Mostrando entradas con la etiqueta Cine para leer. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cine para leer. Mostrar todas las entradas

12 marzo, 2013

Los martes toca cine de cómic


Según qué día sea veo una película u otra. Así es mi vida de organizada... (sarcasmo).

Hoy es martes, así que toca ver película basada en cómic. Evidentemente la veo con más gente, si no no lo haría ni de coña...

Las películas basadas en cómics me parecen un rollazo, salvo excepciones como las de El Caballero Oscuro o las de Iron Man, que el traje me flipa...

Hace dos semanas vi Watchmen, película con la que tengo una relación amor-odio porque me aburre muchísimo pero el personaje de Rorschach me encanta.



La semana pasada vi 30 días de oscuridad, película cuya idea de partida me gusta mucho pero que luego se queda en un "ni fú ni fá".



Y yo creo que hoy me voy a poner en plan cabezona para ver Scott Pilgrim contra el mundo. Estuve a punto de verla en un cine de Londres donde te daban pizza y cerveza gratis y al final me quedé con las ganas.



En fin, que los martes se me suelen ir de las manos...

21 marzo, 2012

131

Paco Rabal era muy grande. Y lo de la milana bonita siempre me pone los pelos de punta.

23 junio, 2011

El personaje más entrañable

Este verano voy a hincharme a ver cine. Por necesidad y por obligación. Una de las películas que he visto esta última semana y que me ha conmovido de una manera que ya no podré olvidar es la de Dersu Uzala de Akira Kurosawa (1975)



28 diciembre, 2009

Donde viven los monstruos


El día de Nochebuena me fui al cine para ver lo nuevo de Spike Jonze, Donde viven los monstruos. Me sorprendió. Pensaba que iba a ser de otra manera pero aún así me encantó. Es como un viaje catártico que casi me hizo llorar.

En el tráiler aparece la canción de Arcade Fire, Wake Up. Pero la banda sonora está compuesta por Karen O, cantante de los Yeah yeah yeahs.

Así que a continuación, una de las canciones de la película, All is love.


24 junio, 2009

Todo está iluminado

"Todo está iluminado por la luz del pasado. Siempre está a nuestro lado, dentro, mirando hacia fuera"

Pensaba que iba a ver otra película de tantas sobre el holocausto, por eso tardé tanto en ver Everything is illuminated. Me equivocaba. No es una película cualquiera sobre el holocausto. Desprende belleza en lo visual, en lo narrativo e incluso en lo musical. Es tierna e hilarante.

Está basada en la novela de Jonathan Safran Foer y dirigida por Liev Schrieber (Dientes de Sable en su último papel). Está protagonizada por Elijah Wood, Boris Leskin, un perro llamado Sammy Davis Jr. Jr. y Eugene Hütz, este último encargado también de la banda sonora.

Y es que la banda sonora es una delicia. Eugene Hütz es el cantante de Gogol Bordello y a continuación pongo un vídeo de su grupo en el show de David Letterman. Otra parte de la banda sonora pertenece al grupo ska punk Leningrad.


16 junio, 2009

Cine para educar

Los domingos como ya he dicho muchas veces, es día de Lolita y su nano ven "cine clásico".
Este domingo tocó "Capitanes intrépidos", dirigida por Victor Fleming en 1937 e interpretada por Spencer Tracy.

Este tipo de películas son buenas para que las vean los niños (a partir de 10 años), pero también considero que son necesarias para los padres. Hoy en día, la tele parece que es la solución a los problemas. Quiero decir que hay más de un programa de televisión cuyo objetivo es enseñar a los padres ciertas pautas para que eduquen a sus hijos. A mí estos programas me parecen un circo, pero es sólo mi opinión. Puede que a otra gente sí que les sirva.

Considero que una buena película puede hacerte reflexionar mucho más porque el cine tiene la capacidad de dejarte huella...

El otro día recomendaba ¡Qué verde era mi valle! de John Ford. Una película que me hizo reír y llorar y que me sorprendió por los valores que representaba.

