenadores...

Tras el éxito de "Quiero ser tortilla", Citoplasmas nos presenta "Hasta las huevas", creado para Veterinarios Sin Fronteras.
Que por cierto, "Quiero ser tortilla" ha ganado el segundo premio del Festival de Videodiversidad 2008 así que enhorabuena. Y también se proyectará en la Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos, el 16 de Octubre a partir de las 20h30 en la Seu Universitària.

Barcelona paga

Anoche fui a ver "Vicky Cristina Barcelona", aunque en realidad me apetecía ver más Tropic Thunder porque los domingos prefiero reírme antes que cabrearme... He escuchado tantas críticas sobre la nueva película de Woody Allen que no tenía ganas de verla ya. Y aviso que el que quiera ir a verla que deje de leer ya porque tengo el don natural de reventar las películas sin darme cuenta.

Antes que nada tengo que decir que Penélope Cruz no me gusta y Scarlett Johanson tampoco así que empezamos mal (¿por qué las dos tienen los morros tan hinchados?). Otro punto negativo es que no la he podido ver en versión original así que supongo que me habré perdido parte del encanto de la película.

Bueno, y ahora ya empiezo a destripar. ¿Qué le ha pasado a Woody Allen? No me puedo creer que esa película sea de él. Me hubiera resultado una película entretenida si fuera de otro director pero siendo de Allen no está a la altura. Me da igual que tenga en su haber un sinfín de películas, precisamente por eso. No se puede relajar y hacer lo primero que se le ocurra. Debe mantener el listón o retirarse a tiempo. Me estoy leyendo su último libro, el de Pura Anarquía, y es un libro brillante, al más puro estilo de sus mejores años. No puedo entender cómo escribe un guión tan vacío, si es que es verdad que lo ha escrito él y no algún becario... Quizás Allen no se encontraba a gusto en Barcelona. Quizás tenía demasiada presión mediática o al ser subvencionada por la Generalitat tuvo que hacer demasiadas modificaciones.

Lo único que se ha mantenido fiel al estilo de Allen han sido los títulos de crédito y algún que otro chiste, como ese del máster en identidad catalana que hace una de las protagonistas... porque yo me lo tomo como un chiste. No me creo que luego W. Allen se haga el ingenuo diciendo que no sabía que iba a molestar...



A mi me da igual que se haya rodado en Barcelona, muchos decían que era como un publireportaje pero es que no podría ser de otra manera, quiero decir que está visto desde los ojos de dos turistas americanas y una de las características de Allen también ha sido la ostentosidad. Sus personajes siempre han sido gente con éxito en sus carreras y dinero en su bolsillo. Las mejores librerías y tiendas de discos por ejemplo salen en las películas de Woody Allen. A lo mejor por eso no tenía tanto éxito en su propia casa y tuvo que venirse a Europa. Quizás muy poca gente se sienta identificado con los personajes de Allen. Igual por eso aquí pocos hemos empatizado con los personajes de Juan Antonio y María Elena (Bardem y Cruz), que eso de los nombres compuestos sí que es un topicazo! No me puedo creer que Bardem que hace de pintor tenga una casa de revista, cuando la mayoría de pintores que conozco decoran su casa con muebles que recogen de la basura. Y si no el padre, que se supone que es un poeta maravilloso que jamás ha vendido su obra porque está enfadado con el mundo y el tío vive a cuerpo de rey.

Me fallan los personajes, todos. No los entiendo, me da igual lo que les pase. De hecho hasta me cabrean. No me gustaron sus diálogos, me parecieron frívolos, forzados y dignos de adolescentes más que de adultos. Porque son personajes adultos, de treinta y tantos, con buena posición social y económica y se pasan toda la película hablando sobre filosofía barata, lo cual para tratarse de personajes bohemios me parece de lo más snob. Estos diálogos funcionaban en el típico personaje de Allen hipocondríaco e inseguro pero en éstos me temo que están metidos con calzador. Scarlett Johansson más que actuar parece que posa. Ponte aquí, ponte allá y pon morritos. Que la chica es guapa no lo niego pero a veces eso no basta. Y otra de las cosas que me fallan y mucho es la voz en off del narrador. Que más que contar la historia cuenta lo evidente. "Como es la hora del almuerzo, están almorzando en la terraza" ¿No jodas?, ¿de verdad que están comiendo en la terraza? Menos mal que hay una voz en off que me lo dice porque yo pensaba que estaban bailando claqué encima de la Torre Agbar.

