Paris, je t'aime

Siempre se ha dicho que París es la ciudad del amor y eso han querido demostrar todos estos directores con un corto de cinco minutos que forma una película de dos horas de duración.

Cada historia se centra en un barrio de la ciudad, con diferentes personajes y distintas circunstancias pero siempre con el amor como telón de fondo.

A mí me atraía la idea de ver los cortos realizados por diferentes directores de prestigio (ya se hizo la película de 11 de septiembre donde 11 directores daban su visión de aquel día durante 11 minutos) y me parece original pero al final me acabé aburriendo un poco... Sólo me gustaron cuatro o cinco cortos y da la casualidad que son de los directores bastante actuales y que han creado una nueva forma de contar una historia (¿me estaré volviendo una moderneta? espero que no)

No me voy a entretener mucho comentando todos los cortos porque son 18 y no sé si me acordaré de todos ellos así que... al turrón!! (sé que esto no pega nada):

1. Montmartre --> es el primer corto bastante flojo para mi gusto y está dirigido y protagonizado por Bruno Podalydès


2. Le Marais --> de Gus Van Sant, tampoco me gustó mucho pero al menos salía Marianne Faithfull...


3. Porte de Choisy --> de Christopher Doyle, un corto surrealista pero carente de sentido. Este hombre es director de fotografía de muchas películas (2046 una de ellas) pero como director no sé yo...


4. Loin du 16eme --> de Walter Salles y Daniela Thomas, es un corto bastante duro aunque no muestre nada. Simplemente una mujer joven inmigrante que deja a su bebé para que lo cuiden y se recorre casi todo París (metro, autobús, tren) para ir a cuidar el bebé de otra mujer


5. Parc Monceau --> de Alfonso Cuarón y Nick Nolte de prota, a veces las conversaciones no son lo que parecen...


6. Place des Fêtes --> de Oliver Schmidt, a mí me conmovió un poco y es que sólo cuatro minutos para contar una historia requiere intensidad.


7. Père Lachaise --> sorprende ver algo de Wes Craven que no sea del todo terror, aunque sí que aparece el fantasma de Oscar Wilde para dar consejos a un pobre enamorado.


8. Bastille --> de Isabel Coixet... y ahora lo digo y me quedo agusto... como me cansa esta mujer!!! Siempre tiene que darle su toque personal de la enfermedad terminal. La primera vez te llega al corazón pero este recurso empieza a estar ya demasiado sobado. Y no, Leonor Watling no es lo protagonista pero sí que hace de anuncio de compresas poniendo carazas sonrientes... En fin que se repite un poco aunque no esté mal del todo.


9. Tour Eiffel --> de Sylvain Chomet. Por fin un corto que me causó varias sonrisas. Un mimo solitario va molestando a los turistas emparejados hasta que un día encuentra su media naranja, una bella mimo. Es muy original y el director tiene mi simpatía por haber hecho la película de animación "Bienvenidos a Belleville"
10. Quartier de la Madeleine --> de Vincenzo Natali. Otro de los cortos que me encantó. Elijah Wood (más conocido por Frodo) se enamora de una joven mientras pasea una noche y hace todo lo posible para llamar su atención incluso haciéndose un corte profundo... Una historia de amor entre vampiros a manos de un director de culto con sólo dos películas (la magnífica Cube y Cypher)


11. Pigalle --> de Richard LaGravenese. De este sólo puedo decir que Fanny Ardant está muy muy guapa.
12. Faubourg Saint-Denis --> de Tom Tykwer. Este es el otro corto que me gustó con el toque de Tykwer, director de "El perfume" y de la aclamada "Corre Lola, corre". Me gusta como está realizado y como está contado. Y Natalie Portman siempre está bien en el papel de niña agridulce...


13. Place des Victories --> Nobuhiro Suwa. Haga lo que haga Juliette Binoche siempre está grande y si se junta con Willem Dafoe más todavía, aunque la idea del corto no está mal me pareció un poco desaprovechado...
14. Quais de Seine --> de Gurinder Chadha. Un corto bastante adornado pero que transmite buenas vibraciones. Los árabes deben seguir sus costumbres porque no son el enemigo...
15. Quartier Latin --> de Gerard Depardieu y Frederic Auburtin. Fue uno de los últimos me parece y yo ya estaba que me subía por las paredes... Muestra una escena tragicómica de una pareja mayor que llevan años separados y necesitan divorciarse oficialmente para poder continuar con sus vidas. Al final hay un cruce de sarcasmo que demuestra que su relación no morirá del todo nunca...
    16. Quartier des Enfants Rouges--> de Olivier Assayas. Este ma pareció eterno así que no digo nada.