Capitanes intrépidos es de esas que también está cargada de valores. Valores que a veces tengo la sensación de que están en peligro de extinción. De vez en cuando miraba de reojo a mi nano, él se reía igual que yo y no se movió del sofá en dos horas, lo que significaba que la película le interesaba y la estaba entendiendo. En el momento dramático me concentré para no llorar (porque cada vez que puedo, reconozco que abro el grifo). A mi nano también lo noté tenso, buena señal. The End. ¿Te ha gustado la película? Sí, mucho. ¿Y a ti? A mí me ha encantado...

Y cuántas preguntas me hago después... ¿Es recomendable dar una bofetada a tiempo?, ¿Qué medios tiene un niño para madurar?, ¿Cómo puedes ayudarlos a afrontar la muerte de un ser querido?, y podría seguir pero no estoy en un clase...

Esta canción me la cantaba mi abuela de pequeña...



08 mayo, 2009

Rollo de primavera

Lobezno siempre ha sido mi personaje favorito de cómic. Por eso la semana pasada me tiré como loca al cine, eso sí, sin ninguna expectativa. Sabía que iba a ver un cagarro y por eso hasta me tomé el lujo de comprarme palomitas.

Efectivamente, la peli no tiene nada de interés. Cosa que, aunque estoy acostumbrada, me sigue cabreando. Vale que la pasta gansa ciega a los productores, que no sepan escribir un guión decente con el buen material que hay en los cómics puedo entenderlo. Pero es que tampoco saben hacer escenas de acción! Es bastante cansino eso de que pase todo aceleradamente y cuando alguien dispara la bala se ralentiza... Macho, aligerando que es gerundio. Que ese efecto está más que tocado y no somos tontos...

Está mal montada y mal contada. Otro buen personaje a la basura. Y yo que cada vez me voy cabreando más hasta que mi parte contratante me tiene que decir que no me lo tome como algo personal. Y en ese momento aparece el culo de Hugh Jackman, pero tampoco me relaja, seguro que tampoco es su culo, o sí, pero es que no me importa. Y si aún hubieran acomodadores ya me habrían echado... Que alguien se atreva a hablarme con lo enfadada que estoy... Si es que soy tonta!!

03 abril, 2009

Fotogramas

Me gusta Danny Boyle. Lo asocio a imágenes más que a movimiento. Y eso que hace un cine bastante movido. Recuerdo cuando se estrenó 28 días después. Siempre me han gustado las películas apocalípticas con personas que se alimentan de otras personas. Pero en 28 días después, los zombies corrían... y muy rápido, así que yo estaba en el cine cagada de miedo.

-28 días después-

Pero recuerdo una escena en la que dos de los protagonistas suben a una azotea y está llena de cubos de colores para conseguir agua de la lluvia. Tampoco olvidaré nunca la imagen de Ewan McGregor metiéndose en un wáter mugriento.

-Trainspotting-

Y es que ya lo he dicho antes, para mí Danny Boyle son imágenes. Y no voy a entrar en si Slumdog Millonaire es buena o mala o se llevó muchos premios. En mi molesta opinión, creo que el comienzo de la película es fantástico. Las imágenes de los niños corriendo por las calles visto desde todos los ángulos se me han quedado grabadas y creo que eso ya es algo...

-Slumdog Millonaire-

-Slumdog Millonaire-

09 marzo, 2009

Curioso caso desde luego


Películas como Seven, El club de la lucha, La habitación del pánico y Zodiac me gustaron. Todas bajo la firma de Fincher. Así que era lógico que esperara con impaciencia El curioso caso de Benjamin Button.

Antes de ver la película ya había perdido la fe. Primero porque Fincher se había desentendido del montaje final por problemas con la productora. Y segundo porque de repente la nominan a un porrón de Oscars y entonces Fincher "mola mogollón". También suponía que la esencia de Fitzgerald se perdería en algún momento del filme, si es que en realidad la hubo. Pero claro, el punto de partida me parecía grandioso, un niño que nace siendo un anciano y va creciendo al revés... aunque sea una novela corta en el cine supongo que da para mucho si se sabe contar.

