Sí, sí, sí, los 300 ya están aquí

"Espartanos, desayunad bien porque esta noche cenaremos en el infierno!!"

Bueno pues el jueves acudí al preestreno de otras de mis películas más esperadas desde hacía tiempo, la adaptación al cine del cómic de Frank Miller, 300.

Frank Miller también es el creador de Sin City pero cuando de pequeño vio la película "El león de Esparta" decidió contar algún día la batalla de las Termópilas.

Hay algunas cosas de la película que no me acabaron de convencer pero por lo general es muy fiel al cómic. Me lo he leído varias veces así que tenía todos los diálogos en mi cabeza pero lo más impresionante es el color de la película. Es como si abrieras las páginas en tu cabeza y los dibujos se fueran animando hasta convertirse en personas. Zack Snyder, director de esta película que había debutado con "Dawn of the dead" (otra peli que me gusta mucho...) manipuló el equilibrio de colores para crear un proceso llamado “aglomeración”. Se aplasta la parte oscura de la imagen y se aumenta la saturación de color para cambiar la proporción de contraste de la película. Cada imagen de la película pasó por un proceso de retocado. La aglomeración es lo que le da a esta película una apariencia y un tacto únicos.

A parte de la fotografía, otra cosa que me llamó la atención fue la música compuesta por Tyler Bates. Al principio, suena la música que te esperas, una orquesta y una voz de mujer en tono triste (la cantante Azam Ali) pero conforme van cambiando las acciones tanto visualmente como épicamente el hilo musical también se transforma en un guitarreo, y así la música y la batalla se complementan de una manera perfecta.

Yo creo que quien haya leído el cómic le gustará la película (igual me equivoco) pero que nadie se espere la típica película épica como Troya o Gladiator. Los actores no son conocidos y el director tampoco y esto es bueno porque ayuda a que te metas mejor en la historia y te olvides de que has ido a ver a "alguien" en concreto. Gerard Butler (rey Leónidas) no es actor debutante y seguro que ahora con la fiebre de 300 lo veremos más veces. Que por cierto no lo he dicho pero hace un gran papel este hombre.

En el cómic no aparece mucho la reina Gorgo así que los guionistas han aprovechado para moldearla en la película y darle más papel. Cosa que no está mal del todo pero que a veces se parece demasiado a lo que estamos acostumbrados a ver. Y por qué no decirlo, qué bonita es la historia de amor entre el rey y la reina... (como se nota que es una película...)

Creo que ha quedado claro que recomiendo esta película (si uno ya sabe de antemano que no le va a gustar que no pierda 6 euros tontamente). Yo creo que los volveré a perder porque quizás dentro de unas semanas me apetezca recordarla :-)

I don't wanna grow up

El título de la entrada de hoy es mi historia con música que la forman tres personajes que me encantan y que están encadenados:

Tom Waits · Jim Jarmusch · The Ramones

Tom Waits escribió esta canción que publicó en su álbum "Bone Machine" en el año 92. El videoclip lo dirigió su amigo (y uno de mis directores preferidos, sí, sé que digo muy a menudo esta frase pero esta vez es verdad) Jim Jarmusch quien a su vez un día dijo “de no haber existido los Ramones probablemente no hubiese hecho ninguna película”. Los Ramones versionearon la canción de Waits en su disco del 95 "Adiós Amigos!" y el triángulo se cierra con el tributo a los Ramones en el año 2003 con un disco llamado "We're a happy family" donde en la antepenúltima canción Tom Waits hace una versión de los Ramones con la canción "Return of Jackie & Judy". Canción que por otra parte, la ha incluído en su último cd "Orphans", más concretamente en el tercer disco llamado "Bastards".

Well when I see my parents fight
I don't wanna grow up

Espero que nadie se haya hecho un lío...

When I see the 5 o'clock news
I don't wanna grow up

The host

El coreano Joon-Ho Bong presentó su última película en el Festival de Sitges y triunfó.
Yo estaba desde enero esperando ansiosa a que se estrenara esta película hasta que por fin llegó el gran día... No sé porqué tenía tantas ganas de verla porque no sabía muy bien de qué trataba pero algo me decía que no me iba a decepcionar. Me encantan las pelis de monstruos!

Y la sorpresa fue mayor después de ver la película...
Me encontré con un monstruo y un doble significado... "The host" es el "huésped" en sentido biológico pero también es "el anfitrión" con sentido sociopolítico.

Una película de género fantástico y de ficción que podría basarse en hechos reales. Si no que se lo pregunten a los habitantes de Chernobil o a muchas otras catástrofes ecológicas que han originado mutaciones en animales (porque el pez de tres ojos que aparece en Los Simpsons ha existido en la vida real...)

Vale que muchos habrán ido al cine esperando ver un monstruo que arrase con todo y se habrán llevado una gran decepción... A mí me pasó lo contrario. Yo esperaba ver una película de monstruo para despejar la mente un rato pero los dos primeros minutos de la película ya contienen un alto mensaje político y social. El monstruo aparece a causa de los vertidos tóxicos en el río Han por parte de los militares usamericanos (la primera en la frente ya).

Me encantó que el monstruo atacase a plena luz del día porque tiene más emoción pero no es el protagonista de esta película. Quizás lo han usado como gancho para que vaya más gente a verla, algo que me parece normal pero que supongo que a otros no habrá gustado.

La cuestión es que dentro del terror y lo fantástico hay una tragicomedia. Las situaciones angustiosas se vuelven cómicas al mismo tiempo pero enfocadas con un humor cínico que no busca la risa fácil.

Cuando sucede una catástrofe de gran magnitud, la gente de clase obrera tiene que sacarse las castañas del fuego y esto es lo que le pasa a la familia protagonista. Nadie les hace caso así que deciden acabar con el monstruo ellos mismos. De repente el gobierno se lava las manos y en vez de controlar al mutante se encarga de manipular y sembrar el pánico a la población con la excusa de una nueva enfermedad biológica... por supuesto el gobierno de los Estados Unidos está por medio.
Visto así, no parece una película de ciencia ficción, pero lo es. Si nos paramos a pensar, muchas de las películas de este género se acercan mucho más a la realidad (incluso a un futuro no muy lejano) que otro tipo de películas.

Pero "The host" tiene de todo. Saltarás en la butaca, te morderás las uñas, reirás, te cagarás en el agente amarillo y seguramente en los soldados norteamericanos, sentirás pena... pero lo mejor es que saldrás reconfortado por ver una película bien hecha y completa. Por cierto, no seáis gañanes y vedla en el cine que merece la pena...

Claro que sobre gustos no hay nada escrito y como yo escribo sobre mis gustos, para mí sin duda, es de las mejores películas que he visto.

Esta es la tercera película del director y ganó la Concha de Plata a mejor director en el Festival de San Sebastián por su película "Crónica de un asesino en serie".

Lo peor de todo de esta película fue la gente impresentable que se sentó a mi lado y hablaba como en el salón de su casa. No me hubiese importado que a esos cabritos se los hubiera tragado de un mordisco mi querido "host"
Lo mejor son los personajes. Todos muy bien definidos, pero a parte, me daba la sensación de no ver a un actor interpretando sino a un hombre con un problema. Y la banda sonora me encantó también, ya la conseguiré...

