Swing para todos!!

Ya sabéis que para el cine de animación soy como una esponja. Lo veo todo, me guste o no, y lo que es peor, luego imito muchas cosas. Muchas secuencias de las películas de Disney me las sé desde que era pequeña, sobre todo las canciones (para desgracia de mis más allegados).

El cine de Disney me parece excesivamente conservador y siempre ha inculcado unos valores con los que yo no comulgo. Pero esa es otra historia que dejo para otro día...

Hoy quiero retomar secuencias con baile y he recordado dos que me encantan: un cortometraje del Pato Donald y una secuencia de El libro de la selva.

Siempre me he identificado con Donald por su torpeza y mala leche; y con Baloo porque no puede resistirse al ritmo.

Good feelings...

Cuando una película empieza así, con ese feeling, con ese amor, poco puedo decir. Me relajo en la butaca y que me cuenten lo que quieran...

El djembe une corazones

Mensaje para ADLH. Si no has visto The Visitor, apúntatela ;)

Una película austera, sencilla y precisa tanto en dirección como en interpretación.

A veces sólo es necesario una sola persona para hacerte cambiar de rumbo, sea de donde sea.

Comparto una secuencia que me encanta:

Engranaje perfecto

Creo que ya os he dicho lo que me gusta el compositor Joe Hisaishi y hace un par de semanas puse la banda sonora de El verano de Kikujiro.

Pues bien, hoy es el turno de La princesa Mononoke.

Joe Hisaishi dirigiendo la orquesta y después tocando el piano. Música delicada, exacta y precisa. 

Para mí, la música es lo más cercano a la perfección, cuando todo está en su sitio claro.

Quien no se emocione con esto no tiene sangre en las venas!!

De música clásica y jazz

Una de las buenas cosas que creó la factoría Disney fue la película de Fantasía. Hizo que la música clásica fuera accesible a todos los públicos y la dotaron de historias bellas. 60 años después hicieron Fantasía 2000, una obra menor en mi molesta opinión...

La pieza que más me gusta de esta "nueva" película es Rhapsody in blue compuesta por el pianista George Gershwin. El animador es Eric Goldberg que se inspiró en los diseños del caricaturista Al Hirschfeld. Los dibujos recrean un día en el Manhattan de los años 30, época esplendorosa del jazz. Esta rapsodia la compuso para piano y big band en 1924 y mezcla elementos de la música clásica con elementos del jazz. De hecho el título de la obra ya da la idea de esa fusión. La rapsodia literalmente quiere decir canción ensamblada, pertenece al Romanticismo y es una pieza compuesta por dos partes que no tienen nada que ver la una con la otra. Quizás una rapsodia conocida por todos es ésta. Por otro lado blue tiene que ver con el estado de ánimo triste o nostálgico asociado al blues.

Fantasia 2000 - Rhapsody in Blue por R174

Delicatessen

Aunque Amelie quizás es más redonda, siempre me ha gustado más la ópera prima de Jean-Pierre Jeunet.

Podría dar muchas razones pero no quiero marear con demasiados trozos de vídeo así que he escogido éste, que no es el que más me gusta, sino el único que no tiene "inserción desactivada":

¿Te gusta conducir?

David Lynch es uno de mis directores fetiches por muchas razones. Una de sus películas que se sale un poco del universo Lynch (o eso se creen muchos) es la de "Una historia verdadera" (1999).

Esta película la vi cuando me operaron de las muelas y se me saltaron hasta los puntos de la emoción (es que lloro de una forma peculiar...). Ayer por la tarde volví a verla y se me erizaron los pelos de la cabeza, de hecho, es una película que me ha calado tan hondo que incluso me emociono viendo los trocitos que hay colgados en youtube.

Pongo un extracto de la banda sonora de Angelo Badalamenti.

Quien haya visto la película y quiera recordar el final que pinche aquí. Lo iba a poner pero es mejor no desvelar nada...

Mi rifle, mi pony y yo

El Río Bravo de Howard Hawks no me ha parecido la gran obra maestra del western, aunque muchos la hayan catalogado así.

Eso sí, cuando Dean Martin se pone a cantar "My rifle, my pony and me" con Ricky Nelson a la guitarra me empecé a sentir pequeñita en mi sofá y pensé: "joder, pero qué grande es el cine!!"

