17 abril, 2007

Sunshine y El número 23

Dos películas que se esperan con ganas y que probablemente decepcionen...
Sunshine está dirigida por Danny Boyle y este director me gusta, de hecho, dos de sus películas están dentro de mi filmoteca favorita (Trainspotting y 28 días después). Esta es su primera película de ciencia ficción así que ya veremos si no se cae de morros...

El número 23 está protagonizada por Jim Carrey, menos mal que se le siguen dando oportunidades a este hombre porque tan tonto y tan malo no es... Joel Shumacher dirige este thriller que gira alrededor de una espiral obsesiva por el número 23 (y esta es la que creo que luego será un pastel)

Ambas llegarán a las pantallas el 20 de abril. Ya hay algo para ver...

The Darwin Awards: muertes de risa


Viernes, 12 de la noche.
Me dicen que elija yo la película así que miro los carteles... Hace tiempo que quiero ver "Diario de un escándalo" pero a estas horas de la noche puede ser somnífera. Quiero reírme. Me atrae John Travolta y H. Macy y sobretodo las harleys pero Tim Allen me tira para atrás. ¿Winona Ryder y Juliette Lewis? Vale, ya lo tengo decidido. "Dame dos entradas para la fila siete". El taquillero interrumpe y nos dice que estamos solos que nos sentemos donde nos dé la gana. Esto no es nuevo. Casi siempre estamos solos en el cine...


Comedia negra. Bastante negra así que a mí me triunfa, reírse de las desgracias ajenas cuando tienes una mala semana es reconfortante...


Los premios Darwin existen y se dan de manera póstuma. Se premia a aquel que ha fallecido de la manera más absurda con el fin de agradecer que se haya quitado de en medio, ya que con su muerte estúpida ha mejorado la genética humana. Estos premios nacieron en la era de internet, grandioso invento. El realizador de la película los investigó creyendo que eran una simple leyenda urbana pero descubrió que muchas de las historias eran ciertas y además demostrables.


La otra parte de la historia se compone de una extraña pareja. Por un lado está Joseph Fiennes interpretando a un expolicía experto en crear perfiles psicológicos pero que padece hematofobia y cada vez que ve sangre se desmaya. Está obsesionado por la seguridad y por los premios Darwin, por eso empieza a trabajar en una agencia de seguros para crear un perfil sobre este tipo de gente y así ahorrarle millones a la aseguradora. Winona Ryder es la profesional de los seguros y es todo lo contrario a su compañero, una chica entrometida "que ni siquiera se pone el cinturón de seguridad". En el viaje les acompaña un estudiante de cine, apodado "el gilipollas" que graba sin parar para hacer un documental como trabajo final para su tesis.


Empiezan a investigar sobre las personas que mueren accidentalmente por una chorrada pero no sacan conclusiones claras. Dentro de lo absurdo hay algo poético en algunos y patético en otros...
Hay gente que tiene un imán invisible para atraer el peligro y nunca les pasa nada y otros tienen muchas precauciones pero acaban con el agua al cuello.

Yo me reí que es lo que importa... y no me dormí porque es una comedia ágil así que no se hace pesada. Tiene muchos puntos buenos y me gustó volver a ver a Winonar Ryder. Los papeles de David Arquette y Juliette Lewis son muy pequeños pero buenos. No es una comedia típica pero tampoco es tan original. Claro que para el que se quiera echar unas risas sin duda es la mejor que hay en cartelera...

Y toda una alegría ver a los Metallica haciendo de Metallica, me recordaron buenos tiempos :)

16 abril, 2007

Los rostros más bellos del cine mudo

  • Edna Purviance (1895-1958)


Primera heroína en las películas de Charlot, el famoso vagabundo interpretado por Chaplin. La descubrió en una cafetería y desde entonces se convirtió en la primera compañera oficial de Chaplin. Protagonizó todas sus películas hasta "La quimera del oro". Después fue sustituida por Lita Grey pero hasta el día de su muerte Chaplin la mantuvo en la nómina del estudio United Artists que creó con Griffith, Fairbanks y Pickford.



  • Clara Bow (1905-1965)
Diva del cine mudo a mediadios de los años 20 por su película "It" dirigida por Clarence Badger. Su inadaptación al cine sonoro y sus constantes líos de faldas (como por ejemplo Gary Cooper o Bela Lugosi) junto con otros problemas personales la llevaron al abandono de la industria cinematográfica.



