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| Otra más... para olvidar |
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08 diciembre, 2011
28 octubre, 2011
12 diciembre, 2008
Las mil y una diferencias
Esta tarde hablaré en la radio sobre "Ultimátum a la Tierra". Siempre que hablo en público intento ser positiva, aunque luego en la intimidad diga que tal película es pura basura. Ya sabéis que no tengo mucha fe en los remakes y también lo mucho que me gustan los carteles... Reconozco que este fin de semana iré a ver la nueva versión de "Ultimátum a la Tierra" aunque intuyo que no me va a gustar. Y como creo que de esta nueva versión tengo poco que decir, me he centrado en el clásico de los 50. Sólo hay que comparar los carteles para darse cuenta que a día de hoy poco pueden añadir a una película que ya ha pasado a la historia del cine. ¿Por qué se curran tan poco los carteles? ¿Se piensan que ya nadie se fija en ellos? ¿O es que los carteles antiguos tienen mucho más encanto por el simple hecho de ser antiguos? Me gustaría ver alguna vez una marquesina en la parada del autobús con un cartel parecido a este primero... sólo una vez!
Cartel promocional del año 51
La gente se tiraría como loca al cine
Cartel 2008
Tanta era digital para nada
Cartel promocional del año 51La gente se tiraría como loca al cine
Cartel 2008Tanta era digital para nada
12 enero, 2008
Ratón que te pilla el gato
Interview es la cuarta película que dirige Steve Buscemi. En ella interpreta a un periodista corresponsal de guerra que siente cómo su carrera se viene abajo cuando su redactor jefe le propone hacer entrevistas superficiales. La primera entrevista es a Katya (Sienna Miller), una joven actriz de telenovelas para adolescentes y películas comerciales; más famosa por su mala reputación que por su filmografía.
El comienzo de la entrevista no puede ser peor. Ella llega tarde a la cita como una superestrella y él no se ha documentado y actúa con poca profesionalidad. La entrevista continúa en la casa de Katya y se convierte en un duelo verbal entre ambos.
La película es bastante tensa porque es una lucha constante entre hombre y mujer. Entre prejuicios y ofensas. Dos personajes completamente antagónicos que en un principio pueden representar la rigurosidad, la honestidad y la integridad en uno y la frivolidad y opulencia en la otra. Pero todas estas características se vienen pronto abajo cuando nos damos cuenta que todo es una apariencia.
¿Quién será el cazador y quién la presa? ¿Quién ganará la batalla? Yo no lo voy a contar...
La película mantiene el ritmo en los 84 minutos que dura pero algunas situaciones son demasiado repetitivas y esto produce altibajos en la narración. Ambos actores cumplen bien con su papel (aunque él tiene algún "momento Buscemi", que la verdad, es de agredecer). Está rodada prácticamnte en un único escenario y a tiempo real. Aunque la historia engancha desde el principio es casi imposible meterse en la piel de alguno de los personajes. Ninguno de los dos caerá bien...
Buscemi ha trabajado con grandes directores independientes como Tarantino, Jarmusch, Dicillo o los Coen. Le han coronado como el rey del cine indie norteamericano. Quizás por eso todos sus fans le perdonen las apariciones en cine comercial... Lo cierto es que Buscemi siempre ha engrandecido la pantalla y se le considera un actor serio, mientras que Sienna Miller aún tiene pocas películas, la mayoría comerciales y también es conocida por sus romances y las apariciones en revistas. Interview podría interpretarse como un duelo de actores, la constancia frente a la fama fácil...
En realidad esta película es un remake de otra cinta con el mismo título que está dirigida por Theo Van Gogh en 2003. Este hombre fue un realizador, cineasta y escritor holandés conocido por sus críticas al radicalismo islamista. En 2004 fue asesinado en plena calle por un radical. Uno de los detonantes fue el cortometraje "Submission: Part 1" que coescribió junto a Ayaan Hirsi Ali. En él se mostraba mujeres maltratadas y semidesnudas en cuyos cuerpos había escritos versículos del Corán que vejaban a la mujer.