Breves

- Dentro de unas semanas se estrenará lo nuevo de Lars Von Trier, famoso por su cine dogma. Esta vez introduce un nuevo sistema llamado Automavisión cuyo objetivo es reducir al mínimo el trabajo de montaje ofreciendo una copia final con los colores, iluminación y sonidos más fieles a la realidad.

- En junio se estrena Ocean’s Thirteen con las caras de siempre (George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, etc…), vuelven con dos nuevos fichajes: Al Pacino y Ellen Barkin. De todas formas… un poco cansinos ya no?

- Brian de Palma comenzará en abril el rodaje de su nueva película "Redacted", y se basará en los crímenes cometidos por los soldados americanos contra la población civil durante la Guerra de Irak.

- Ratatouille es la nueva propuesta de Pixar y Disney para este verano. Trata sobre una rata que vive en un restaurante de París. Deberán de llamar al flautista de Hamelín con todas las películas infantiles que están haciendo sobre ratones…

- El actor Doug Jones que da vida al fauno de Guillermo del Toro encarnará a Silver Surfer, Estela Plateada, en la segunda parte de “Los 4 fantásticos”. Y hablando de Guillermo del Toro, ya está preparando una adaptación de la novela “Tarzán” pero antes de ésta rodará “Hellboy 2”. (Luego se quejan porque me meto con él…)

- Larry Bishop comenzará el rodaje de Hell Ride el próximo verano.

Bishop protagoniza, escribe, dirige y produce junto a Quentin Tarantino esta sangrienta historia de motocicletas y venganza.
El actor interpretará a un motero llamado Pistolero (llamado así por la película de Robert Rodriguez "Desperado") que, junto a su hermano, se hace a la carretera para vengar la muerte de su chica, Cherokee Kisum, a manos de la banda rival

Inland Empire

Inland Empire es lo nuevo de David Lynch y jamás pensé que podría verla en pantalla grande y encima en versión original.

Es el siguiente film que rueda después de Mulholland Drive (cinco años hace ya de esta película) y su nuevo proyecto es más Lynch que nunca.


Una película muy personal y con total libertad para filmar lo primero que se le ocurriera, tanto, que ha tardado más de dos años en acabarla. Eso sí, se estrena con un nuevo juguete que sustituye para siempre al antiguo formato de rodaje. Por lo visto, su pequeña cámara digital se ha convertido en una prolongación de su mano así que en el futuro las imágenes de sus películas tendrán una textura más sucia y más oscura pero también serán más bellas para el tipo de películas a las que nos tiene acostumbrados.

Son tres horas de "entiendo por dónde va pero me acabo de perder". Situaciones abstractas e inconscientes que hacen que tu cerebro desconecte del todo del mundo real. Y es que para mí David Lynch es un director de pesadillas. Paso verdadero terror con sus películas y lo considero un genio a la hora de ambientar cualquier situación...
Un primer plano largo, un silencio, un grito, un pasillo oscuro, una música repetitiva, un hombre con cabeza de conejo... Cualquier elemento es válido para pasar un rato en tensión.

No voy a explicar el argumento porque creo que sus películas tienen demasiada simbología y esto hace que cada cual saque sus propias conclusiones. Una película dentro de una película, una actriz interpretándose a sí misma. No digo nada más para el que quiera verla.

No pretendo ser ni "cultureta" ni pedante pero al que no le guste David Lynch mejor que no vea esta película... y para el que quiera iniciarse que empiece por "El hombre elefante" o por "Terciopelo Azul".
Porque no a todo el mundo le gusta el universo Lynch, a mí personalmente siempre me ha fascinado y para gustos, colores.

Por cierto, Laura Dern es fenomenal. Me ha cautivado para siempre y tiene todos mis respetos a partir de esta película

Próxima crítica: The Host

Binta y la gran idea

Con motivo del día internacional de la mujer trabajadora (ya podría ser festivo, gñi), cuelgo este corto de Javier Fesser titulado "Binta y la gran idea". Es uno de los cortos españoles que estuvo nominado al Oscar, que esto al fin y al cabo es buena publicidad. Yo ya lo había visto antes en una muy buena película patrocinada por Unicef y llamada "En el mundo a cada rato".

En el mundo a cada rato cuenta cinco historias sobre la infancia. Es una película interesante para todo aquel que se sienta atraído por los problemas en el llamado tercer mundo. Este corto es el da fin a la película. Dura media hora así que si alguien tiene tiempo y no mucho que hacer le puede echar un ojo. Aseguro que el mensaje que transmite es muy positivo y acabas sonriendo.

Y bueno, lo pongo hoy porque uno de los problemas que trata es el trabajo infantil de las niñas que no pueden ir a la escuela...

Paris, je t'aime

Siempre se ha dicho que París es la ciudad del amor y eso han querido demostrar todos estos directores con un corto de cinco minutos que forma una película de dos horas de duración.

Cada historia se centra en un barrio de la ciudad, con diferentes personajes y distintas circunstancias pero siempre con el amor como telón de fondo.

A mí me atraía la idea de ver los cortos realizados por diferentes directores de prestigio (ya se hizo la película de 11 de septiembre donde 11 directores daban su visión de aquel día durante 11 minutos) y me parece original pero al final me acabé aburriendo un poco... Sólo me gustaron cuatro o cinco cortos y da la casualidad que son de los directores bastante actuales y que han creado una nueva forma de contar una historia (¿me estaré volviendo una moderneta? espero que no)

No me voy a entretener mucho comentando todos los cortos porque son 18 y no sé si me acordaré de todos ellos así que... al turrón!! (sé que esto no pega nada):

1. Montmartre --> es el primer corto bastante flojo para mi gusto y está dirigido y protagonizado por Bruno Podalydès


2. Le Marais --> de Gus Van Sant, tampoco me gustó mucho pero al menos salía Marianne Faithfull...


3. Porte de Choisy --> de Christopher Doyle, un corto surrealista pero carente de sentido. Este hombre es director de fotografía de muchas películas (2046 una de ellas) pero como director no sé yo...


4. Loin du 16eme --> de Walter Salles y Daniela Thomas, es un corto bastante duro aunque no muestre nada. Simplemente una mujer joven inmigrante que deja a su bebé para que lo cuiden y se recorre casi todo París (metro, autobús, tren) para ir a cuidar el bebé de otra mujer


5. Parc Monceau --> de Alfonso Cuarón y Nick Nolte de prota, a veces las conversaciones no son lo que parecen...


6. Place des Fêtes --> de Oliver Schmidt, a mí me conmovió un poco y es que sólo cuatro minutos para contar una historia requiere intensidad.


7. Père Lachaise --> sorprende ver algo de Wes Craven que no sea del todo terror, aunque sí que aparece el fantasma de Oscar Wilde para dar consejos a un pobre enamorado.


8. Bastille --> de Isabel Coixet... y ahora lo digo y me quedo agusto... como me cansa esta mujer!!! Siempre tiene que darle su toque personal de la enfermedad terminal. La primera vez te llega al corazón pero este recurso empieza a estar ya demasiado sobado. Y no, Leonor Watling no es lo protagonista pero sí que hace de anuncio de compresas poniendo carazas sonrientes... En fin que se repite un poco aunque no esté mal del todo.