10 abril, 2007

El rey de los monos

Bueno, pues hoy estreno una nueva categoría con "imágenes en la retina". Más bien en mi retina porque quiero dejar constancia de todas las películas que me han impactado a lo largo de mi vida...
Empiezo fuerte con King Kong. Película de ciencia ficción del año 1933, dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack e interpretada por la rubia y bella Fay Wray.
Fue una de las películas más vistas en mi tierna infancia, por eso me alegré tanto cuando Peter Jackson se atrevió con el remake, que después de todo no le quedó tan mal.
Todavía la tengo en VHS y cuando mi hermano era más pequeño "la heredó" y le causó el mismo efecto que a mí cuando tenía su edad.
Aquí dejo el tráiler, está en inglés pero no he encontrado nada más. De todas formas, todavía tiene su encanto ver el tráiler de una película clásica... (me refiero cuando salen los créditos ^^)

09 abril, 2007

Robert Rodríguez & Quentin Tarantino

El tándem más pulp* del cine actual (y violento) vuelve a la carga con Grindhouse, un nuevo proyecto que rememora el cine de terror de los 70
Es una película dividida en dos partes de una hora de duración cada una de ellas. Planet terror a manos de Rodríguez y Death Proof bajo la dirección de Tarantino.
Una de las frases comerciales para promocionar la película en Estados Unidos es “Dos grandes películas por el precio de una” pero parece que se rumorea que aquí no llegará como una película entera sino por separado… Espero que no sea cierto porque el encanto del proyecto se va directamente a la basura. Como compensación probablemente aquí sí que veamos las escenas que se han censurado en EE.UU. pero claro lo ideal sería ver las dos películas juntas y sin ningún tipo de censura ¬¬
Tendremos que esperar hasta el verano para ver qué pasa…


Robert Rodríguez está como co-director para Sin City 2, película adaptada de la novela gráfica de Frank Miller (este hombre tampoco para). Rodríguez va detrás de Angelina Jolie para darle un papel pero aún no se sabe si está confirmado, cosa que tampoco me preocupa mucho la verdad. Pero lo que sí me gustaría sería ver a Jhonny Depp en este tipo de películas y puede ser que se cumpla porque actor y director han estado hablando sobre un papel para éste. Jhonny Depp quería participar en la primera película con el papel de Jackie Boy (papel que finalmente hizo y muy bien Benicio del Toro) pero no pudo hacerlo debido a que él se encontraba en Europa rodando “The Libertine”. A ver si tanto pirata no le impide participar en la segunda película ^^. Y otro que también se quiere subir al carro es Antonio Banderas. Rodríguez también le está buscando un papel adecuado para él. (Tanto Banderas como Depp han trabajado con Robert Rodríguez, incluso los tres juntos en The Mexican)


Y Quentin Tarantino está preparando otra película. Yo no sé de donde sacan la energía para escribir tanto guión pero ahí están ambos codo con codo, lo que probablemente dé lugar a que Tarantino ruede alguna escena de Sin City 2 como hizo en la primera. Y a parte de preparar una nueva película, Inglorious Bastards (que se pondrá a rodarla nada más terminar con Grindhouse porque hace unos cinco años que tiene el guión), rodar la nueva y preparar alguna para Sin City está escribiendo otro guión… adivinásteis! Se trata de Kill Bill Vol.3
La hija de la novia, B.B., se hace mayor y tiene que lidiar con toda la violencia que surgió en el pasado. Pero Tarantino no puede recurrir al maquillaje o a una actriz nueva para que encarne a la niña ya crecida sino que está escribiendo el guión para dentro de 10 años! Uma Thurman tiene que hacerse 10 años más vieja y la niña tiene que crecer…

No tengas prisa Tara y cárgate de paciencia, aunque diez años pasan volando…
¿Por qué me gustarán tanto este tipo de películas? Misterios de la vida...
El tráiler está en inglés pero no hace falta entender nada ^^

28 marzo, 2007

Tened consideración... porque si no...

Mi entrada de hoy va dirigida a todos aquellos que se comportan dentro del cine como si estuvieran en el salón de su casa, o peor, como si fuera auténtica chusmilla cuyo único gozo es jorobar al prójimo por puro placer.