Interview es un homenaje a Theo Van Gogh, de hecho creo que en la película aparece una foto de él en el piso de la actriz y cuando esta firma un autógrafo a un joven, él se llama Theo.
Pero esto no queda aquí porque Interview es la primera película que se estrena del proyecto Triple Theo. Serán tres remakes neoyorkinos ('Interview', de Steve Buscemi 'Blind Date', de Stanley Tucci, y, por último, '06', de Bob Balaban) rodados al estilo de Theo Van Gogh, con tres cámaras digitales. Una enfocando al actor, la segunda cámara grabará a la actriz y la tercera a ambos.
El comienzo de la entrevista no puede ser peor. Ella llega tarde a la cita como una superestrella y él no se ha documentado y actúa con poca profesionalidad. La entrevista continúa en la casa de Katya y se convierte en un duelo verbal entre ambos.
La película es bastante tensa porque es una lucha constante entre hombre y mujer. Entre prejuicios y ofensas. Dos personajes completamente antagónicos que en un principio pueden representar la rigurosidad, la honestidad y la integridad en uno y la frivolidad y opulencia en la otra. Pero todas estas características se vienen pronto abajo cuando nos damos cuenta que todo es una apariencia.
¿Quién será el cazador y quién la presa? ¿Quién ganará la batalla? Yo no lo voy a contar...
La película mantiene el ritmo en los 84 minutos que dura pero algunas situaciones son demasiado repetitivas y esto produce altibajos en la narración. Ambos actores cumplen bien con su papel (aunque él tiene algún "momento Buscemi", que la verdad, es de agredecer). Está rodada prácticamnte en un único escenario y a tiempo real. Aunque la historia engancha desde el principio es casi imposible meterse en la piel de alguno de los personajes. Ninguno de los dos caerá bien...
Buscemi ha trabajado con grandes directores independientes como Tarantino, Jarmusch, Dicillo o los Coen. Le han coronado como el rey del cine indie norteamericano. Quizás por eso todos sus fans le perdonen las apariciones en cine comercial... Lo cierto es que Buscemi siempre ha engrandecido la pantalla y se le considera un actor serio, mientras que Sienna Miller aún tiene pocas películas, la mayoría comerciales y también es conocida por sus romances y las apariciones en revistas. Interview podría interpretarse como un duelo de actores, la constancia frente a la fama fácil...
En realidad esta película es un remake de otra cinta con el mismo título que está dirigida por Theo Van Gogh en 2003. Este hombre fue un realizador, cineasta y escritor holandés conocido por sus críticas al radicalismo islamista. En 2004 fue asesinado en plena calle por un radical. Uno de los detonantes fue el cortometraje "Submission: Part 1" que coescribió junto a Ayaan Hirsi Ali. En él se mostraba mujeres maltratadas y semidesnudas en cuyos cuerpos había escritos versículos del Corán que vejaban a la mujer.
Interview es un homenaje a Theo Van Gogh, de hecho creo que en la película aparece una foto de él en el piso de la actriz y cuando esta firma un autógrafo a un joven, él se llama Theo.
Pero esto no queda aquí porque Interview es la primera película que se estrena del proyecto Triple Theo. Serán tres remakes neoyorkinos ('Interview', de Steve Buscemi 'Blind Date', de Stanley Tucci, y, por último, '06', de Bob Balaban) rodados al estilo de Theo Van Gogh, con tres cámaras digitales. Una enfocando al actor, la segunda cámara grabará a la actriz y la tercera a ambos.
02 julio, 2007
El virus de la ira vuelve, en forma de secuela
En realidad creo que nunca se ha ido, teniendo en cuenta que la gente cada vez es más hostil en cualquier contexto... Pero esto da para otro tema más extenso.
"28 días después" es una de mis películas de terror favoritas. Me encanta su director y como está hecha. Es una realidad contada desde un punto de vista terrorífico y de ciencia ficción pero tiene muchas partes que dan qué pensar.