9. Tour Eiffel --> de Sylvain Chomet. Por fin un corto que me causó varias sonrisas. Un mimo solitario va molestando a los turistas emparejados hasta que un día encuentra su media naranja, una bella mimo. Es muy original y el director tiene mi simpatía por haber hecho la película de animación "Bienvenidos a Belleville"
10. Quartier de la Madeleine --> de Vincenzo Natali. Otro de los cortos que me encantó. Elijah Wood (más conocido por Frodo) se enamora de una joven mientras pasea una noche y hace todo lo posible para llamar su atención incluso haciéndose un corte profundo... Una historia de amor entre vampiros a manos de un director de culto con sólo dos películas (la magnífica Cube y Cypher)


11. Pigalle --> de Richard LaGravenese. De este sólo puedo decir que Fanny Ardant está muy muy guapa.
12. Faubourg Saint-Denis --> de Tom Tykwer. Este es el otro corto que me gustó con el toque de Tykwer, director de "El perfume" y de la aclamada "Corre Lola, corre". Me gusta como está realizado y como está contado. Y Natalie Portman siempre está bien en el papel de niña agridulce...


13. Place des Victories --> Nobuhiro Suwa. Haga lo que haga Juliette Binoche siempre está grande y si se junta con Willem Dafoe más todavía, aunque la idea del corto no está mal me pareció un poco desaprovechado...
14. Quais de Seine --> de Gurinder Chadha. Un corto bastante adornado pero que transmite buenas vibraciones. Los árabes deben seguir sus costumbres porque no son el enemigo...
15. Quartier Latin --> de Gerard Depardieu y Frederic Auburtin. Fue uno de los últimos me parece y yo ya estaba que me subía por las paredes... Muestra una escena tragicómica de una pareja mayor que llevan años separados y necesitan divorciarse oficialmente para poder continuar con sus vidas. Al final hay un cruce de sarcasmo que demuestra que su relación no morirá del todo nunca...
    16. Quartier des Enfants Rouges--> de Olivier Assayas. Este ma pareció eterno así que no digo nada.

17. Tulleries --> Hermanos Coen. Por supuesto este fue mi preferido. Risas (de humor negro) y surrealismo asegurados. No sé qué tienen estos hermanos que me gustan tanto. Y no sé qué tiene Steve Buscemi que sin él no sería lo mismo...

18. Montparnasse --> de Alexander Payne. El último corto quizás a modo de conclusión. Una turista norteamericana se da cuenta de su total existencia en la ciudad de París. Ella ama París porque París le ama a ella.

Soy consciente de la taladrada que he pegado... pero la próxima crítica será peor porque toca la de "Inland Empire" de David Lynch...

Letters from Iwo Jima

Es la 26ª película de Eastwood como director y la que forma el díptico tras "Banderas de nuestros padres", película que muestra la visión norteamericana de la ¿misma? guerra contra Japón. Yo no he visto la primera porque no me atraía nada pero después de ver esta creo que me lo voy a volver a plantear...

Ha sido la ganadora del Globo de Oro como película de habla no inglesa y aunque ha estado nominada a los Oscars como mejor película "Infiltrados" ha sido la que se ha llevado la estatuilla.

Tuve la suerte de ir al preestreno y verla como se merece, en versión original, porque creo que en otras salas se proyecta doblada (y la verdad, cada vez aborrezco más ver las películas dobladas).

Cartas desde Iwo Jima es una película dura no sólo por algunas de sus imágenes violentas, sino por todo lo que implica ser soldado sin querer serlo y luchar hasta la muerte por algo en lo que no crees demasiado.
No sé cómo será la visión americana pero en esta película se muestra al ejército americano como máquinas despiadadas de matar y se ensalzan todos esos valores japoneses que en la cultura occidental hace tiempo que se perdieron (lealtad, obediencia, honor...).

Ken Watanabe como en todas sus películas está fantástico. Da igual lo que haga y de quien haga porque la expresión de su rostro siempre transmite calma y confianza hasta en los momentos más amargos.


Próxima crítica: Paris, je t'aime

Ghost Rider: el motorista fantasma

El fin de semana pasado fueron los carnavales, a mí no me gustan mucho la verdad. Prefiero disfrazarme en la intimidad pero lo peor de todo es que las masificaciones de gente me dan pánico (exceptuando los conciertos claro está). Entre que unos llevan excesos de alcohol en la sangre y otros excesos de chorradas en las neuronas he cogido por costumbre ir a la última sesión del cine, para que no se diga que todos los días me acuesto temprano... Pero no escojo una película muy seria porque una no puede estar al pie del cañón todos los días, así que me fui a ver la capullada más grande que había en esos momentos en cartelera y que ya habréis adivinado porque es el título de la entrada... En realidad la capullada más grande es la del "Ekipo Ja" pero a pesar de todo siempre me rijo por un criterio, no voy a ir a gastar el dinero a lo tonto porque tampoco me sobra...

El motorista fantasma es un cómic muy popular en "yu es ei" y aquí la verdad es que no lo sé porque personalmente no lo conocía y creo que tampoco quiero conocerlo ya.

Es un cagarro de película, así como suena y tonta de mí porque ya sabía yo a lo que iba pero este tipo de películas tienen como un imán que me arrastra hacia la tontería...

Nicolas Cage nunca me ha disgustado, de hecho cuando era pequeña me parecía perfecto y hay que reconocerle al hombre que películas buenas tiene bastantes entre su filmografía. Pero en esta película lo veo raro. Será el peinado a lo adolescente o los kilos y kilos para tapar las arrugas que le ponen... Pero es cierto que la risa de loco sólo la puede hacer él y encima le queda bien.

Los efectos especiales no están mal, bueno, están bien pero no tienen nada de original tampoco. Y el sonido es matador, por muy fuerte que pongan el volumen el coche seguirá sin salirse de la pantalla!!

El guión es indescriptible de lo malo que es. A los cinco minutos de la película yo ya estaba perdida, no sabía quien era el malo, quien era el bueno y qué hacía una chica como yo en un sitio como ese.

La actriz, Eva Mendes me parece, es pfff. Los chicos dirán que soy una envidiosa por criticar a alguien que está tan buena. Sí vale, estará buena pero no es buena. Me parece fuera de lugar que Nicolas Cage se enrolle con una tía veinte años más joven (porque no pegan ni con loctite) que encima lo único que hace es abrocharse las camisas hasta la altura de la pechuga y decir cuatro frases estúpidas fuera de lugar. A ver cuando vemos a una motera disparando contra los ángeles del infierno y que no llore cuando se le rompa una uña!! El que más me gustó fue el jinete, es el único que pega en su papel...

En fin, que es una película mala y muy muy desaprovechada para mi gusto. Y el cartel es feo.

A mí me dan pasta y luz verde y les hago un guión de lo más surrealista. Pero claro, por lo visto es totalmente normal ver a un tipo que se convierte en una calavera ardiente...

Yo hubiera puesto más burradas, más sangre, más harleys y mucho mucho heavy :)

Acabo de caer en un tópico pero es que de mayor quiero recorrerme el mundo en una moto y con una chupa de cuero, ¿quién se apunta?