Porque esta gente hace que mi sangre me hierva. Tanto, que se me sube a la cabeza y saco lo peor de mí (mi lado más bestia de la vida como diría Albert Plà versionando a Lou Reed)

A esta gente no le importa si te pegan pataditas en la butaca (ejem), si hablan a voces para que se entere de su conversación hasta el apuntador o incluso si te tiran del pelo (una vez por casi me cargo a una tipeja de estas...)

El viernes 30 de marzo se estrena la última película de Disney (sólo Disney no con Pixar) llamada "Descubriendo a los Robinsons". Es de animación en 3D y supongo que será la típica que realza el valor de la familia por encima de todo. Una vez hice una crítica sobre una peli de Disney y una chica se ofendió tanto que dijo que yo era una "gilipollas que se había saltado un escalón evolutivo". La verdad es que no entiendo muy bien esa frase pero es cierto que los escalones los subo y bajo de dos en dos... va a ser eso...

Bueno, todo esto viene por un motivo. En los cines en vez de poner el tráiler de la película dan un consejo que voy a poner yo a continuación y no sé porqué pero presiento que el anuncio este será incluso mejor que la película... Probablemente me toque ir a verla con mi hermano aunque después de tantearle me ha dicho que "paso de verla, estoy esperando que hagan alguna de Miyazaki" ^^




Este consejo es muy sutil pero lo que de verdad estaría bien es que los personajes de la pantalla pudieran salir como en "La maldición del escorpión de jade".
¿Os imagináis a Spiderman tirándole una tela de araña en la boca al que está detrás tuya hablando sin parar?
Sin duda, eso estaría muy pero que muy bien...

24 marzo, 2007

Sí, sí, sí, los 300 ya están aquí



"Espartanos, desayunad bien porque esta noche cenaremos en el infierno!!"

Bueno pues el jueves acudí al preestreno de otras de mis películas más esperadas desde hacía tiempo, la adaptación al cine del cómic de Frank Miller, 300.

Frank Miller también es el creador de Sin City pero cuando de pequeño vio la película "El león de Esparta" decidió contar algún día la batalla de las Termópilas.

Hay algunas cosas de la película que no me acabaron de convencer pero por lo general es muy fiel al cómic. Me lo he leído varias veces así que tenía todos los diálogos en mi cabeza pero lo más impresionante es el color de la película. Es como si abrieras las páginas en tu cabeza y los dibujos se fueran animando hasta convertirse en personas. Zack Snyder, director de esta película que había debutado con "Dawn of the dead" (otra peli que me gusta mucho...) manipuló el equilibrio de colores para crear un proceso llamado “aglomeración”. Se aplasta la parte oscura de la imagen y se aumenta la saturación de color para cambiar la proporción de contraste de la película. Cada imagen de la película pasó por un proceso de retocado. La aglomeración es lo que le da a esta película una apariencia y un tacto únicos.

A parte de la fotografía, otra cosa que me llamó la atención fue la música compuesta por Tyler Bates. Al principio, suena la música que te esperas, una orquesta y una voz de mujer en tono triste (la cantante Azam Ali) pero conforme van cambiando las acciones tanto visualmente como épicamente el hilo musical también se transforma en un guitarreo, y así la música y la batalla se complementan de una manera perfecta.

Yo creo que quien haya leído el cómic le gustará la película (igual me equivoco) pero que nadie se espere la típica película épica como Troya o Gladiator. Los actores no son conocidos y el director tampoco y esto es bueno porque ayuda a que te metas mejor en la historia y te olvides de que has ido a ver a "alguien" en concreto. Gerard Butler (rey Leónidas) no es actor debutante y seguro que ahora con la fiebre de 300 lo veremos más veces. Que por cierto no lo he dicho pero hace un gran papel este hombre.

En el cómic no aparece mucho la reina Gorgo así que los guionistas han aprovechado para moldearla en la película y darle más papel. Cosa que no está mal del todo pero que a veces se parece demasiado a lo que estamos acostumbrados a ver. Y por qué no decirlo, qué bonita es la historia de amor entre el rey y la reina... (como se nota que es una película...)