Ahora han hecho una secuela, "28 semanas después" firmada por Juan Carlos Fresnadillo, director canario y creador de "Intacto".
A mí personalmente no me atraen mucho ni los remakes ni las secuelas, y mucho menos las precuelas de las secuelas o los re-remakes. Pero los zombis me atren bastante y Robert Carlyle también así que ayer me decidí ir a verla. Un poco también ante la insistencia de mi hermana porque ella ya la había visto y quería comentarla conmigo. Yo me esperaba un debate apasionado sobre cine con ella pero sólo me dijo: "el principio y lo del medio me gustó pero el final no".
A mí los 10 primeros minutos me pusieron los pelos de punta y el final me hizo sonreír porque algo me esperaba pero tampoco estaba muy segura de que fuera a suceder. El resto no está mal porque tiene ritmo. Tiene muchas buenas escenas y se nota que había presupuesto para hacer tantos efectos especiales, pero eso era de esperar siendo Danny Boyle y Alex Garland los productores ejecutivos. También me gustó mucho la textura de la película, supongo que del efecto de la cámara digital. Y la música causa su efecto. Me hubiese quedado hasta el final de los créditos para ver quien había hecho la música (siempre me quedo), pero iba yo sola y toda la gente que había en la sala se levantó y se fue entonces no me apetecía mucho quedarme yo sola en una sala oscura... sí, soy una cagueta pero eso no es un secreto...
El guión es de Fresnadillo así que tuvo total libertad para crear esta película. Evidentemente quien no haya visto la original igual no se entera por dónde van los tiros. Tampoco es que el guión sea lo mejor pero no es tan vacío como parece viendo el tráiler por ejemplo. Yo pensé que me iba a decepcionar muchísimo y no tenía ninguna expectativa pero me resultó muy entretenida
Entrevista a Juan Carlos Fresnadillo
"28 días después" es una de mis películas de terror favoritas. Me encanta su director y como está hecha. Es una realidad contada desde un punto de vista terrorífico y de ciencia ficción pero tiene muchas partes que dan qué pensar.
Ahora han hecho una secuela, "28 semanas después" firmada por Juan Carlos Fresnadillo, director canario y creador de "Intacto".
A mí personalmente no me atraen mucho ni los remakes ni las secuelas, y mucho menos las precuelas de las secuelas o los re-remakes. Pero los zombis me atren bastante y Robert Carlyle también así que ayer me decidí ir a verla. Un poco también ante la insistencia de mi hermana porque ella ya la había visto y quería comentarla conmigo. Yo me esperaba un debate apasionado sobre cine con ella pero sólo me dijo: "el principio y lo del medio me gustó pero el final no".
A mí los 10 primeros minutos me pusieron los pelos de punta y el final me hizo sonreír porque algo me esperaba pero tampoco estaba muy segura de que fuera a suceder. El resto no está mal porque tiene ritmo. Tiene muchas buenas escenas y se nota que había presupuesto para hacer tantos efectos especiales, pero eso era de esperar siendo Danny Boyle y Alex Garland los productores ejecutivos. También me gustó mucho la textura de la película, supongo que del efecto de la cámara digital. Y la música causa su efecto. Me hubiese quedado hasta el final de los créditos para ver quien había hecho la música (siempre me quedo), pero iba yo sola y toda la gente que había en la sala se levantó y se fue entonces no me apetecía mucho quedarme yo sola en una sala oscura... sí, soy una cagueta pero eso no es un secreto...
El guión es de Fresnadillo así que tuvo total libertad para crear esta película. Evidentemente quien no haya visto la original igual no se entera por dónde van los tiros. Tampoco es que el guión sea lo mejor pero no es tan vacío como parece viendo el tráiler por ejemplo. Yo pensé que me iba a decepcionar muchísimo y no tenía ninguna expectativa pero me resultó muy entretenida
Entrevista a Juan Carlos Fresnadillo
Entrevista a Robert Carlyle
Entrevista a un infectado
Tráiler de la película
Escena de 28 días después
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