Próxima crítica: Letters from Iwo Jima

Jeremy

Abro una nueva sección con Pearl Jam...
A veces una canción nos gusta sólo por su videoclip. Muchos directores de cine han rodado antes vídeos musicales (prueba de ello la entrada de abajo).
Por lo general la música inspira, cuando escuchamos una canción muchas veces no sabemos la letra pero aún así nos imaginamos nuestra propia historia. A veces un vídeo de sólo 5 minutos cuenta una gran historia. Con unas pocas imágenes puedes reír, llorar, engancharte o petrificarte. Esto último es lo que me pasó a mí con un vídeo de Pearl Jam, Jeremy.

Esta canción trata sobre un chico, Jeremy, al que sus padres ignoran y no dan afecto. Por otro lado, sus compañeros de clase se burlan de él y le insultan así que Jeremy se crea su propio mundo. Una mañana, Jeremy llega a clase y saca una pistola. Se pega un tiro delante de sus compañeros...
Mientras acontecen estos hechos Eddie Vedder entona "Jeremy spoke in class today/ Jeremy habló en clase hoy". Tanto la letra como el vídeo están basados en la historia real de Jeremy Wade Delle... Y ahora llega lo curioso... una canción antisuicidio se puede convertir en un himno para provocar una masacre. En el año 96 un niño de 14 años entró en su clase con un rifle y mató a su profesora y a dos compañeros, en Washington. La madre del chaval culpó al grupo Pearl Jam alegando que su hijo se ponía muy inquieto al ver el videoclip. El propio chico declaró que este vídeo le afectaba porque se sentía identificado con Jeremy y eso le había movido a cometer los crímenes.
El mensaje de Eddie Vedder fue claro aunque no todos lo entendieran. En su momento dijo " Te matas para conseguir una venganza y lo único que consigues es una esquela en el periódico. No soluciona nada. El mundo sigue y tú te has ido. La mejor venganza es seguir viviendo y probarte a ti mismo"

En fin, mis altibajos de adolescente los superaba con música... lástima que para muchos no sea así...

La Ciencia del Sueño

La última película de Michel Gondry no te dejará indiferente, para bien o para mal.

Gael García Bernal, actor de moda y probablemente con mucho futuro en el mundo del celuloide, encarna a Stéphane, un chico tímido y muy imaginativo capaz de confundir la realidad con el sueño.

No deja de ser una comedia romántica pero tiene de especial el universo Gondry. No sé por qué la gente la compara con su anterior película "Olvídate de mí", qué manía tienen con eso de comparar... ¿Por qué nunca nombran su primera película "Human nature"?
Michel Gondry es un artista en esto de la animación y lo podréis comprobar en los spots publicitarios que ha rodado así como en vídeoclips de Bjork, Beck, Chemical Brothers, Massive Attack, Daft Punk y sobretodo los White Stripes...

Aunque ya no trabaja con Charlie Kauffman (guionista de una de mis películas favoritas "Adaptation") ha sabido hacer una película que se deja ver tanto por su colorido e imaginación como por su entretenimiento.

Gael Bernal convence pero destaco a sus compañeros de trabajo por formar un elenco de personajes extravagantes que hacen reír.

Es cierto que a veces uno se pierde entre tanto sueño y que en algunos momentos se repiten las mismas cosas pero es de agradecer recrear la vista y ejercitar las neuronas creativas así que al que le guste el mundo de la animación no puede dejar de verla.
Y por cierto, también destaco la música y las baterías hechas por él mismo :)

Fotograma de la semana...

La Ciencia del Sueño

Koyaanisqatsi

Según los indios hopi "Koyaanisqatsi" significa "crazy life" o "vida sin equilibrio". Haciendo honor a su título esta película de 87 minutos y sin diálogo presenta imágenes de un mundo inestable debido al movimiento de los humanos.

Que esta película sea del año 83 y aún resulte atractiva como para convertirla en cine de culto significa que cumplió con creces sus objetivos. Tiene sus raíces en tres ideas atrevidas:

1. La creación de una nueva forma de hacer cine donde los creadores clave (director, fotógrafo y compositor) serían igual de importantes y harían las mismas aportaciones.
2. El apoyo de los espectadores al cine no narrativo.
3. El compromiso con el mensaje de la película, que la naturaleza y la sociedad no están en armonía y esto puede provocar (no es que pueda sino que ya ha pasado) el desequilibrio descontrolado.

Aunque es una trilogía, Koyaanisqatsi, Powaqqasi y Naqoyqatsi; la primera es sin duda la más completa y la que más impacto crea.

Algunos se dormirán viéndola, otros se agitarán... Yo la ví de pequeña y me atormentó (para bien) y me parece un regalo para los oídos. La volví a ver hace unos meses y me sigue gustando a pesar de la opresión que siento.

La masai blanca

"La masai blanca" es una película alemana basada en un exitoso best seller autobiográfico de Corinne Hoffmann con el mismo título.

Carola (Nina Hoss) está de vacaciones con su novio en Kenia y la última noche conoce a un guerrero samburu llamado Lemalian (Jacky Ido). Carola queda prendada enseguida de este hombre tan misterioso y salvaje y decide cancelar el regreso a casa iniciando así un viaje hacia una nueva vida.

Esta película es de las que pasan de puntillas, de hecho ha llegado un mes tarde después del estreno pero merece la pena verla.

Un choque entre culturas y tradiciones, dos personajes cargados de emoción y llenos de matices y en medio de todo ello un paisaje africano que brilla por su hermosura.

Como anécdota destaco que el cine estaba lleno de personas mayores, las típicas abuelas que se visten de gala y se meten a cualquier sala con el único pretexto de salir a divertirse. Algunas de ellas salieron escandalizadas y eso me hace mucha gracia porque lo que escandaliza a unos gusta a otros y a mí personalmente algunas escenas de sexo me parecieron muy bonitas de ver y me gusta el contraste de piel blanca sobre piel negra.

Otro apunte "anecdótico" es que no hace falta irse a África para ver que la mujer vale menos que una cabra...

Recomiendo esta película si no es el cine al menos en dvd porque aunque por momentos es dura da que pensar. Y si no contad las personas que dejan todo por seguir un sueño... yo aún no he conocido a nadie...

Tráiler

Los Goya, bien gracias

Sé que ha pasado tiempo desde que hicieran la Gala de los Goya pero como he dicho muchas veces, soy bastante impuntual...

No voy a analizarla en profundidad porque no lo considero necesario ni voy a añadir nada nuevo así que me limito a decir lo que me gustó y lo que no:

Sí a Corbacho, a sus hachazos, sus parodias y su equipo.

Sí a las pequeñas producciones que nacen de grandes ideas.

Sí al discurso de los cortometrajistas, fué el único que me mereció la pena

Sí a reírse de uno mismo con el corazón como hizo Santiago Segura y no sólo para quedar bien.

Sí a Guillermo del Toro y a la pluralidad de equipo y producción

Sí a Ray Loriga pero no al poco entusiasmo que puso al entregar los premios

No a la poca importancia que dan a las películas de animación y a los cortometrajes.

No a que den cinco premios a tu película y te quedes en casa como si no fuera importante...

No al discurso repipi de Ivana Baquero (y al traje caro carísimo)

No a la lectura laaaaarga y aburrida que hizo la Presidenta de la Academia

No a las mismas películas una y otra vez...