Creo que ha quedado claro que recomiendo esta película (si uno ya sabe de antemano que no le va a gustar que no pierda 6 euros tontamente). Yo creo que los volveré a perder porque quizás dentro de unas semanas me apetezca recordarla :-)




20 marzo, 2007

I don't wanna grow up

El título de la entrada de hoy es mi historia con música que la forman tres personajes que me encantan y que están encadenados:

Tom Waits · Jim Jarmusch · The Ramones

Tom Waits escribió esta canción que publicó en su álbum "Bone Machine" en el año 92. El videoclip lo dirigió su amigo (y uno de mis directores preferidos, sí, sé que digo muy a menudo esta frase pero esta vez es verdad) Jim Jarmusch quien a su vez un día dijo “de no haber existido los Ramones probablemente no hubiese hecho ninguna película”. Los Ramones versionearon la canción de Waits en su disco del 95 "Adiós Amigos!" y el triángulo se cierra con el tributo a los Ramones en el año 2003 con un disco llamado "We're a happy family" donde en la antepenúltima canción Tom Waits hace una versión de los Ramones con la canción "Return of Jackie & Judy". Canción que por otra parte, la ha incluído en su último cd "Orphans", más concretamente en el tercer disco llamado "Bastards".

Well when I see my parents fight
I don't wanna grow up





Espero que nadie se haya hecho un lío...

When I see the 5 o'clock news
I don't wanna grow up




19 marzo, 2007

The host


El coreano Joon-Ho Bong presentó su última película en el Festival de Sitges y triunfó.
Yo estaba desde enero esperando ansiosa a que se estrenara esta película hasta que por fin llegó el gran día... No sé porqué tenía tantas ganas de verla porque no sabía muy bien de qué trataba pero algo me decía que no me iba a decepcionar. Me encantan las pelis de monstruos!

Y la sorpresa fue mayor después de ver la película...
Me encontré con un monstruo y un doble significado... "The host" es el "huésped" en sentido biológico pero también es "el anfitrión" con sentido sociopolítico.

Una película de género fantástico y de ficción que podría basarse en hechos reales. Si no que se lo pregunten a los habitantes de Chernobil o a muchas otras catástrofes ecológicas que han originado mutaciones en animales (porque el pez de tres ojos que aparece en Los Simpsons ha existido en la vida real...)

Vale que muchos habrán ido al cine esperando ver un monstruo que arrase con todo y se habrán llevado una gran decepción... A mí me pasó lo contrario. Yo esperaba ver una película de monstruo para despejar la mente un rato pero los dos primeros minutos de la película ya contienen un alto mensaje político y social. El monstruo aparece a causa de los vertidos tóxicos en el río Han por parte de los militares usamericanos (la primera en la frente ya).

Me encantó que el monstruo atacase a plena luz del día porque tiene más emoción pero no es el protagonista de esta película. Quizás lo han usado como gancho para que vaya más gente a verla, algo que me parece normal pero que supongo que a otros no habrá gustado.

La cuestión es que dentro del terror y lo fantástico hay una tragicomedia. Las situaciones angustiosas se vuelven cómicas al mismo tiempo pero enfocadas con un humor cínico que no busca la risa fácil.

Cuando sucede una catástrofe de gran magnitud, la gente de clase obrera tiene que sacarse las castañas del fuego y esto es lo que le pasa a la familia protagonista. Nadie les hace caso así que deciden acabar con el monstruo ellos mismos. De repente el gobierno se lava las manos y en vez de controlar al mutante se encarga de manipular y sembrar el pánico a la población con la excusa de una nueva enfermedad biológica... por supuesto el gobierno de los Estados Unidos está por medio.
Visto así, no parece una película de ciencia ficción, pero lo es. Si nos paramos a pensar, muchas de las películas de este género se acercan mucho más a la realidad (incluso a un futuro no muy lejano) que otro tipo de películas.

Pero "The host" tiene de todo. Saltarás en la butaca, te morderás las uñas, reirás, te cagarás en el agente amarillo y seguramente en los soldados norteamericanos, sentirás pena... pero lo mejor es que saldrás reconfortado por ver una película bien hecha y completa. Por cierto, no seáis gañanes y vedla en el cine que merece la pena...

Claro que sobre gustos no hay nada escrito y como yo escribo sobre mis gustos, para mí sin duda, es de las mejores películas que he visto.

Esta es la tercera película del director y ganó la Concha de Plata a mejor director en el Festival de San Sebastián por su película "Crónica de un asesino en serie".