Otro de los problemas es que este tipo de películas capta mucha atención lo que significa que todos van a verla y como no te des prisa te la joden. De hecho el tráiler ya estropea la sorpresa porque te muestra al bebé-anciano y creo que eso lo deberían haber reservado para el factor impacto... El caso es que estaba cansada de escuchar a unos que era una obra maestra y a otros que era una bazofia. Así que me tiré al cine a verla y la sala estaba a reventar de la primera a la última fila. Otro punto negativo porque la gente no apaga su móvil y come palomitas como si la vida le fuera en ello. Ir al cine y que la sala esté llena tiene su punto pero con películas tontas como Piratas del Caribe por ejemplo.

A mí la película me gustó. Fui al cine porque me interesaba la historia y quería meterme en ella. Y más o menos lo conseguí. Al principio me chirriaba un poco el comienzo, Cate Blanchett ya de vieja y en un hospital contando la historia... no me gustaba. Aunque enseguida se me pasó. La historia tiene verdaderos momentos de cuento. Y aunque la mitad de los personajes se pongan a filosofar cada vez que pueden tampoco me importó mucho, al fin y al cabo es lo que hacemos nosotros casi siempre...

La historia me hizo reflexionar. También es cierto que ahora mismo estoy en época de cambios mentales así que permanezco en estado permanente de sensiblería pura y dura. Pero cuando Benjamin Button dice "No sé si es importante, pero nunca es demasiado tarde para ser quienes queremos ser. No hay límite en el tiempo, puedes empezar cuando quieras. Puedes cambiar o seguir siendo el mismo. No hay reglas para tal cosa. Espero que vivas una vida de la que estes orgullosa. Y si te das cuenta de que no es así, espero que tengas el valor de empezar de cero" , sinceramente, es lo que necesitaba escuchar en boca de un desconocido. Siempre me han admirado los personajes que viven su vida pacientemente aceptando todo lo que les venga, y por lo general esos personajes son protagonistas de películas laaaargas y leeentas. Supongo que será para que el espectador tenga la sensación de envejecer junto al protagonista... La verdad es que no me importó que la película fuera larga. A mí no me lo pareció, además yo la hubiera hecho más larga todavía porque creo que acabó con prisas. En plan, "tío corta ya que la gente se duerme". Y luego la gente salía comentando lo mismo "no está mal pero es demasiado larga". Eso me da mucha rabia pero no me voy a poner a discutir con desconocidos... Si hacen una película de hora y media entonces ¿qué contarían? Me parecería imposible entender al personaje. Además cuando vas al cine se supone que vas sin prisas. ¿De verdad no puedes estar tres horas con el teléfono desconectado y sin decir palabra? Yo recuerdo que me lo pasé pipa viendo "El Señor de los Anillos" y era de las pocas personas que no se retorcía en la butaca. Y algunas pelis de Fritz Lang tampoco es que se duren dos minutos... Así que no sé, basar la opinión de una película en su duración me parece algo tonto.

Quizás no sea la película del año ni una obra maestra pero tampoco creo que sea una basura. Simplemente pienso que la han convertido en un producto muy comercial y por eso se ha echado a perder. Yo sigo confiando en Fincher.

10 febrero, 2009

Mucho cuento

-Y ya que no te gusta ir a la escuela, ¿por qué no aprendes al menos un oficio que te sirva para ganar honradamente un pedazo de pan?

-¿Quieres que te lo diga?-contestó Pinocho, que empezaba ya a perder la paciencia-. Entre todos los oficios del mundo no hay más que uno que me guste.

-¿Y qué oficio es ese?

-El de comer, beber, dormir, divertirme y hacer desde la mañana a la noche vida de paseante en corte.

-Te advierto- replicó el grillo-parlante con su acostumbrada calma- que todos los que siguen ese oficio acaban casi siempre en el hospital o en la cárcel.

-¡Mira, grillucho de mal agüero, si se me acaba la paciencia, pobre de ti!

-¡Pinocho! ¡Pinocho! ¡Me das verdadera lástima!

-¿Por qué te doy lástima?

-Porque eres un muñeco, y, lo que es peor aún, porque tienes la cabeza de madera.

Al oír estas palabras saltó del suelo Pinocho muy enfurecido, y cogiendo un mazo de madera que había sobre el banco, se lo tiró al grillo-parlante.