No a la cantidad de anuncios publicitarios y eternos

Supongo que me dejaré cosas pero es que estos premios tampoco me entusiasman demasiado (ni tampoco los Oscars la verdad). Hay mucho más de lo que se nomina en los Goya porque he visto películas mucho mejores para mi gusto claro está pero que no les dan tanto bombo...

En fin, ahí queda la cosa

Fotograma de la semana...

Babel

De profundis

Es la historia de una mujer que toca el violonchelo mientras espera a su amado. La historia de un pintor que emprende un viaje para conocer las maravillas marinas. La historia de una sirena...

De profundis es una película dirigida por Miguelanxo Prado, procedente de Galicia y que se ha estrenado esta semana supongo que en muy pocas salas... Está nominada a los Goya por mejor película de animación pero realmente eso es de lo menos...
Es animación poco convencional. Últimamente estamos acostumbrados a la técnica de 3D y a que los dibujos que vemos sean perfectos y parezcan reales. Así que muchas veces nos olvidamos del encanto de los dibujos y de su textura. Mientras ves esta película estás viendo un cuadro en movimiento. Una perfección estética y sugerente que invita a la contemplación pausada.
De profundis es una mezcla de imágenes, sonidos y música. No tiene diálogos... pero no le hace falta tenerlos. A manos de la Orquesta Sinfónica de Galicia se crea una banda sonora, más que banda sonora es una simbiosis entre música y dibujo que interactúan entre sí. No se concibe el uno sin el otro y a esto se añaden sonidos del fondo marino.

La película dura 75 minutos y aunque sea de dibujos y autorizada para todos los públicos yo la veo más como una animación para adultos. Más que narración me resultó un poema animado y merece la pena verla en pantalla grande porque es una apuesta arriesgada e innovadora que no tiene nada que envidiar a las grandes productoras de cine de animación. De vez en cuando se agradece ver algo nuevo y refrescante pero que está lleno de sentimiento y emoción.

Pinchando sobre la imagen se puede ver el tráiler y también dejo la página web por si alguien quiere saber más.

Futurama, mejor que una patada en la boca

Hoy vamos a hablar de la tele, que aunque la llamen la caja boba también tiene sus cosas buenas como algunas series, programas o documentales… Lástima que no abunden, lo bueno es que así sólo nos chafamos frente al televisor en contadas ocasiones.

Un joven repartidor de pizza fracasado en todos los aspectos es criogénicamente congelado en la nochevieja del año 1999. Mil años después despierta en Nueva Nueva York y vuelve a ser contratado como repartidor pero de una compañía de mensajería intergaláctica llamada Planet Express.

Supongo que los seguidores de esta serie ya sabrán que hablo de Futurama, la serie de dibujos creados por Matt Groening, padre también de la familia más famosa en la historia de la televisión, Los Simpsons. Esta serie también cuenta con el guionista David X. Cohen.

Futurama toma su nombre de la atracción patrocinada por General Motors que se exhibió en la Exposición Mundial de Nueva Yor de 1939 y que mostraba tecnologías futuras. En esa Exposición Mundial también se mostró la televisión de válvulas de Philo Farnsworth; (el Profesor Farnsworth tomó su nombre de él).

Los personajes principales de esta serie (una de mis favoritas) :P son:

- Fry, es uno de mis preferidos, no por ser el protagonista sino porque me gusta la capacidad de adaptación que tiene (aunque en su siglo se le consideraba un inadaptado social). Bender es su mejor amigo y vive con él en los apartamentos para Robots. Aunque a veces es un poco lento tiene momentos de lucidez y suele decir bastantes cosas sensatas. Es su propio abuelo por un viaje que hizo hacia el pasado. Está enamorado de su Capitán Leela pero nunca consigue una cita con ella aunque en algunos capítulos ha logrado conquistarla. También sale una temporada con la becaria Amy Wong.

- Leela, es la capitana de la nave y por ello el miembro más responsable y más honesto de la tripulación. Aunque es muy atractiva no le interesan mucho los hombres y cada vez se va haciendo más amiga íntima de Fry. Tuvo una aventura con el capitán Zap Brannigan de lo que se arrepentirá toda su vida y a quien más quiere en el mundo es a su mascota Mordisquitos, un animalito alienígena que come de todo y expulsa carburante. Es una cíclope y muchas veces se acompleja de tener un solo ojo. Como es huérfana pretende encontrar sus orígenes hasta que un día descubre que es hija de unos monstruos de alcantarilla.

- Bender Rodríguez; es un robot creado en Méjico que trabajaba doblando vigas. Es bebedor, jugador, timador, bocazas y un poco misántropo (aunque su mejor amigo sea un humano). No respeta las tres leyes de la robótica. La palabra más usada por él es la de “culo” (como por ejemplo, “besa mi culo metálico”). Cuando se acerca a algún imán se pone a cantar música folk compulsivamente porque los campos magnéticos inhiben su unidad de inhibición. Es uno de los personajes con más éxito entre el público.

- Profesor Hubert Farnsworth; es el tataratataratatarabuelo de Fry y el director de Planet Express. Tiene 104 años y a menudo se le olvida lo que estaba diciendo. Siempre tiene algún invento extraño o que no sirve para nada porque es un científico loco. La mayoría de veces pone en peligro a sus trabajadores con misiones suicidas.

- Hermes Conrad; es un jamaicano adicto al trabajo y se encarga de todos los temas burocráticos y de administración. También es un jugador olímpico de bailar el limbo. Es un tipo maniático y estrambótico.

- Dr. Zoidberg; es una especie de molusco alienígena. Cuando se asusta tira tinta de calamar, se escabulle como un cangrejo y a veces tose perlas como las ostras. Es el médico de la tripulación pero es un incompetente y el marginado del grupo. Siempre está rebuscando entre la basura porque vive bajo el umbral de la pobreza y pocas veces se molesta de los comentarios de rechazo que sueltan sus compañeros.

- Amy Wong; es la becaria en principio contratada por tener el mismo grupo sanguíneo que el profesor. Sus padres son dueños de medio Marte. Es un poco superficial y atolondrada y es la más descocada en cuanto a moda se refiere. Está enamorada del ayudante del Capitán Zap Brannigan.

A pesar de que es una serie con ambiente futurista, los humanos siguen teniendo los mismos problemas que tenían en el siglo XXI. La televisión sigue siendo el medio de entretenimiento de las masas, el calentamiento global no se ha superado y existen problemas de inmigración y racismo entre humanos, robots y alienígenas.

Muchos presidentes, actores y gente popular del siglo XXI sobrevive como cabezas en tarros y algunas de las especies extinguidas reaparecen en forma de plaga sustituyendo a las palomas y ratas.

La política galáctica de la serie es bastante similar a lo que se lleva hoy en día… Gran parte de la Vía Láctea está bajo el control de la esfera de influencia del gobierno terrestre, (de forma parecida a como Estados Unidos ejerce actualmente su influencia en la política mundial). La Tierra tiene un gobierno unificado llamado los Estados Unidos de la Tierra encabezado por un único Presidente del Mundo. Este gobierno mundial parece estar muy centrado en los Estados Unidos, pues la capital de la Tierra es Washington DC. Sus habitantes se denominan tierracanos. La luna de la Tierra sigue prácticamente deshabitada con la excepción de algunas granjas, pero alberga un parque temático (parodiando los de Disney incluso en el lema: «El Lugar Más Feliz En Órbita De La Tierra») que es la única atracción turística.