Lo peor de todo de esta película fue la gente impresentable que se sentó a mi lado y hablaba como en el salón de su casa. No me hubiese importado que a esos cabritos se los hubiera tragado de un mordisco mi querido "host"
Lo mejor son los personajes. Todos muy bien definidos, pero a parte, me daba la sensación de no ver a un actor interpretando sino a un hombre con un problema. Y la banda sonora me encantó también, ya la conseguiré...



13 marzo, 2007

Breves

- Dentro de unas semanas se estrenará lo nuevo de Lars Von Trier, famoso por su cine dogma. Esta vez introduce un nuevo sistema llamado Automavisión cuyo objetivo es reducir al mínimo el trabajo de montaje ofreciendo una copia final con los colores, iluminación y sonidos más fieles a la realidad.

- En junio se estrena Ocean’s Thirteen con las caras de siempre (George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, etc…), vuelven con dos nuevos fichajes: Al Pacino y Ellen Barkin. De todas formas… un poco cansinos ya no?

- Brian de Palma comenzará en abril el rodaje de su nueva película "Redacted", y se basará en los crímenes cometidos por los soldados americanos contra la población civil durante la Guerra de Irak.

- Ratatouille es la nueva propuesta de Pixar y Disney para este verano. Trata sobre una rata que vive en un restaurante de París. Deberán de llamar al flautista de Hamelín con todas las películas infantiles que están haciendo sobre ratones…

- El actor Doug Jones que da vida al fauno de Guillermo del Toro encarnará a Silver Surfer, Estela Plateada, en la segunda parte de “Los 4 fantásticos”. Y hablando de Guillermo del Toro, ya está preparando una adaptación de la novela “Tarzán” pero antes de ésta rodará “Hellboy 2”. (Luego se quejan porque me meto con él…)

- Larry Bishop comenzará el rodaje de Hell Ride el próximo verano.
Bishop protagoniza, escribe, dirige y produce junto a Quentin Tarantino esta sangrienta historia de motocicletas y venganza.
El actor interpretará a un motero llamado Pistolero (llamado así por la película de Robert Rodriguez "Desperado") que, junto a su hermano, se hace a la carretera para vengar la muerte de su chica, Cherokee Kisum, a manos de la banda rival

Inland Empire

Inland Empire es lo nuevo de David Lynch y jamás pensé que podría verla en pantalla grande y encima en versión original.

Es el siguiente film que rueda después de Mulholland Drive (cinco años hace ya de esta película) y su nuevo proyecto es más Lynch que nunca.


Una película muy personal y con total libertad para filmar lo primero que se le ocurriera, tanto, que ha tardado más de dos años en acabarla. Eso sí, se estrena con un nuevo juguete que sustituye para siempre al antiguo formato de rodaje. Por lo visto, su pequeña cámara digital se ha convertido en una prolongación de su mano así que en el futuro las imágenes de sus películas tendrán una textura más sucia y más oscura pero también serán más bellas para el tipo de películas a las que nos tiene acostumbrados.

Son tres horas de "entiendo por dónde va pero me acabo de perder". Situaciones abstractas e inconscientes que hacen que tu cerebro desconecte del todo del mundo real. Y es que para mí David Lynch es un director de pesadillas. Paso verdadero terror con sus películas y lo considero un genio a la hora de ambientar cualquier situación...
Un primer plano largo, un silencio, un grito, un pasillo oscuro, una música repetitiva, un hombre con cabeza de conejo... Cualquier elemento es válido para pasar un rato en tensión.


No voy a explicar el argumento porque creo que sus películas tienen demasiada simbología y esto hace que cada cual saque sus propias conclusiones. Una película dentro de una película, una actriz interpretándose a sí misma. No digo nada más para el que quiera verla.

No pretendo ser ni "cultureta" ni pedante pero al que no le guste David Lynch mejor que no vea esta película... y para el que quiera iniciarse que empiece por "El hombre elefante" o por "Terciopelo Azul".
Porque no a todo el mundo le gusta el universo Lynch, a mí personalmente siempre me ha fascinado y para gustos, colores.

Por cierto, Laura Dern es fenomenal. Me ha cautivado para siempre y tiene todos mis respetos a partir de esta película

Próxima crítica: The Host

08 marzo, 2007

Binta y la gran idea

Con motivo del día internacional de la mujer trabajadora (ya podría ser festivo, gñi), cuelgo este corto de Javier Fesser titulado "Binta y la gran idea". Es uno de los cortos españoles que estuvo nominado al Oscar, que esto al fin y al cabo es buena publicidad. Yo ya lo había visto antes en una muy buena película patrocinada por Unicef y llamada "En el mundo a cada rato".