17. Tulleries --> Hermanos Coen. Por supuesto este fue mi preferido. Risas (de humor negro) y surrealismo asegurados. No sé qué tienen estos hermanos que me gustan tanto. Y no sé qué tiene Steve Buscemi que sin él no sería lo mismo...

18. Montparnasse --> de Alexander Payne. El último corto quizás a modo de conclusión. Una turista norteamericana se da cuenta de su total existencia en la ciudad de París. Ella ama París porque París le ama a ella.

Soy consciente de la taladrada que he pegado... pero la próxima crítica será peor porque toca la de "Inland Empire" de David Lynch...

Letters from Iwo Jima

Es la 26ª película de Eastwood como director y la que forma el díptico tras "Banderas de nuestros padres", película que muestra la visión norteamericana de la ¿misma? guerra contra Japón. Yo no he visto la primera porque no me atraía nada pero después de ver esta creo que me lo voy a volver a plantear...

Ha sido la ganadora del Globo de Oro como película de habla no inglesa y aunque ha estado nominada a los Oscars como mejor película "Infiltrados" ha sido la que se ha llevado la estatuilla.

Tuve la suerte de ir al preestreno y verla como se merece, en versión original, porque creo que en otras salas se proyecta doblada (y la verdad, cada vez aborrezco más ver las películas dobladas).

Cartas desde Iwo Jima es una película dura no sólo por algunas de sus imágenes violentas, sino por todo lo que implica ser soldado sin querer serlo y luchar hasta la muerte por algo en lo que no crees demasiado.
No sé cómo será la visión americana pero en esta película se muestra al ejército americano como máquinas despiadadas de matar y se ensalzan todos esos valores japoneses que en la cultura occidental hace tiempo que se perdieron (lealtad, obediencia, honor...).

Ken Watanabe como en todas sus películas está fantástico. Da igual lo que haga y de quien haga porque la expresión de su rostro siempre transmite calma y confianza hasta en los momentos más amargos.


Próxima crítica: Paris, je t'aime

Ghost Rider: el motorista fantasma

El fin de semana pasado fueron los carnavales, a mí no me gustan mucho la verdad. Prefiero disfrazarme en la intimidad pero lo peor de todo es que las masificaciones de gente me dan pánico (exceptuando los conciertos claro está). Entre que unos llevan excesos de alcohol en la sangre y otros excesos de chorradas en las neuronas he cogido por costumbre ir a la última sesión del cine, para que no se diga que todos los días me acuesto temprano... Pero no escojo una película muy seria porque una no puede estar al pie del cañón todos los días, así que me fui a ver la capullada más grande que había en esos momentos en cartelera y que ya habréis adivinado porque es el título de la entrada... En realidad la capullada más grande es la del "Ekipo Ja" pero a pesar de todo siempre me rijo por un criterio, no voy a ir a gastar el dinero a lo tonto porque tampoco me sobra...

El motorista fantasma es un cómic muy popular en "yu es ei" y aquí la verdad es que no lo sé porque personalmente no lo conocía y creo que tampoco quiero conocerlo ya.

Es un cagarro de película, así como suena y tonta de mí porque ya sabía yo a lo que iba pero este tipo de películas tienen como un imán que me arrastra hacia la tontería...

Nicolas Cage nunca me ha disgustado, de hecho cuando era pequeña me parecía perfecto y hay que reconocerle al hombre que películas buenas tiene bastantes entre su filmografía. Pero en esta película lo veo raro. Será el peinado a lo adolescente o los kilos y kilos para tapar las arrugas que le ponen... Pero es cierto que la risa de loco sólo la puede hacer él y encima le queda bien.

Los efectos especiales no están mal, bueno, están bien pero no tienen nada de original tampoco. Y el sonido es matador, por muy fuerte que pongan el volumen el coche seguirá sin salirse de la pantalla!!

El guión es indescriptible de lo malo que es. A los cinco minutos de la película yo ya estaba perdida, no sabía quien era el malo, quien era el bueno y qué hacía una chica como yo en un sitio como ese.