Otros temas que han cambiado son las religiones: el cristianismo, judaísmo, el islam, el hinduismo y el budismo han sido fusionados en una única Iglesia de la Amalgama

Aunque Futurama terminó tras su quinta temporada en antena, en realidad sólo se produjeron cuatro temporadas. Debido a numerosas sustituciones y otros cambios de programación, la Fox tenía suficientes episodios inéditos archivados para otro año completo de emisión. El 72º y último episodio, titulado Las manos del diablo son juguetes ociosos, fue emitido en Estados Unidos en el año 2003. Con él finalizó la quinta temporada televisada (cuarta temporada producida) y la serie. Sin embargo el último episodio no es un episodio final auténtico, y aunque muchos hilos argumentales se resuelven en la última temporada, el último episodio no era de ningún modo una clara conclusión a la serie: la última línea de diálogo, bastante acertada, era «No dejes de tocar, Fry... quiero saber cómo termina». En la pantalla del título de este episodio, sin embargo, se mostraba la frase «Te veremos en algún otro canal».

Desde la cancelación de Futurama, la serie Los Simpson ha hecho varias referencias a ella (y viceversa)

Las temporadas de esta serie se venden en dvd pero claro, la economía no da para mucho así que habrá que conformarse con las reposiciones que hacen en la Sexta. Aunque igual se les ocurre hacer una película-despedida como van a hacer con Los Simpson… nunca se sabe.

El cine visto en 2006

Bueno, pues no voy a ser yo menos y también hago balance del cine de 2006.
Me he dado cuenta de que he visto mucha caquita porque de unos meses para acá no estrenaban muchas películas de las que quería ver y mi aparte mi bolsillo se resentía...

Película	Mi Puntuación
C.R.A.Z.Y.	10
Palíndromos	10
Pequeña Miss Sunshine	10
Piratas del Caribe 2	10
El castillo ambulante	9.5
El señor de la guerra	9.5
Scoop	9.5
A scanner darkly	9
Caché (escondido)	9
El tigre y la nieve	9
Infiltrados	9
Arthur y los minimoys	8.75
Babel	8.75
Hijos de los hombres	8.75
Syriana	8.75
Time	8.75
Aislados	8.5
Ellos	8.5
Grizzly man	8.5
V de Vendetta	8.5
Verano en Berlín	8.5
Azul oscuro casi negro	8
Buenas noches y buena suerte	8
Cars	8
De latir mi corazón se ha parado	8
El laberinto del fauno	8
El perfume	8
En la cuerda floja	8
Happy feet	8
Ice age 2	8
La casa de mi abuela	8
Las colinas tienen ojos	8
Las partículas elementales	8
Llamando a las puertas del cielo	8
Manderlay	8
Ratónpolis	8
Remake	8
The libertine	8
Vecinos invasores	8
Brokeback mountain	7.75
Truman Capote	7.75
El arco	7.5
Hard candy	7.5
Thumbsucker	7.5
United 93	7.5
Crash	7
Dumplings	7
Factótum	7
Gracias por fumar	7
Hostel	7
Volver	7
Ant bully	6.75
The jacket	6.75
Alatriste	6.5
El corral: una fiesta muy bestia	6.5
La joven del agua	6
Lo que sé de Lola	6
Mentes en blanco	6
Silent hill	5.5
Saw 3	5
Borat	4
La dalia negra	4
La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja	4
La matanza de Texas: el origen	4
Memorias de una geisha	4
X-men: la decisión final	4
Melissa P.	3
Bajo cero	2
Cariño estoy hecho un perro	2
El príncipe de los ladrones	2
Salvaje	2
Eragon	0.75
El código Da Vinci	0
Garfield 2	0
Poseidón	0
Secretos compartidos	0

Palíndromos

Es la quinta y última película hasta ahora de Todd Solondz (Happiness, Cosas que no se olvidan)

Aunque es del año 2004 se estrenó en septiembre del 2006 pero a mi ciudad llegó ayer y gracias a la filmoteca...

Es una historia con muchas dimensiones. Una familia que mata de una forma y otra familia que mata de otra. Una familia permisiva y otra familia que no deja hacer nada. El fanatismo religioso y la pederastia. Pero ante todo, es la historia de Aviva, una niña de doce o trece años que quiere ser madre a toda costa y cuando no lo consigue se escapa de casa para iniciar un extraño viaje en el que tendrá que decidir si a la vuelta sigue siendo la misma o tiene la posibilidad de cambiar su forma de ser.

Es la misma historia con diferentes versiones y protagonizada por distintas niñas que hacen el mismo personaje, que por cierto, vaya personajes... Me dio la sensación de que estaban elegidos con lupa y que a cada actriz le venía como anillo al dedo su papel.

Los palíndromos son las frases que se leen igual del derecho que del revés (como el nombre del personaje, Aviva) y quizás sea este el tema central de la película. ¿Es la naturaleza humana un palíndromo?, ¿hasta qué punto es posible cambiar?. Muchas experiencias son universales y aunque tengamos cambios físicos la identidad de cada persona es inmutable. Somos robots programados para sentir de una forma determinada y el que nace siendo depresivo morirá siendo depresivo (por poner un ejemplo) y que conste que no intento echar por tierra la actitud de los optimistas (que siempre creen que todos los cambios producidos irán a mejor)

Uno de los personajes al final habla de esto, se siente liberado entre otras cosas de la obligación de cambiar. Y aceptar esta incapacidad puede ser una manera de consolarse: nadie es inmune, todo el mundo debe ser quien es. Nada cambia pero hasta dónde es posible cambiar?

Las películas de este director suelen ser duras y difíciles de digerir. A veces se entienden y a veces no. En cualquier caso siempre utiliza una crítica voraz en muchos de los temas que preocupan a la sociedad norteamericana. Siempre con un humor irónico pero sobretodo incómodo. Muchas veces no sé si reír o llorar, cuando veo una película suya salgo enfadada y con los pelos de punta pero siempre satisfecha de ver una película alejada de lo políticamente correcto y que sé que tardaré en olvidar... Porque al fin y al cabo las películas que no estimulan nada no valen nada..

Aquí dejo un trocito de película, cuando los niños de Mama Sunshine están ensayando una canción sobre Jesucristo. Y aquí dejo el tráiler (en inglés)
Y bueno, hoy estoy que lo tiro así que pongo el enlace de otra película suya "Cosas que no se olvidan", a ver si a la gente que no conoce estas películas le entra el gusanillo de verlas.

Time

Sí, vuelvo como el turrón porque esta página no me acababa de cuajar aunque tengo nuevas ideas que me motivan pero muy poco tiempo para llevarlas a cabo...
Hace algún tiempo que no voy al cine porque no me interesa nada de la cartelera y porque tengo que ahorrarme unos dineros... pero eso no quiere decir que no haya visto películas. Tengo que recomendar unas muy buenas en dvd pero lo dejamos para otro día porque antes quiero comentar algunos estrenos que espero que lleguen a las pequeñas ciudades...

Empiezo por Time, la nueva película de Kim Ki-Duk.
Sus películas siempre pasan de puntillas pero las salas nunca están vacías...