En el mundo a cada rato cuenta cinco historias sobre la infancia. Es una película interesante para todo aquel que se sienta atraído por los problemas en el llamado tercer mundo. Este corto es el da fin a la película. Dura media hora así que si alguien tiene tiempo y no mucho que hacer le puede echar un ojo. Aseguro que el mensaje que transmite es muy positivo y acabas sonriendo.

Y bueno, lo pongo hoy porque uno de los problemas que trata es el trabajo infantil de las niñas que no pueden ir a la escuela...



28 febrero, 2007

Paris, je t'aime



Siempre se ha dicho que París es la ciudad del amor y eso han querido demostrar todos estos directores con un corto de cinco minutos que forma una película de dos horas de duración.
Cada historia se centra en un barrio de la ciudad, con diferentes personajes y distintas circunstancias pero siempre con el amor como telón de fondo.

A mí me atraía la idea de ver los cortos realizados por diferentes directores de prestigio (ya se hizo la película de 11 de septiembre donde 11 directores daban su visión de aquel día durante 11 minutos) y me parece original pero al final me acabé aburriendo un poco... Sólo me gustaron cuatro o cinco cortos y da la casualidad que son de los directores bastante actuales y que han creado una nueva forma de contar una historia (¿me estaré volviendo una moderneta? espero que no)
No me voy a entretener mucho comentando todos los cortos porque son 18 y no sé si me acordaré de todos ellos así que... al turrón!! (sé que esto no pega nada):
  1. Montmartre --> es el primer corto bastante flojo para mi gusto y está dirigido y protagonizado por Bruno Podalydès

  2. Le Marais --> de Gus Van Sant, tampoco me gustó mucho pero al menos salía Marianne Faithfull...

  3. Porte de Choisy --> de Christopher Doyle, un corto surrealista pero carente de sentido. Este hombre es director de fotografía de muchas películas (2046 una de ellas) pero como director no sé yo...

  4. Loin du 16eme --> de Walter Salles y Daniela Thomas, es un corto bastante duro aunque no muestre nada. Simplemente una mujer joven inmigrante que deja a su bebé para que lo cuiden y se recorre casi todo París (metro, autobús, tren) para ir a cuidar el bebé de otra mujer

  5. Parc Monceau --> de Alfonso Cuarón y Nick Nolte de prota, a veces las conversaciones no son lo que parecen...

  6. Place des Fêtes --> de Oliver Schmidt, a mí me conmovió un poco y es que sólo cuatro minutos para contar una historia requiere intensidad.

  7. Père Lachaise --> sorprende ver algo de Wes Craven que no sea del todo terror, aunque sí que aparece el fantasma de Oscar Wilde para dar consejos a un pobre enamorado.

  8. Bastille --> de Isabel Coixet... y ahora lo digo y me quedo agusto... como me cansa esta mujer!!! Siempre tiene que darle su toque personal de la enfermedad terminal. La primera vez te llega al corazón pero este recurso empieza a estar ya demasiado sobado. Y no, Leonor Watling no es lo protagonista pero sí que hace de anuncio de compresas poniendo carazas sonrientes... En fin que se repite un poco aunque no esté mal del todo.

  9. Tour Eiffel --> de Sylvain Chomet. Por fin un corto que me causó varias sonrisas. Un mimo solitario va molestando a los turistas emparejados hasta que un día encuentra su media naranja, una bella mimo. Es muy original y el director tiene mi simpatía por haber hecho la película de animación "Bienvenidos a Belleville"
  10. Quartier de la Madeleine --> de Vincenzo Natali. Otro de los cortos que me encantó. Elijah Wood (más conocido por Frodo) se enamora de una joven mientras pasea una noche y hace todo lo posible para llamar su atención incluso haciéndose un corte profundo... Una historia de amor entre vampiros a manos de un director de culto con sólo dos películas (la magnífica Cube y Cypher)

  11. Pigalle --> de Richard LaGravenese. De este sólo puedo decir que Fanny Ardant está muy muy guapa.
  12. Faubourg Saint-Denis --> de Tom Tykwer. Este es el otro corto que me gustó con el toque de Tykwer, director de "El perfume" y de la aclamada "Corre Lola, corre". Me gusta como está realizado y como está contado. Y Natalie Portman siempre está bien en el papel de niña agridulce...