¿Película terminada con prisas? Puede ser. Quizás Woody tenga que regresar a Manhattan para volver a ser lo que era. Lo cual sería muy paradójico, sería hasta un buen guión para "Un final made in Hollywood: 2ª parte".

Nueva serie

Sólo quería comentar que hoy se estrena la nueva serie para televisión creada por Álex de la Iglesia. Se llama Plutón BRBenero y está ambientada en el año 2530, cuando la capa de ozono está destruida por completo y el Polo Norte arrasado por apartamentos...

En fin, que tengo muchas ganas de ver esta serie y reirme un rato, que en mi opinión las series españolas dejan mucho que desear, de hecho creo que jamás he visto una. ¿Dónde hacen esta serie? Pues a las 23h en la 2. ¿O pensábais que en Tele5 iban dar cabida a ideas frescas y buenas?

El diario del rodaje es este. A disfrutarlo!

Wall·E

Hacía tiempo que no iba al cine pero no me pude resistir a ver Wall·E. Me gustan las películas de Pixar no sólo por su calidad en la animación sino también por la calidad en sus guiones. Siempre cuentan buenas historias con moralina sin ni siquiera rozar la ñoñería. Son historias para disfrutar con niños pequeños o con personas adultas porque siempre hay un equilibrio.

Quizás me pilló en un momento tontito pero hubo una parte de Wall·E que me emocionó. Se nota que los de Pixar no sólo saben hacer cine sino que también saben de cine... Lástima que aquí no lleguen copias en versión original. Esperaremos al dvd.

Doble sesión de mátame con el camión...

Ayer cumplí mi promesa como buena hermana mayor que soy y llevé a mi nano al autocine. Tengo muy buenos recuerdos del autocine porque cuando era pequeña íbamos casi la familia entera y cenábamos a la fresca viendo dos películas todos juntos. Por lo general las películas importaban poco aunque casi siempre programan dos películas de estilos parecidos. Evidentemente el autocine es para pasar un buen rato, si bien han aumentado la calidad de la proyección, el sonido aún deja mucho que desear.


Anoche la doble sesión se trataba de Kung Fu Panda y Hancock.
Kung Fu Panda bien, en su línea. Es entretenida con algunos momentos muy graciosos y que te alegra los ojos debido a los colores tan vivos. Lo malo es el doblaje. Me cansa que los protagonistas de las películas para niños sean voces conocidas de la talla de Florentino Fernández. Que no es que tenga nada en contra de la persona pero seguro que hay actores de doblaje profesionales haciendo cola en el paro...
Pero luego llega el momento crítico y es que con sólo ver el cartel de Hancock ya me hago una idea del rollo que estoy a punto de tragarme. Y como no le quiero dar más bola sólo diré que anoché deseé que llegara un cuervo y me arrancara los ojos con su pico y que después se fuera volando a su nido y alimentara a sus cuervitos... Y punto y final. No diré nada más sobre Hancock. Y que Will Smith dé las gracias de que ahora mismo no me apetezca mucho escribir...

El cartel es tan malo como la película

Harrison Ford ha crecido...

...y nosotros también.

Quizás sea ese el problema de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de cristal. La magia no te la pueden imponer a base de nostalgia. Porque después de veinte años sólo hay eso, nostalgia. En mi caso por una buena infancia viendo las películas de Indiana Jones en las noches de las vacaciones de verano con una horchata fresquita y sabiendo que ni los mismísimos nazis pueden acabar con el gran héroe que era Harrison Ford. Y es que Ford fue mi primer amor platónico, no por guapo ni por buen actor pero en aquella época igual se colgaba el látigo que pilotaba el Halcón Milenario junto a Chewbacca.

Tanto Harrison Ford, como George Lucas y Steven Spielberg han formado un buen triángulo pero han dejado pasar mucho tiempo porque no creo que a las nuevas generaciones les produzca el mismo efecto que este equipo causó en la década de los 80.