Quizás no creía que iba a darle; pero, por desgracia, le dio en la misma cabeza, y el pobre grillo apenas si pudo decir cri, cri quedó aplastado en la pared.



La factoría Disney ha hecho mucho mal en mi cabeza. Evidentemente ahora estoy curada de espanto pero cuando era pequeña poco había donde elegir así que tenía todas las películas de Disney. Y cuando digo todas me refiero a TODAS. Y me sabía todas las canciones y cuando digo todas me refiero a TODAS. Bueno, la verdad es que aún me las sé, pero ya casi nunca las canto. Exceptuando Pinocho, que cada vez que veo la oportunidad de interpretar alguno de sus temas lo hago sin cortarme... Pinocho no era de mis películas preferidas, de hecho creo recordar que me parecía la más angustiosa. Lo pasaba mal cuando su amigo y él se convertían en asno. Todo un drama. Quizás le tengo especial cariño a esta película porque sin yo pedirlo, me regalaron el libro original. El que escribió Carlo Collodi a partir de 1881. El libro me lo habré leído como unas mil y pico veces y es muy diferente de la película. Pinocho es maltratado constantemente, le explotan, le roban, le cuelgan de un árbol, le detienen... Él miente constantemente, se deja engañar, incluso se carga al grillo... Otra de las cosas que me atraían del libro eran las ilustraciones de Roberto Inoccenti. Todo un lujo de ilustrador. Voy detrás de mi hermano pequeño para que se lo lea pero la verdad es que no es muy apasionado de la lectura...


Y la verdad es que no sé a que viene todo esto. Creo que hoy como está nublado me ha entrado la nostalgia tonta y las ganas de hojearlo de nuevo, aunque no lo tengo aquí... Muchas de las películas Disney están basadas en grandes novelas y me da un poco de rabia que conviertan en puritano todo lo que tocan. Porque al fin y al cabo uno de los principales errores es pensar que el público es tonto y muchas veces lo tratan como tal. Y sí vale, es muy bonito pensar que todas seremos princesas y nos pasaremos la vida comiendo perdices de lo felices que somos. Pero luego resulta que la realidad es otra y como la Bella Durmiente no espabile y se compre un despertador me parece que se va a pasar toda su vida en coma... Y es que cuanto más alto estás, más larga es la caída...

30 enero, 2009

Mal tiempo

El otro día me alquilé "La niebla", una película de Frank Darabont basada en una novela de Stephen King. Estaba un poco depre y me apetecía ver una peli de terror... Me deprimí más aún.

Nunca he tenido mucha fe en las películas basadas en relatos de Stephen King. Recuerdo una vez que fui al cine a ver "El cazador de sueños" y mi tensión del principio se convirtió en perplejidad debido al desenlace.

Pero con "La niebla" no me pasó eso. Me pareció una película excelente. Una vez más el género de terror nos demuestra que no hay nada que dé más miedo que el propio ser humano. La película es caótica y no perdí ni un segundo el interés. Es más, permanecí en tensión de principio a fin. Y como tengo la fea costumbre de "inventarme" los finales adiviné lo que pasaría. Y luego pensé que el final que yo pensaba sería demasiado cruel, pero así fue. Y acabé un poco echa polvo. Cuando estoy más sensible de lo habitual las películas apocalípticas me sientan como una patada en el estómago. Lo bueno (o lo malo, según como se mire) es que La niebla no se me va a olvidar en mucho tiempo...

Iba a poner el tráiler pero es que dura 2 minutos y casi lo desvela todo. Este es otro tema a debate, cada vez hacen peor los tráilers pero lo dejo para otro día...