La actriz, Eva Mendes me parece, es pfff. Los chicos dirán que soy una envidiosa por criticar a alguien que está tan buena. Sí vale, estará buena pero no es buena. Me parece fuera de lugar que Nicolas Cage se enrolle con una tía veinte años más joven (porque no pegan ni con loctite) que encima lo único que hace es abrocharse las camisas hasta la altura de la pechuga y decir cuatro frases estúpidas fuera de lugar. A ver cuando vemos a una motera disparando contra los ángeles del infierno y que no llore cuando se le rompa una uña!! El que más me gustó fue el jinete, es el único que pega en su papel...

En fin, que es una película mala y muy muy desaprovechada para mi gusto. Y el cartel es feo.

A mí me dan pasta y luz verde y les hago un guión de lo más surrealista. Pero claro, por lo visto es totalmente normal ver a un tipo que se convierte en una calavera ardiente...

Yo hubiera puesto más burradas, más sangre, más harleys y mucho mucho heavy :)

Acabo de caer en un tópico pero es que de mayor quiero recorrerme el mundo en una moto y con una chupa de cuero, ¿quién se apunta?

Próxima crítica: Letters from Iwo Jima

Jeremy

Abro una nueva sección con Pearl Jam...
A veces una canción nos gusta sólo por su videoclip. Muchos directores de cine han rodado antes vídeos musicales (prueba de ello la entrada de abajo).
Por lo general la música inspira, cuando escuchamos una canción muchas veces no sabemos la letra pero aún así nos imaginamos nuestra propia historia. A veces un vídeo de sólo 5 minutos cuenta una gran historia. Con unas pocas imágenes puedes reír, llorar, engancharte o petrificarte. Esto último es lo que me pasó a mí con un vídeo de Pearl Jam, Jeremy.

Esta canción trata sobre un chico, Jeremy, al que sus padres ignoran y no dan afecto. Por otro lado, sus compañeros de clase se burlan de él y le insultan así que Jeremy se crea su propio mundo. Una mañana, Jeremy llega a clase y saca una pistola. Se pega un tiro delante de sus compañeros...
Mientras acontecen estos hechos Eddie Vedder entona "Jeremy spoke in class today/ Jeremy habló en clase hoy". Tanto la letra como el vídeo están basados en la historia real de Jeremy Wade Delle... Y ahora llega lo curioso... una canción antisuicidio se puede convertir en un himno para provocar una masacre. En el año 96 un niño de 14 años entró en su clase con un rifle y mató a su profesora y a dos compañeros, en Washington. La madre del chaval culpó al grupo Pearl Jam alegando que su hijo se ponía muy inquieto al ver el videoclip. El propio chico declaró que este vídeo le afectaba porque se sentía identificado con Jeremy y eso le había movido a cometer los crímenes.
El mensaje de Eddie Vedder fue claro aunque no todos lo entendieran. En su momento dijo " Te matas para conseguir una venganza y lo único que consigues es una esquela en el periódico. No soluciona nada. El mundo sigue y tú te has ido. La mejor venganza es seguir viviendo y probarte a ti mismo"

En fin, mis altibajos de adolescente los superaba con música... lástima que para muchos no sea así...

La Ciencia del Sueño

La última película de Michel Gondry no te dejará indiferente, para bien o para mal.

Gael García Bernal, actor de moda y probablemente con mucho futuro en el mundo del celuloide, encarna a Stéphane, un chico tímido y muy imaginativo capaz de confundir la realidad con el sueño.

No deja de ser una comedia romántica pero tiene de especial el universo Gondry. No sé por qué la gente la compara con su anterior película "Olvídate de mí", qué manía tienen con eso de comparar... ¿Por qué nunca nombran su primera película "Human nature"?
Michel Gondry es un artista en esto de la animación y lo podréis comprobar en los spots publicitarios que ha rodado así como en vídeoclips de Bjork, Beck, Chemical Brothers, Massive Attack, Daft Punk y sobretodo los White Stripes...

Aunque ya no trabaja con Charlie Kauffman (guionista de una de mis películas favoritas "Adaptation") ha sabido hacer una película que se deja ver tanto por su colorido e imaginación como por su entretenimiento.

Gael Bernal convence pero destaco a sus compañeros de trabajo por formar un elenco de personajes extravagantes que hacen reír.

Es cierto que a veces uno se pierde entre tanto sueño y que en algunos momentos se repiten las mismas cosas pero es de agradecer recrear la vista y ejercitar las neuronas creativas así que al que le guste el mundo de la animación no puede dejar de verla.
Y por cierto, también destaco la música y las baterías hechas por él mismo :)

Fotograma de la semana...