A pesar de todo yo entré en el cine dispuesta a pasármelo bien y retroceder en el tiempo. Cuando aparece por primera vez Harrison Ford y se escucha la banda sonora de John Williams me retuerzo en la butaca y sonrío. "Esto marcha bien" es lo que pienso. Pero una hora después me empiezo a retorcer de desesperación. La película se me empieza a eternizar a pesar del ritmo y la mente me juega una mala pasada. He dejado de creer! Ya no soy la niña que se ponía tensa cuando a Indiana Jones le perseguía una roca gigante. Ahora ya sencillamente no me lo creo, ni siquiera tienen tanta gracia los chistes...

Me gustó Cate Blanchett que me parece una actriz fantástica. También me gustó que se recuperara a Karen Allen como Marion y la verdad es que me sorprendió Shia LaBeouf haciendo de hijo de Indy.

Por un momento dudé de si estaba viendo a Harrison Ford en Indiana Jones o a Richard Dreyfuss en Encuentros en la tercera fase. Y es que parece que Spielberg no sólo ha vuelto al pasado sino que se autohomenajea... Bromas aparte, aún así me divertí y en ese momento me vino bien recuperar a uno de los héroes de la infancia. Y aunque califico la película como regular creo que digan lo que digan es una peli que hay que ir a ver y puede convertirse en un buen plan para un viernes por la noche.

El hombre de la máscara de hierro y corazón de metralla

Ya lo he dicho un montón de veces. Si Robert Downey Jr. no interpretara a Iron Man no hubiese ido al cine para ver esta película. Fui el día del estreno a una sala llena hasta los topes, cosa que a veces me revienta. La gente se portó bien porque estuvo callada y sin montar follón. Nadie me dio ninguna patadita en la butaca pero yo sí que di una... El hombre que estaba sentado a mi lado no paraba de reírse con cualquier chiste sin gracia y para colmo se sorbía los mocos cada 40 segundos. Joder, para qué están los pañuelos entonces?

Robert Downey Jr. me parece un magnífico actor y sí, a veces se me cae la baba con él. Pero este papel le viene como anillo al dedo porque Tony Stark (es decir, Iron Man) es todo un playboy y Downey Jr. ha sabido hacerse con el personaje y darle ese punto canalla-macarra pero con sentimientos. La primera parte de la película se basa en presentar al personaje, quién es y cómo llega a convertirse en un súperhéroe. Creo que es la parte que más me entretuvo aunque el dilema moral que sufre el personaje no es que se haya profundizado mucho.

- Cartel de IronMan -

El cómic es del año 63 y surgió como contrapunto a héroes mutantes o mordidos por arañas por ejemplo. Tony Stark era un tío normal y corriente que se convirtió en súperhéroe porque era un genio y se lo curró. Era un fabricante de armas, anticomunista y un día lo secuestran en Vietnam y es torturado pero lo que le hace cambiar de parecer es que su corazón se llena de metralla que él mismo ha fabricado. Ese es un poco el tema de la película pero con guión adaptado a la época actual. Y si hace unos años Vietnam era el peor enemigo pues ahora lo es Afganistán. Todas las películas de héroes están muy politizadas o por lo menos son muy patrióticas. ¿Por qué si no Robert Downey Jr. aceptó el papel? Por dios! es americano y la Marvel es como la biblia. Bueno, la biblia quizás sea un poco exagerado pero es como si un español no conociera Mortadelo y Filemón. Aún recuerdo el final de Spider Man con una pedazo de bandera de barras y estrellas ondeando al viento, en fin, en parte es normal.

Jeff Bridges también está que se sale interpretando al malo, Obadiah Stane. Hasta siendo malo tiene cara de ser buena gente... pero me encantó su papel (poco explotado quizás).

- Obadiah Stane y Jeff Bridges -

La gracia de la película es que el director Jon Favreau hace un pequeño papel como Hogan, el chófer de la limusina y el propio Stan Lee hace su aparición estelar, como siempre, como "himself". Ah! y el final del todo nos revela que seguro habrá al menos una segunda parte. Tengo la costumbre de quedarme hasta el final de los créditos en todas las películas (por respeto a la script y al mozo que le lleva los cafés al director). El caso es que al final de los créditos hay una pequeña escena donde sale Samuel L. Jackson haciendo de Nick Fury, jefe del Escudo, y que le dice a Iron Man "no eres el único súperhéroe que hay aquí". Pues ya está cantado no?