21 noviembre, 2008

Pataditas

A veces me gusta que me peguen una patada en el estómago. No me refiero en sentido literal evidentemente. Pero a veces necesito que algo me haga reaccionar y palidecer (más todavía). Y esto me sucede con gente en concreto. En el cine me ocurre siempre con el director Tod Solondz. Me parece uno de los directores que mejor retratan las miserias humanas, incluyendo la doble moral de "las familias decentes". Nunca he podido evadirme en ninguna de sus películas y siempre acabo con una sensación de asco y recelo. Mi hermana, la pobre, casi me mata cuando le pedí que me acompañara a ver Happiness. Siempre que le pido que vea una película conmigo acaba diciendo: "Lola, tíiaa" y ya no me habla en toda la noche... Para compensar le digo que ponga alguna que le guste a ella y como le va el género de terror al final siempre acabo diciéndole: "Sara, ¿puedo dormir contigo?". Ahora hemos llegado a un acuerdo, ya no vemos películas juntas al no ser que sean de Tim Burton.

Con algunos escritores también me pasa, especialmente con Chuck Palahniuk, autor de El club de la lucha que luego adaptó al cine David Fincher. No sé cómo conseguí acabarme uno de sus libros "Fantasmas" pero leí todo el libro con el ceño fruncido. Seré masoca porque no es que disfrute leyéndolo pero tampoco puedo dejarlo. ¿Y por qué suelto todo este rollo? Porque hoy se ha estrenado otra adaptación de otro de sus libros, "Asfixia". Y me pone contenta porque pensaba que no iba a llegar a Alicante pero aquí está, así que después de mucho tiempo sin ir al cine voy a sacar un hueco este fin de semana para ir a verla (junto con Appaloosa!). Me leí ese libro hace poco y el autor ya te avisa en la primera página que dejes de leer (la psicología invertida siempre funciona por lo visto). El protagonista es un tío fracasado, adicto al sexo, que va a una terapia de grupo donde el resto está más tarado que él. Tiene una madre enferma así que se dedica a fingir la asfixia en los restaurantes para sacarle la pasta al seguro y de paso conseguir algo de cariño de la gente....

En fin, ya tengo mi estómago preparado para recibir el golpe, menos mal que mi sentido del humor lo tengo hoy al máximo nivel...

De momento el cartel, me gusta.


05 noviembre, 2008

Otra trilogía más

He leído en blogdecine que se está preparando la segunda y tercera parte de "Camino a la perdición". Aquella película que dirigió Sam Mendes en 2002 y que estaba protagonizada por Tom Hanks, Paul Newman y Jude Law. Estas dos partes se llamarían Camino al Purgatorio y Camino al Paraíso y las dirigiría Max Allan Collins (autor de la novela gráfica en la que se basó Mendes para la peli). La trama de estas dos secuelas se centraría en Michael Sullivan Jr., el niño de la primera que era hijo de Tom Hanks, quien trataría de vengar la muerte de su padre.

Esperemos que Max Allan Collins tenga la cabeza despejada cuando se embarque en este proyecto aunque dudo que estas dos partes estén a la altura de la primera. Qué manía le ha entrado a la gente de hacer secuelas. El final de la primera quedó bastante cerrado y un poco a la imaginación del público.

Camino a la Perdición tiene una fotografía excepcional y algunas imágenes inolvidables. Aquí dejo una escena que me puso los pelos de punta cuando la vi por primera vez en el cine.



04 noviembre, 2008

El hombre de oro

El otro día, cuando estaba escribiendo el guión sobre Paul Newman me acordé que "Dos hombres y un destino" lo había escrito William Goldman, el cual se llevó un Oscar por el mejor guión original.

William Goldman es el creador de "La Princesa Prometida" y adaptó su novela para que Rob Reiner la llevara al cine en el año 1987. Creo que es la película que más veces he visto a lo largo de mi vida. De hecho, todos los años la hacen por televisión y todos los años acabo viéndola y riéndome en las mismas escenas de siempre. Me sé los diálogos de memoria y acabo recitándolos de todos los personajes (por eso casi siempre la veo sola al no ser que esté mi primo, que también se los sabe).

Pero la novela es divertidísima. Me la compraré algún día aunque hace algunos meses que me la volví a leer. Ironía, humor y mucha imaginación. Goldman crea una historia dentro de otra historia porque se supone que "La Princesa Prometida" la escribe un tal S. Morgenstern (su pseudónimo) y luego él la edita al cabo de los años. La verdad es que deberían de mandar su lectura en los colegios. Y como yo no tengo ese poder pues recomiendo tanto la novela como la película (aunque si no se ha visto nunca antes en la infancia quizás no resulte tan divertida).