Time se presentó en el Festival de Sitges como largo fantástico. Mi propósito para el año que viene es ir a Sitges cueste lo que cueste y os acabo de dejar como testigos...

Por lo que he visto en el tráiler la película trata sobre las obsesiones con la cirugía plástica de fondo...
Seh-hee está muy enamorada de su novio Ji-woo por eso los celos le comen cada vez que él le presta atención a otras mujeres. Ella empieza a obsesionarse con su aspecto, temerosa de que él se canse de verle la cara todos los días. Un día Seh-hee desaparece y Ji-woo se vuelve loco buscándola hasta que conoce a otra mujer... lo que no sabe es que es Seh-hee con el rostro cambiado... Y hasta aquí puedo leer. Así a lo mejor la historia parece un poco tonta y más si la cuento de esa forma pero estoy segura que va mucho más allá porque he visto todas las películas de este director y ninguna me ha decepcionado. Eso sí, contiene mucha simbología que no a todo el mundo le puede gustar.

De todas formas, con esta película, Kim Ki-Duk se atreve a rodar escenas de masas y a dar más diálogo a sus personajes, algo que no había hecho en anteriores trabajos suyos.

El escenario que aparece en la foto es el parque de las esculturas de Baemigumi. El nombre procede del término que, en la jerga de los pescadores, indica la proa de un barco, a la que recuerda precisamente la forma del parque, situado en la isla de Mo, isla donde se encuentra el parque, propiedad del escultor Lee Il-ho, que vive, trabaja y expone sus obras en este lugar. Un gran monumento de granito llamado La isla de Mo y Lee Il-ho acoge a los visitantes. A continuación, una serie de unas treinta piezas originales de Lee se extiende por la playa. Las esculturas simbolizan el amor, el erotismo, el dolor y la metempsícosis, temas recurrentes en la obra de Lee, nacido en 1946 y marcado por una infancia solitaria y llena de dificultades.

La isla de Mo es muy pequeña, con una superficie de menos de un kilómetro cuadrado, y en ella viven sólo cincuenta personas. Estuvo desierta hasta finales del siglo XIX, cuando un pescador de la costa decidió instalarse allí. La isla y la playa se convirtieron en una popular atracción turística desde que se rodaron en ella dos series de televisión de gran éxito en los países asiáticos.

Aquí os dejo el tráiler, está en inglés pero no hay problemas para entenderlo... Sólo espero que llegue a mi ciudad y pueda verla este fin de semana, aunque sé que voy a sufrir... y mucho.

El perfume: historia de un asesino

En Francia del siglo XVIII nació un bebé entre tripas de pescado, Jean Baptiste Grenouille.
Nació en el lugar más apestoso de toda Francia y hubiese muerto como sus demás hermanos recién nacidos si no hubiera percibido toda aquella podredumbre.

Más o menos así comienza esta historia, en realidad mucho mejor porque la película me pareció que estaba muy bien hecha.
Imágenes pasadas rápidamente que te permiten ponerte en situación. Si te metes en la película puedes incluso a llegar a oler las cosas.

La película se hace larga, empieza muy lenta, cosa que me parece bien para poder entender al personaje; pero el nudo pasa algo rápido y el desenlace vuelve a transcurrir lentamente. Por lo demás, me gustó mucho la película. Sobretodo algunas de las imágenes, como el campo de lavanda, las casas sobre el puente y la orgía final, que por cierto, fue coreografiada por La Fura dels Baus...
Está dirigida por Tom Tykwer (Corre Lola, corre) y protagonizada por Ben Wishaw (creo que hizo de Keith Richards en la película Stoned), Rachel Hurd Wood (Peter Pan) y Dustin Hoffman. Creo que habría que destacar a Ben Wishaw porque considero que es un papel difícil y logra expresarlo muy bien. Casi no habla pero con sus movimientos y expresiones transmite esa obsesión por retener el olor de las cosas.

Grenouille es un muchacho con el don de percibir cualquier olor pero paradójicamente él no posee un olor propio, lo que le hace convertirse en un don nadie, una persona que pasa por la tierra sin pena ni gloria. Pero quizás lo peor de su vida es que no tiene capacidad para amar porque nunca nadie lo ha querido a él. Se convierte en un ser amoral, inconsciente de distinguir lo bueno de lo malo y su único objetivo en la vida es dar rienda suelta a su obsesión: retener la esencia de las cosas. Para ello se convierte sin darse cuenta en un asesino en serie y al final consigue el perfume perfecto, la esencia perdida en forma de leyenda. Hace un perfume con la esencia de mujeres bellas y virginales capaz de postrar al mundo entero...

Se basa en la novela de Patrick Süskind, publicada en 1985, que aceptó seguir adelante con la adaptación, a pesar de oponerse durante años, en 2001, por lo que recibió diez millones de euros. Yo no he leído el libro pero supongo que acabaré haciéndolo y que se disparán las ventas ahora que llega la Navidad... seguramente también se beneficiarán las perfumerías...

Es la producción más cara del cine alemán pero también se rodó en Francia y Cataluña (Barcelona, Girona, Figueras, Tortosa)

Si quieres ver el tráiler pincha aquí
Y si quieres leer el comienzo de la historia lo tienes aquí.

Yo le pongo un 8...

Ellos

David Moreau y Xavier Palud empezaron haciendo cortometrajes, luego trabajaron en publicidad y ahí se conocieron. Al hacerse amigos y darse cuenta de que se complementaban bien decidieron embarcarse en su primer largo y llegaron a Ellos. Un film de terror basado en hecho reales... Se presentó en el Festival de Sitges y lleva dos semanas en cartelera.

Clémentine es profesora y Lucas escritor. Llevan sólo tres meses viviendo en una casa de campo a más de media hora de la ciudad. La casa es inmensa y está perdida entre árboles, aún no está terminada de amueblar pero están felices y se quieren. Todo va bien mientras permanecen ajenos a lo que acecha fuera... Una noche mientras están durmiendo Clémentine se despierta y dice "Lucas, he oído ruidos fuera... creo que hay alguien en la casa" Es aquí donde comienza la agonía a un ritmo trepidante...

La película dura solamente 80 minutos pero se hacen eternos...
Personalmente pasé miedo y cuando el final se descifra pasé más miedo aún. Los nervios afloran porque interactúas con los personajes. Ves lo que ellos ven y vas a su ritmo. No hay explicaciones, sólo un hecho que te hace reaccionar y hay que actuar rápidamente porque no sabes quién ataca, qué sucede y por qué sucede. Enseguida entras con los protagonistas en una espiral de angustia y claustrofobia. ¿Qué haría yo en esa situación?
Es de agradecer por una vez que no exista un diálogo estúpido entre la pareja. Cuando las luces se apagan nadie dice "oh, se han apagado las luces". Realmente ambos transmiten un terror real y por eso es más fácil identificarse con ellos en ocasiones. Tienen miedo porque saben que hay alguien pero no saben qué quieren y la pareja no se separa. Están juntos en todo momento y cuando se separan siguen estando juntos...