En conclusión, entré al cine con la mente relajada, dispuesta a ver el mismo patrón de película que siguen estas producciones de tal calibre. No me esperaba nada y quizás por eso no me empecé a revolver en la butaca... Pero una cosa que quede clara, aunque la segunda parte la vuelva a interpretar Robert Downey Jr, a mí ya no me pillan.

Ratón que te pilla el gato

Interview es la cuarta película que dirige Steve Buscemi. En ella interpreta a un periodista corresponsal de guerra que siente cómo su carrera se viene abajo cuando su redactor jefe le propone hacer entrevistas superficiales. La primera entrevista es a Katya (Sienna Miller), una joven actriz de telenovelas para adolescentes y películas comerciales; más famosa por su mala reputación que por su filmografía.

El comienzo de la entrevista no puede ser peor. Ella llega tarde a la cita como una superestrella y él no se ha documentado y actúa con poca profesionalidad. La entrevista continúa en la casa de Katya y se convierte en un duelo verbal entre ambos.

La película es bastante tensa porque es una lucha constante entre hombre y mujer. Entre prejuicios y ofensas. Dos personajes completamente antagónicos que en un principio pueden representar la rigurosidad, la honestidad y la integridad en uno y la frivolidad y opulencia en la otra. Pero todas estas características se vienen pronto abajo cuando nos damos cuenta que todo es una apariencia.


¿Quién será el cazador y quién la presa? ¿Quién ganará la batalla? Yo no lo voy a contar...
La película mantiene el ritmo en los 84 minutos que dura pero algunas situaciones son demasiado repetitivas y esto produce altibajos en la narración. Ambos actores cumplen bien con su papel (aunque él tiene algún "momento Buscemi", que la verdad, es de agredecer). Está rodada prácticamnte en un único escenario y a tiempo real. Aunque la historia engancha desde el principio es casi imposible meterse en la piel de alguno de los personajes. Ninguno de los dos caerá bien...

Buscemi ha trabajado con grandes directores independientes como Tarantino, Jarmusch, Dicillo o los Coen. Le han coronado como el rey del cine indie norteamericano. Quizás por eso todos sus fans le perdonen las apariciones en cine comercial... Lo cierto es que Buscemi siempre ha engrandecido la pantalla y se le considera un actor serio, mientras que Sienna Miller aún tiene pocas películas, la mayoría comerciales y también es conocida por sus romances y las apariciones en revistas. Interview podría interpretarse como un duelo de actores, la constancia frente a la fama fácil...

En realidad esta película es un remake de otra cinta con el mismo título que está dirigida por Theo Van Gogh en 2003. Este hombre fue un realizador, cineasta y escritor holandés conocido por sus críticas al radicalismo islamista. En 2004 fue asesinado en plena calle por un radical. Uno de los detonantes fue el cortometraje "Submission: Part 1" que coescribió junto a Ayaan Hirsi Ali. En él se mostraba mujeres maltratadas y semidesnudas en cuyos cuerpos había escritos versículos del Corán que vejaban a la mujer.

Interview es un homenaje a Theo Van Gogh, de hecho creo que en la película aparece una foto de él en el piso de la actriz y cuando esta firma un autógrafo a un joven, él se llama Theo.

Pero esto no queda aquí porque Interview es la primera película que se estrena del proyecto Triple Theo. Serán tres remakes neoyorkinos ('Interview', de Steve Buscemi 'Blind Date', de Stanley Tucci, y, por último, '06', de Bob Balaban) rodados al estilo de Theo Van Gogh, con tres cámaras digitales. Una enfocando al actor, la segunda cámara grabará a la actriz y la tercera a ambos.

Es hora de triunfar

En noviembre se estrenó Once pero aquí no llegó. Yo no sabía de qué trataba, ni siquiera me había fijado en el cartel. Aún así sentí curiosidad por esta película porque mi profesor de crítica de cine la nombró en clase y a mi amigo de la suburbia creo que le encantó.