Donde viven los monstruos

El día de Nochebuena me fui al cine para ver lo nuevo de Spike Jonze, Donde viven los monstruos. Me sorprendió. Pensaba que iba a ser de otra manera pero aún así me encantó. Es como un viaje catártico que casi me hizo llorar.

En el tráiler aparece la canción de Arcade Fire, Wake Up. Pero la banda sonora está compuesta por Karen O, cantante de los Yeah yeah yeahs.

Así que a continuación, una de las canciones de la película, All is love.

Otra visión del Acorazado

El miércoles tengo que dar una clase en la asignatura Historia del Cine. Estoy un poco nerviosa porque soy la primera en exponer y no sé cómo lo habrán hecho el resto de compañeros. Me preocupa sobretodo el tiempo porque me dan 25 minutos y yo me enrollo mucho si algo me gusta. Pero en realidad estoy encantada. Mi tema es sobre el cine soviético. "De los zares a El Acorazado Potemkin de Eisenstein".

Voy a dar la clase sin papeles, de memoria. Me he leído tanto el tema y he investigado tanto sobre él que me veo capaz de confiar en mi memoria (y sobretodo en las ganas que le pongo a las cosas).

Precisamente el otro día recordé una obra del director polaco Rybczynski que realizó junto al grupo de música performance Art of Noise. Lo vi de pequeña y aún recuerdo el impacto que sentí al verlo. Con la música de Art of Noise y la secuencia de las escaleras de Odessa de El acorazado Potemkin, lo que hizo el director polaco fue insertar en la secuencia turistas americanos.

A continuación pongo un fragmento de Steps, del año 1987. Y no dejo de recomendar Art of noise!

Si la vida fuera un musical...

Ahora que me había aprendido el baile y hoy sale el sol...

Algún día me gustaría emular a Gene Kelly. Lo que pasa es que en Alicante las calles no están tan limpias...

Bailes no precisamente de salón

Esta noche me voy a ver Malditos Bastardos de Quentin Tarantino. Siempre me han gustado sus películas, aunque no me gusta compararlas entre sí. Una de las cosas que siempre destaca es la banda sonora así que el fragmento que pongo a continuación es la canción Down in Mexico de The Coasters, de su anterior película Death Proof.




Y si el otro día puse a Christina Ricci bailando de lo más sensual, hoy le toca el turno a Rose Mcgowan. En Planet Terror interpreta a una bailarina con vocación de cómica que acaba por perder una pierna y la sustituye por un arma para enfrentarse a un escuadrón de zombies.



Death Proof y Planet Terror formaban parte del proyecto Grindhouse. Fue una idea de Tarantino y Robert Rodriguez para hacer un homenaje a las pelis de serie Z que se estrenaban en los cines con un pase doble. Pero los queridos productores hermanos Weinstein decidieron estrenarlas por separado y así sacar más tajada.

Este sueño ya lo he vivido

Los días de lluvia no apetece hacer nada que no sea ver películas. Y si no fuera porque me distraigo con el vuelo de una mosca podría ver una al día...

Ayer le tocó el turno (otra vez) a Los sueños de Akira Kurosawa, una película sobre la guerra, el medio ambiente, la muerte, la pasión, el arte. Y es que la escena que pongo a continuación es todo un homenaje a Vincent Van Gogh.

Entre artistas anda el juego.

Buffalo '66

El otro día comentaba que Vincent Gallo me gusta. Y por fin pude ver su debut como director, Buffalo 66. Una tragicomedia independiente que me tocó el corazoncito y no porque estuviese nublado...

Y si Gallo me gusta, Christina Ricci me gusta mucho más. Porque es medio dulce, medio sensual, medio salvaje. Y todo combinado da como resultado una belleza muy especial.

Y este baile que se pega en mitad de la película dice más del personaje que interpreta que cualquier otro tipo de diálogo.

Arizona Dream

Me gusta Emir Kusturica. Me da la sensación de que es un tío que hace lo que le da la gana en la vida. Y lo admiro por eso.

Su música me alegra el cuerpo y la mente y sus películas me hacen reír. Hoy quiero poner un fragmento de "El sueño de Arizona". No recuerdo si lo he puesto alguna vez, probablemente sí.