23 junio, 2008

Todos los animales son iguales... pero algunos animales son más iguales que otros

George Orwell escribió "Rebelión en la granja" en 1945. Una fábula de carácter alegórico que trata sobre la Revolución Rusa y la instauración del comunismo por parte de Stalin.

En el año 1954 Joy Batchelor y John Halas adaptaron la novela de Orwell al cine y se convirtió en el primer largometraje de animación británico. Por aquella época la animación casi casi pertenecía a Walt Disney así que Rebelión en la granja se aleja del estilo Disney mostrando un humor incisivo y la crueldad de los hechos. El film se ciñe a la novela exceptuando el final, que lo hicieron más optimista, quizás porque Stalin murió durante la producción de la película.

Yo no había visto esta película nunca hasta hace pocos días así que creo que merece un visionado. Igual se hace aburrida para quienes se hayan leído la novela pero yo me divertí mucho identificando a quién representaba cada animal.

Aquí dejo un fragmento de la película. Cuando un ideal se convierte en dictadura...



21 junio, 2008

Sólo puedo hacerme el loco dentro de este manicomio

El otro día vi "One flew over the cuckoo's nest" o lo que es lo mismo "Alguien voló sobre el nido del cuco" (Milos Forman, 1975). No me apetecía mucho verla porque sabía con seguridad que me iba a afectar al coco. No sé porqué pero las películas de "locos" siempre me llegan al alma y efectivamente, después no pude dormir. Quizás una parte de mi se siente identificada con esa inseguridad y ese miedo a vivir que parece que tienen los "locos".

Y esta película me plantea muchas dudas. Al fin y al cabo, ¿qué es la locura? Porque yo parto siempre de que todos estamos algo locos. Sólo que a algunos se les nota y a otros no. Evidentemente no voy a frivolizar con enfermedades mentales, que las hay. Y para eso también hay profesionales de la medicina y la psiquiatría. Eso ya es otra historia. Lo curioso de la película es que muchos de los internos se quedaban en el hospital voluntariamente. Sólo tenían que salir y vivir pero no lo hacían, ¿por qué? Porque para algunas personas no es tan fácil afrontar los problemas y al final uno se acaba consumiendo y se convierte en un loco. Y eso me da miedo. Pero lo que más terror me da es que quien se supone que tiene el control y está para ayudarte resulta ser más loco que nadie (en este caso la enfermera del hospital). Así que esta película pasa de ser una peli de "locos" a ser un canto a la libertad ante métodos despóticos. Algunos personajes me enternecieron y se pasa de la sonrisa al llanto con mucha facilidad. Está interpretada magistralmente por Jack Nicholson y por Louise Fletcher. Ambos se llevaron el Oscar por estas interpretaciones.

Y esto más que una crítica parece una página de mi diario... Pero es que no sé hacer crítica. Y de todas maneras, a quién le importa. Sólo hago una recomendación de una película que es imprescindible para quien le guste el cine. Y para ir abriendo boca, dejo un fragmento de la película que hay por youtube y que me tira para atrás por el doblaje tan horrible que tiene... Un ejemplo más de cómo sobrevivir ante la locura que produce la incomunicación entre personas... Menos mal que siempre hay gente con forma de rayito de luz...



07 mayo, 2008

El hombre de la máscara de hierro y corazón de metralla

Ya lo he dicho un montón de veces. Si Robert Downey Jr. no interpretara a Iron Man no hubiese ido al cine para ver esta película. Fui el día del estreno a una sala llena hasta los topes, cosa que a veces me revienta. La gente se portó bien porque estuvo callada y sin montar follón. Nadie me dio ninguna patadita en la butaca pero yo sí que di una... El hombre que estaba sentado a mi lado no paraba de reírse con cualquier chiste sin gracia y para colmo se sorbía los mocos cada 40 segundos. Joder, para qué están los pañuelos entonces?