Esta semana, cuando ya la tenía olvidada la estrenaron justo al lado de mi casa así que todos los planes de ver otras películas han quedado aparcados para otro día. Me entró tal ansiedad por verla que ignorando mi catarro me fui al cine medio febril y durante 85 minutos olvidé el dolor de garganta (confieso que cuando volví me metí en la cama hasta el día siguiente)

Últimamente he visto películas que tratan historias muy pequeñas, hechas con poco presupuesto pero que están muy bien contadas y tienen buen guión (como Irina Palm, Lejos de ella o esta misma de la que estoy hablando). Es muy motivador ir al cine para ver personajes muy humanos y quedarse enganchado con sus tramas, aunque sean de lo más normales.

La vida da muchas vueltas pero quizás una vez es la oportunidad que se tiene para tomar las decisiones importantes, para lanzarse al vacío y dejarse llevar. Once puede ser una historia de amor o bien un ejemplo a seguir para no dejar de hacer lo que realmente te gusta (que a veces es un lujo del que hay que prescindir)

Glen Hansard y Markéta Irglová no son actores, sino músicos. Esta es la razón por la cual se deja de ver una película para meterse en una historia real y apasionada, sin adornos, sin rodeos, sin facilidades. Unas manos al piano y una guitarra medio rota donde se intercalan coros aterciopelados y voces desgarradoras.

En la primera escena ya me sonaba la voz de aquel guitarrista callejero y cuando su cara salió más cerca enseguida supe que era el cantante del grupo The Frames. Un grupo que me encanta desde hace algunos años y ya de paso recomiendo su disco Burn the maps. Dicen que son los sucesores de Radiohead (pero aquí entre tú y yo y en voz muy baja me atrevo a decir que para mí son incluso mejores). El director, John Carney fue el anterior bajista del grupo y también ha dirigido algunos videoclips. La protagonista Markéta Irglová es una cantante y música checa que actualmente vive en Dublín y que ha grabado junto a Glen Hansard The Swell Season.

Una película para que disfruten tus oídos... y si no dale al play que está a la izquierda :)

Los estrenos de la semana

Una semana más la ley de Murphy se cumple. O no hacen nada interesante en cartelera o de repente estrenan todo lo que me interesa de golpe. Qué injusto es esto para los indecisos!
Una noticia mala (para mi): a Alicante no ha llegado la película "All the invisible children", un drama de varios directores (entre ellos Emir Kusturica) que cuenta la historia de unos niños anónimos en diferentes partes del mundo. La noticia buena, muy buena es que durante cuatro días proyectarán en los Cinebox la película de Blade Runner en versión original. Ya tengo plan para mañana por la noche!

Y entre todos los estrenos de esta semana destaco dos:

Por un lado, la nueva película de Ang Lee: Deseo, peligro. Repite con León de Oro después de su éxito con Brokeback Mountain y aún no he escuchado una mala crítica sobre esta película. Lo que más me atrae es el actor, Tony Leung que ha protagonizado seis de las nueve películas de Wong Kar Wai y siempre me han gustado sus interpretaciones.

Otro de los estrenos, Irina Palm. Dirigida por Sam Garbarski y protagonizada por Marianne Faithfull. Quien me conoce un poco ya sabe que esta mujer me apasiona desde hace mucho tiempo así que puedo ser poco objetiva. Hoy no pongo ningún tráiler pero sí algo de música. El videoclip no me gusta pero la canción es redonda (música de Nick Cave por cierto)

Aquí os dejo a Marianne Faithfull, There is a ghost, de su disco Before the poison:

Próximamente en las mejores salas...

Por el mes de Febrero llegarán dos películas que espero con ganas (una más que otra)... La primera es la de Tim Burton y de la que todo el mundo ya habla. La adaptación del musical de Broadway "Sweeney Todd", el barbero asesino. Ya hablé en la radio hace mil años sobre esta película así que llevo mucho tiempo esperándola. Tim Burton ya nos tiene acostumbrados a hacer de las canciones parte de la historia y a Johnny Depp lo de cantar no se le da mal, si no vean el siguiente vídeo...