¿Cuál es tu verdadero terror? Ante esta pregunta muchos contestarán "que entren en mi casa estando yo dentro". Es un tema que está a la orden del día y que es alimentado por los medios de comunicación pero la película no quiere moralizar ni nada por el estilo. Simplemente es demostrar que con una noticia cualquiera se puede hacer una película de terror. Hay una película española llamada El Habitante Incierto que también trata de un hombre que cree que alguien está viviendo en su casa y pasas verdadera tensión.
Nuestra imaginación nos juega malas pasadas y a veces simplemente con un ruido o un grito ya pasamos más miedo que con un monstruo mutante de tres lenguas bífidas.
En esta película se juega bastante bien con el sonido y es un acierto que "ellos" se comuniquen mediante ruidos extraños y gritos desgarrados.

Siempre habrá gente para las películas de miedo y depende de cómo seas te afectarán unos temas más que otros. A mi este tema me aterroriza, no sólo por el hecho de que alguien se cuele en tu casa sino por el final, por la mente retorcida de personas reales que disfrutan con el sufrimiento ajeno. Me aterroriza pensar quienes son los que cometen tal fechoría... porque al final se desvela quien es y entonces puedes relajarte un poco en la butaca o se te puede quedar la sangre helada como me pasó a mí.

Nunca sabremos cómo reaccionaremos ante una situación límite, nunca sabremos en qué nos convertiremos cuando nos tengamos que enfrentar a nuestros miedos...

Debería de ser al contrario... si alguien se metiera en tu casa no deberías de tener miedo tú, pero así es... Y yo soy muy cagueta para estas cosas, más bien sensible y me da pavor quedarme sola en mi propia casa... Y de vez en cuando cruje el suelo y ya me pongo alerta así que dejo de comentar esta película porque ahora mismo estoy sola y no quiero recordarla...

No time for nuts

Este es Scrat, un personaje de la Edad de Hielo famoso por sus peripecias con las bellotas...
No time for nuts es el último corto de este simpático animalillo que aparece como extra en el dvd de Ice Age 2

no hará falta que avise de que hay que pinchar sobre la imagen no? ;)

La precuela del remake

Ah no, no, perdón. Me he equivocado de título, quería decir La Matanza de Texas, el origen...
El origen ¿de qué? Pues de que va a ser, de cómo se le ocurrió a Cara de Cuero usar su sierra mecánica... Aaaah
Peco de morbosa o de algo peor... Estas películas normalmente me acojonan, a pesar de que sé como va a acabar, cuántos mueren, cuándo y todo eso. También sé cuando los altavoces te van a romper los tímpanos... porque normalmente cuando la típica chica tonta que no sabe la que le va a caer encima abre una puerta muuuuy leeeentameeente el mumo sale por detrás con un ruido espantoso y aunque tú ya lo sabes te pones en tensión y pegas el salto en la butaca. No quiero ni contar los cafés que me habré tirado encima y eso que estaba tranquilamente en el sofá de mi casa...

En fin, no hay que negar que Thomas Hewitt más conocido como Leatherface es un icono del cine de terror. Y además de los que molan, como Freddie Krueger o el tipo con una máscara de hockey o algo así...
A la gente de esta película se le ocurrió retomar otra película después del éxito obtenido con el remake de La matanza de Texas, pero como en esta película le habían cortado un brazo al malo decidieron empezar por el principio... como si al tío le hubiese importado no tener brazos para seguir deshuesando a sus víctimas... Con esta peli te enteras de por qué el tío Monty va en silla de ruedas o porqué el tío Hoyt no tiene dientes en las demás películas.

He perdido la cuenta de cuantas películas de la matanza de Texas se han hecho pero una de las que más me llamó la atención fue la de la nueva generación que estaba protagonizada por René Zelweber o como se diga y por un joven y pedorro Matthew McConeghyu o como se diga (que por cierto, creo que es el papel que mejor ha hecho como actor y no lo digo en broma) porque era una película casposa pero llena de locura paranoica...

En fin, que el origen de la matanza de Texas me decepcionó mucho porque es demasiado típica y al final estabas viendo la repetición del remake, cosa que ya me esperaba pero tenía la esperanza de ver algo más original, no sé.
Aparecen los típicos chicos y chicas de cuerpo danone que primero se hacen los gallitos y luego lloriquean y gritan sin parar. Lo que me sorprende es que a pesar de que los cuelgan con ganchos como si fueran vacas , los llevan al matadero que tiene que oler que alimenta y les hacen cortes profundos sin parar, los chicos no se marean ni vomitan ni nada. Como si quitarte los dientes con unos alicates no doliera nada oye...

La película es desagradable pero eso ya se sabe, sólo hay que mirar el cartel y enseguida sabes que el tipo de la sierra no va a cortar los setos de los jardines vecinos... A pesar de esto en la sala éramos todos bastante mayorcitos, yo me esperaba estar rodeada de adolescentes pubertosos que se ríen de todo pero no. Incluso entró una pareja madura, o no tan madura porque iban acompañados de su hijo de unos 11 o 12 años y eso me parece una irresponsabilidad por parte de los padres y por parte del cine también por dejar entrar a un niño a ver una película tan cruel y tan sangrienta. Luego pasa lo que pasa.

La verdad es que tampoco se explica muy bien el origen. De hecho, en las demás películas ya se sabe que Leatherface comienza a asesinar porque siempre se han metido con él debido a su deformidad y realmente dentro de la familia ha sido más una mascota que un miembro de la familia... Quizás hubiese sido más original inventarse un final que un principio. Porque en el principio se repite lo mismo de siempre, pero contando un final también existen muchas posibilidades. Como por ejemplo pueden mostrar cuando son pillados por todos los asesinatos. O puede volver alguien que escapó de la casa con sed de venganza, que ese siempre es un buen tema... Igual si a nadie se le ocurre me pongo yo manos a la obra, que a estas pelis siempre van tontas como yo a pegarse cuatro sustos...

La Dalia Negra

La Dalia Negra está basada en la novela de James Ellroy, autor de siete libros de los cuales cuatro se basan en las historias oscuras de Los Angeles en los años 50.
Cuando era pequeño a su madre la estrangularon y nunca se resolvió el asesinato, paralelamente también fue asesinada Elizabeth Short, una joven aspirante a actriz de Hollywood y dispuesta a hacer cualquier cosa para conseguirlo. Fue hallada brutalmente asesinada y apodada como la dalia negra después de su muerte. Conmocionó al país entero y al no dar detalles de su muerte apareció un gran morbo alrededor de esta mujer muerta. Muchos se obsesionaron con el caso, entre ellos se encuentra el escritor, quien creó un paralelismo con la muerte de su madre y todo lo que ve ahora también lo mira desde la perspectiva de los años 50.

Se adaptó como un guión que en principio era para David Fincher pero acabó por abandonar y se metió en el proyecto Brian de Palma.

La recreación de los años 50 está muy bien. Los escenarios, el vestuario, el color, los cigarros... Pero a mi el actor principal Josh Harnett no me convenció para nada, sobretodo el pecho depilado...

Es una película larga y confusa. Al principio no revela nada y se cuenta todo al final pero atropelladamente. A veces te pierdes y no sabes dónde estás. O no ocurre nada o pasa todo a la vez, al menos a mí me dio esa sensación y me aburrí. No conseguí mantenerme concentrada y por eso la película no me gustó. Los personajes son distantes y fríos. Y tanto Josh Harnett como Scarlett Johansson estaban más concentrados en el besuqueo que en transmitir cualquier otra cosa...