Robert Downey Jr. me parece un magnífico actor y sí, a veces se me cae la baba con él. Pero este papel le viene como anillo al dedo porque Tony Stark (es decir, Iron Man) es todo un playboy y Downey Jr. ha sabido hacerse con el personaje y darle ese punto canalla-macarra pero con sentimientos. La primera parte de la película se basa en presentar al personaje, quién es y cómo llega a convertirse en un súperhéroe. Creo que es la parte que más me entretuvo aunque el dilema moral que sufre el personaje no es que se haya profundizado mucho.


- Cartel de IronMan -

El cómic es del año 63 y surgió como contrapunto a héroes mutantes o mordidos por arañas por ejemplo. Tony Stark era un tío normal y corriente que se convirtió en súperhéroe porque era un genio y se lo curró. Era un fabricante de armas, anticomunista y un día lo secuestran en Vietnam y es torturado pero lo que le hace cambiar de parecer es que su corazón se llena de metralla que él mismo ha fabricado. Ese es un poco el tema de la película pero con guión adaptado a la época actual. Y si hace unos años Vietnam era el peor enemigo pues ahora lo es Afganistán. Todas las películas de héroes están muy politizadas o por lo menos son muy patrióticas. ¿Por qué si no Robert Downey Jr. aceptó el papel? Por dios! es americano y la Marvel es como la biblia. Bueno, la biblia quizás sea un poco exagerado pero es como si un español no conociera Mortadelo y Filemón. Aún recuerdo el final de Spider Man con una pedazo de bandera de barras y estrellas ondeando al viento, en fin, en parte es normal.

Jeff Bridges también está que se sale interpretando al malo, Obadiah Stane. Hasta siendo malo tiene cara de ser buena gente... pero me encantó su papel (poco explotado quizás).

- Obadiah Stane y Jeff Bridges -

La gracia de la película es que el director Jon Favreau hace un pequeño papel como Hogan, el chófer de la limusina y el propio Stan Lee hace su aparición estelar, como siempre, como "himself". Ah! y el final del todo nos revela que seguro habrá al menos una segunda parte. Tengo la costumbre de quedarme hasta el final de los créditos en todas las películas (por respeto a la script y al mozo que le lleva los cafés al director). El caso es que al final de los créditos hay una pequeña escena donde sale Samuel L. Jackson haciendo de Nick Fury, jefe del Escudo, y que le dice a Iron Man "no eres el único súperhéroe que hay aquí". Pues ya está cantado no?

En conclusión, entré al cine con la mente relajada, dispuesta a ver el mismo patrón de película que siguen estas producciones de tal calibre. No me esperaba nada y quizás por eso no me empecé a revolver en la butaca... Pero una cosa que quede clara, aunque la segunda parte la vuelva a interpretar Robert Downey Jr, a mí ya no me pillan.

24 enero, 2008

¿Por qué me gusta...

... Álex de la Iglesia?

Junto con Juanma Bajo Ulloa, de la Iglesia es uno de los directores españoles que más me gustan (de los que me hacen creer que el cine español no sólo son historias de la posguerra o excesivamente cargadas de pena). Es un pequeño gran geniecillo más que consolidado, más ahora que su última película es una producción española, inglesa y francesa y cuenta con actores de la talla de John Hurt.

Los crímenes de Oxford está basada en una novela de Guillermo Martínez (que no he tenido el gusto de leer la verdad). A mí la película me gustó. Me mantuvo en vilo en todo momento, que ya es mucho. Estuve concentrada porque las conversaciones matemáticas no es que se me den muy bien pero la intriga está bien desarrollada.
John Hurt está grande, como siempre. Elijah Wood no tanto pero su carrera continúa por buen camino.

He escuchado bastantes decepciones sobre esta película sin embargo yo salí contenta porque confirma mi teoría sobre las personas. Más o menos lo que siempre digo es que nuestra cabeza es una bomba de relojería que igual no explota nunca o puede que estalle cuando entra en contacto con ciertos estímulos. Tampoco quiero extenderme más para no desvelar nada pero resumieno, me gusta Álex de la Iglesia por:

  • Su cortometraje Mirindas Asesinas


  • El discurso de Acción Mutante


  • La locura de El día de la bestia


  • El clima de La Comunidad


  • El mensaje de Crimen Ferpecto