Y la siguiente película es Be kind rewind. La última del genial Michel Gondry que cuenta esta vez con otro colgado, Jack Black. El tráiler (en inglés) es este:

Yo de momento me voy a otro preestreno, "Escuchando a Gabriel" de José Enrique March. Ya contaré.

De preestreno

Hoy me voy a un preestreno, pero de los de verdad. De estos en los que viene el director con los actores y se tiran flores unos a otros y dicen lo maravillosa que es su película y la vida en general.

Exigen media etiqueta, algo que no sé muy bien qué significa pero que será ir decente y no como suelo ir yo al cine (que a veces sólo me falta ir en pijama). Ya tengo el vestido pero ahora tengo que acelerar el proceso de comprarme unas botas. Me las tenía que comprar de todas formas pero necesito mi tiempo para pensar y ya no lo tengo...

La película es "Canciones de amor en Lolita's Club" de Vicente Aranda e interpretada por Eduardo Noriega. Yo ya tenía mis planes de ir a ver [REC] y mi madre y mi hermana me han tenido que convencer y bla bla bla. Como voy de parte de la radio ya he pedido un minidisc por si acaso me lanzo a preguntar cualquier cosa. Yo soy muy tímida pero después alguna de mis neuronas me da una descarga y no sé qué pasa dentro de mi cuerpo pero siempre acabo haciendo alguna gilipollez.

Reconozco que no tengo mucha idea de cine español pero al menos sabía que Vicente Aranda era el director de Tirant lo Blanc. Así que mi parte contratante estaba equivocado y una vez más yo tenía razón... ya se me ocurrirá algún castigo por todo el sufrimiento que me hará padecer esta noche y si piensan que exagero, vean el tráiler...

La luna de Fermat

Vale, me acabo de inventar un título algo tonto pero es que quiero recalcar dos estrenos para el viernes. "La luna en botella" y "La habitación de Fermat". Tienen en común que ambas son españolas, cuentan en el reparto con Federico Luppi y que probablemente yo no pueda verlas debido a las pocas copias de distribución.

La Luna en botella es de Grojo y cuenta una bonita historia de unos valientes que quieren cambiar de vida. Dejo el tráiler aquí. Me parece fantástico porque en 30 segundos me han convencido para querer ver la peli, y eso que no se dice ni una sola palabra!

La habitación de Fermat es de Rodrigo Sopeña y Luis Piedrahieta (al que creo que todos conocemos por sus monólogos y por ser el rey de las cosas pequeñas). Quizás esta película no tendrá tantos problemas con las copias y llegará a más gente, veremos qué pasa en un par de días.
No voy a poner el tráiler porque dura casi 2 minutos y me parece una barbaridad. No sé que les ha dado ahora por mostrarlo todo... El caso es que la habitación de Fermat se mueve y aplastará a cuatro matemáticos desconocidos entre sí sino resuleven el enigma que se les propone.
Si alguien tiene curiosidad la web de la peli es ésta.

Hay más estrenos claro está, como por ejemplo Luz de Domingo de Garci que yo no veré. Además esta película es una de las seleccionadas junto con El Orfanato y Las 13 rosas creo para competir en los Oscars. ¿No parece sospechoso que seleccionen tres películas que aún no se habían estrenado? Puede ser que el cine español estrenado hasta el momento no sea lo suficientemente bueno como para competir en estos premios. Pero como yo siempre pienso mal, me suena a truco para que vayamos todos como borreguitos a ver estas tres películas... no sé.

También se estrena una protagonizada por George Clooney pero a mi este tipo me parece muy cansino. Y otra de Brian de Palma, Redacted, un drama bélico y de denuncia basada en hechos reales.

Yo sigo esperando que alguna de las dos películas de las que he hablado antes se estrene si no este fin de semana me quedo de nuevo sin ir al cine.

Fast Food Nation

Este viernes se estrena la nueva película de Richard Linklater, Fast Food Nation.
Es un director que me gusta por películas como Waking Life, School of Rock o A scanner darkly así que yo no me perderé esta última. Por si alguien no ha visto el tráiler aún...

Fast Food Nation

School of Rock