  13. Place des Victories --> Nobuhiro Suwa. Haga lo que haga Juliette Binoche siempre está grande y si se junta con Willem Dafoe más todavía, aunque la idea del corto no está mal me pareció un poco desaprovechado...
  14. Quais de Seine --> de Gurinder Chadha. Un corto bastante adornado pero que transmite buenas vibraciones. Los árabes deben seguir sus costumbres porque no son el enemigo...
  15. Quartier Latin --> de Gerard Depardieu y Frederic Auburtin. Fue uno de los últimos me parece y yo ya estaba que me subía por las paredes... Muestra una escena tragicómica de una pareja mayor que llevan años separados y necesitan divorciarse oficialmente para poder continuar con sus vidas. Al final hay un cruce de sarcasmo que demuestra que su relación no morirá del todo nunca...
    16. Quartier des Enfants Rouges--> de Olivier Assayas. Este ma pareció eterno así que no digo nada.

17. Tulleries --> Hermanos Coen. Por supuesto este fue mi preferido. Risas (de humor negro) y surrealismo asegurados. No sé qué tienen estos hermanos que me gustan tanto. Y no sé qué tiene Steve Buscemi que sin él no sería lo mismo...

18. Montparnasse --> de Alexander Payne. El último corto quizás a modo de conclusión. Una turista norteamericana se da cuenta de su total existencia en la ciudad de París. Ella ama París porque París le ama a ella.

Soy consciente de la taladrada que he pegado... pero la próxima crítica será peor porque toca la de "Inland Empire" de David Lynch...

26 febrero, 2007

Letters from Iwo Jima

Es la 26ª película de Eastwood como director y la que forma el díptico tras "Banderas de nuestros padres", película que muestra la visión norteamericana de la ¿misma? guerra contra Japón. Yo no he visto la primera porque no me atraía nada pero después de ver esta creo que me lo voy a volver a plantear...

Ha sido la ganadora del Globo de Oro como película de habla no inglesa y aunque ha estado nominada a los Oscars como mejor película "Infiltrados" ha sido la que se ha llevado la estatuilla.

Tuve la suerte de ir al preestreno y verla como se merece, en versión original, porque creo que en otras salas se proyecta doblada (y la verdad, cada vez aborrezco más ver las películas dobladas).

Cartas desde Iwo Jima es una película dura no sólo por algunas de sus imágenes violentas, sino por todo lo que implica ser soldado sin querer serlo y luchar hasta la muerte por algo en lo que no crees demasiado.
No sé cómo será la visión americana pero en esta película se muestra al ejército americano como máquinas despiadadas de matar y se ensalzan todos esos valores japoneses que en la cultura occidental hace tiempo que se perdieron (lealtad, obediencia, honor...).

Ken Watanabe como en todas sus películas está fantástico. Da igual lo que haga y de quien haga porque la expresión de su rostro siempre transmite calma y confianza hasta en los momentos más amargos.


Próxima crítica: Paris, je t'aime

23 febrero, 2007

Ghost Rider: el motorista fantasma


El fin de semana pasado fueron los carnavales, a mí no me gustan mucho la verdad. Prefiero disfrazarme en la intimidad pero lo peor de todo es que las masificaciones de gente me dan pánico (exceptuando los conciertos claro está). Entre que unos llevan excesos de alcohol en la sangre y otros excesos de chorradas en las neuronas he cogido por costumbre ir a la última sesión del cine, para que no se diga que todos los días me acuesto temprano... Pero no escojo una película muy seria porque una no puede estar al pie del cañón todos los días, así que me fui a ver la capullada más grande que había en esos momentos en cartelera y que ya habréis adivinado porque es el título de la entrada... En realidad la capullada más grande es la del "Ekipo Ja" pero a pesar de todo siempre me rijo por un criterio, no voy a ir a gastar el dinero a lo tonto porque tampoco me sobra...


El motorista fantasma es un cómic muy popular en "yu es ei" y aquí la verdad es que no lo sé porque personalmente no lo conocía y creo que tampoco quiero conocerlo ya.