La Ciencia del Sueño

Koyaanisqatsi

Según los indios hopi "Koyaanisqatsi" significa "crazy life" o "vida sin equilibrio". Haciendo honor a su título esta película de 87 minutos y sin diálogo presenta imágenes de un mundo inestable debido al movimiento de los humanos.

Que esta película sea del año 83 y aún resulte atractiva como para convertirla en cine de culto significa que cumplió con creces sus objetivos. Tiene sus raíces en tres ideas atrevidas:

1. La creación de una nueva forma de hacer cine donde los creadores clave (director, fotógrafo y compositor) serían igual de importantes y harían las mismas aportaciones.
2. El apoyo de los espectadores al cine no narrativo.
3. El compromiso con el mensaje de la película, que la naturaleza y la sociedad no están en armonía y esto puede provocar (no es que pueda sino que ya ha pasado) el desequilibrio descontrolado.

Aunque es una trilogía, Koyaanisqatsi, Powaqqasi y Naqoyqatsi; la primera es sin duda la más completa y la que más impacto crea.

Algunos se dormirán viéndola, otros se agitarán... Yo la ví de pequeña y me atormentó (para bien) y me parece un regalo para los oídos. La volví a ver hace unos meses y me sigue gustando a pesar de la opresión que siento.

La masai blanca

"La masai blanca" es una película alemana basada en un exitoso best seller autobiográfico de Corinne Hoffmann con el mismo título.

Carola (Nina Hoss) está de vacaciones con su novio en Kenia y la última noche conoce a un guerrero samburu llamado Lemalian (Jacky Ido). Carola queda prendada enseguida de este hombre tan misterioso y salvaje y decide cancelar el regreso a casa iniciando así un viaje hacia una nueva vida.

Esta película es de las que pasan de puntillas, de hecho ha llegado un mes tarde después del estreno pero merece la pena verla.

Un choque entre culturas y tradiciones, dos personajes cargados de emoción y llenos de matices y en medio de todo ello un paisaje africano que brilla por su hermosura.

Como anécdota destaco que el cine estaba lleno de personas mayores, las típicas abuelas que se visten de gala y se meten a cualquier sala con el único pretexto de salir a divertirse. Algunas de ellas salieron escandalizadas y eso me hace mucha gracia porque lo que escandaliza a unos gusta a otros y a mí personalmente algunas escenas de sexo me parecieron muy bonitas de ver y me gusta el contraste de piel blanca sobre piel negra.

Otro apunte "anecdótico" es que no hace falta irse a África para ver que la mujer vale menos que una cabra...

Recomiendo esta película si no es el cine al menos en dvd porque aunque por momentos es dura da que pensar. Y si no contad las personas que dejan todo por seguir un sueño... yo aún no he conocido a nadie...

Tráiler

Los Goya, bien gracias

Sé que ha pasado tiempo desde que hicieran la Gala de los Goya pero como he dicho muchas veces, soy bastante impuntual...

No voy a analizarla en profundidad porque no lo considero necesario ni voy a añadir nada nuevo así que me limito a decir lo que me gustó y lo que no:

Sí a Corbacho, a sus hachazos, sus parodias y su equipo.

Sí a las pequeñas producciones que nacen de grandes ideas.

Sí al discurso de los cortometrajistas, fué el único que me mereció la pena

Sí a reírse de uno mismo con el corazón como hizo Santiago Segura y no sólo para quedar bien.

Sí a Guillermo del Toro y a la pluralidad de equipo y producción

Sí a Ray Loriga pero no al poco entusiasmo que puso al entregar los premios

No a la poca importancia que dan a las películas de animación y a los cortometrajes.

No a que den cinco premios a tu película y te quedes en casa como si no fuera importante...

No al discurso repipi de Ivana Baquero (y al traje caro carísimo)

No a la lectura laaaaarga y aburrida que hizo la Presidenta de la Academia

No a las mismas películas una y otra vez...

No a la cantidad de anuncios publicitarios y eternos

Supongo que me dejaré cosas pero es que estos premios tampoco me entusiasman demasiado (ni tampoco los Oscars la verdad). Hay mucho más de lo que se nomina en los Goya porque he visto películas mucho mejores para mi gusto claro está pero que no les dan tanto bombo...

En fin, ahí queda la cosa

Fotograma de la semana...

Babel