Arizona Dream es una tragicomedia del año 92 interpretada por Johnny Depp, Jerry Lewis, Faye Dunaway, Lili Taylor y Vincent Gallo. Me encanta el papel de este último.

En este fragmento aparece Vincent Gallo, un aspirante a actor, en un concurso de talentos. Su número es el de interpretar a Cary Grant en la película "Con la muerte en los talones". Sublime!

Y aquí dejo un videoclip de la banda de Kusturica, que este sí que me acuerdo de haberlo puesto. La canción se titula Unza Unza Time! Los trenes ya no son lo que eran...

Julieta

Siempre me ha gustado Juliette Lewis. Alcanzó la fama pronto a manos de Scorsese en "El cabo del miedo". No se ha encasillado en papeles de chica dulce (Maridos y mujeres de Woody Allen o Kalifornia de Dominic Sena), o con papeles de chica guerrera (Asesinos natos de Oliver Stone o Abierto hasta el amanecer de Robert Rodríguez)

Pero la parte que más me gusta de ella es su música. Y el fin de semana pasado lo pude comprobar en el Low Cost Festival. Es energética y esperpéntica. Todo un carácter. Y yo puedo tacharla de mi lista :)

Todo está iluminado

"Todo está iluminado por la luz del pasado. Siempre está a nuestro lado, dentro, mirando hacia fuera"

Pensaba que iba a ver otra película de tantas sobre el holocausto, por eso tardé tanto en ver Everything is illuminated. Me equivocaba. No es una película cualquiera sobre el holocausto. Desprende belleza en lo visual, en lo narrativo e incluso en lo musical. Es tierna e hilarante.

Está basada en la novela de Jonathan Safran Foer y dirigida por Liev Schrieber (Dientes de Sable en su último papel). Está protagonizada por Elijah Wood, Boris Leskin, un perro llamado Sammy Davis Jr. Jr. y Eugene Hütz, este último encargado también de la banda sonora.

Y es que la banda sonora es una delicia. Eugene Hütz es el cantante de Gogol Bordello y a continuación pongo un vídeo de su grupo en el show de David Letterman. Otra parte de la banda sonora pertenece al grupo ska punk Leningrad.

Ciclo John Ford

En la Filmoteca de la Generalitat Valenciana están haciendo un ciclo dedicado a John Ford. Voy a ser sincera, no había visto muchas películas de Ford y ha sido un descubrimiento muy gratificante. Sabía que tenía que verlo porque es uno de los grandes del cine, quizás eso era lo que me daba pereza. El caso es que llevo algunos días feliz como una perdiz porque sus películas me están motivando de una manera misteriosa. ¡Qué grande es el cine!

El otro día hicieron Qué verde era mi valle. Reí y lloré a partes iguales. Hacía tiempo que no me emocionaba con una película, pero es que luego vi Centauros del desierto y llevo varios días como en una nube.

Mañana hablo de esta película en la radio, no lo he podido resistir. Así que espero que el cine se llene. Yo pienso ir otra vez a verla para disfrutar de la magia del cine. Igual me llevo a mi nano, aunque la peli es en versión original y no sé si le dará tiempo a leer los subtítulos...

Bandas Sonoras: Tarantino & Rodríguez

Si por algo son reconocidos Quentin Tarantino y Robert Rodríguez son por sus bandas sonoras (entre otras muchas cosas). Hace algún tiempo que inauguré esta "sección" de bandas sonoras pero no la continué hasta hoy, que me he acordado. La última vez comenté la canción de Los Lobos que canta Antonio Banderas en Desperado.

Hoy toca una de las canciones más famosas. Primera razón, porque se trata de la película mejor valorada de Tarantino: Pulp Fiction. Segunda razón: ¿quién no ha imitado este baile alguna vez después de haber visto la película?

Lluvia

Me encantan los domingos porque es el único día en el que me puedo quedar en pijama sin sentirme un asco de persona. Y si encima es un domingo lluvioso mejor que mejor. Porque así puedo revisitar mi filmoteca favorita...

Y es que estar una tarde de domingo lluviosa bajo una manta y ver películas de Chaplin no tiene precio. Sé que he puesto muchas veces este fragmento de Tiempos Modernos, pero cómo me río siempre con esta película...