Es un cagarro de película, así como suena y tonta de mí porque ya sabía yo a lo que iba pero este tipo de películas tienen como un imán que me arrastra hacia la tontería...

Nicolas Cage nunca me ha disgustado, de hecho cuando era pequeña me parecía perfecto y hay que reconocerle al hombre que películas buenas tiene bastantes entre su filmografía. Pero en esta película lo veo raro. Será el peinado a lo adolescente o los kilos y kilos para tapar las arrugas que le ponen... Pero es cierto que la risa de loco sólo la puede hacer él y encima le queda bien.
Los efectos especiales no están mal, bueno, están bien pero no tienen nada de original tampoco. Y el sonido es matador, por muy fuerte que pongan el volumen el coche seguirá sin salirse de la pantalla!!
El guión es indescriptible de lo malo que es. A los cinco minutos de la película yo ya estaba perdida, no sabía quien era el malo, quien era el bueno y qué hacía una chica como yo en un sitio como ese.
La actriz, Eva Mendes me parece, es pfff. Los chicos dirán que soy una envidiosa por criticar a alguien que está tan buena. Sí vale, estará buena pero no es buena. Me parece fuera de lugar que Nicolas Cage se enrolle con una tía veinte años más joven (porque no pegan ni con loctite) que encima lo único que hace es abrocharse las camisas hasta la altura de la pechuga y decir cuatro frases estúpidas fuera de lugar. A ver cuando vemos a una motera disparando contra los ángeles del infierno y que no llore cuando se le rompa una uña!! El que más me gustó fue el jinete, es el único que pega en su papel...


En fin, que es una película mala y muy muy desaprovechada para mi gusto. Y el cartel es feo.

A mí me dan pasta y luz verde y les hago un guión de lo más surrealista. Pero claro, por lo visto es totalmente normal ver a un tipo que se convierte en una calavera ardiente...

Yo hubiera puesto más burradas, más sangre, más harleys y mucho mucho heavy :)

Acabo de caer en un tópico pero es que de mayor quiero recorrerme el mundo en una moto y con una chupa de cuero, ¿quién se apunta?



Próxima crítica: Letters from Iwo Jima

22 febrero, 2007

Jeremy

Abro una nueva sección con Pearl Jam...
A veces una canción nos gusta sólo por su videoclip. Muchos directores de cine han rodado antes vídeos musicales (prueba de ello la entrada de abajo).
Por lo general la música inspira, cuando escuchamos una canción muchas veces no sabemos la letra pero aún así nos imaginamos nuestra propia historia. A veces un vídeo de sólo 5 minutos cuenta una gran historia. Con unas pocas imágenes puedes reír, llorar, engancharte o petrificarte. Esto último es lo que me pasó a mí con un vídeo de Pearl Jam, Jeremy.

Esta canción trata sobre un chico, Jeremy, al que sus padres ignoran y no dan afecto. Por otro lado, sus compañeros de clase se burlan de él y le insultan así que Jeremy se crea su propio mundo. Una mañana, Jeremy llega a clase y saca una pistola. Se pega un tiro delante de sus compañeros...
Mientras acontecen estos hechos Eddie Vedder entona "Jeremy spoke in class today/ Jeremy habló en clase hoy". Tanto la letra como el vídeo están basados en la historia real de Jeremy Wade Delle... Y ahora llega lo curioso... una canción antisuicidio se puede convertir en un himno para provocar una masacre. En el año 96 un niño de 14 años entró en su clase con un rifle y mató a su profesora y a dos compañeros, en Washington. La madre del chaval culpó al grupo Pearl Jam alegando que su hijo se ponía muy inquieto al ver el videoclip. El propio chico declaró que este vídeo le afectaba porque se sentía identificado con Jeremy y eso le había movido a cometer los crímenes.
El mensaje de Eddie Vedder fue claro aunque no todos lo entendieran. En su momento dijo " Te matas para conseguir una venganza y lo único que consigues es una esquela en el periódico. No soluciona nada. El mundo sigue y tú te has ido. La mejor venganza es seguir viviendo y probarte a ti mismo"

En fin, mis altibajos de adolescente los superaba con música... lástima que para muchos no sea así...




14 febrero, 2007

La Ciencia del Sueño


La última película de Michel Gondry no te dejará indiferente, para bien o para mal.

Gael García Bernal, actor de moda y probablemente con mucho futuro en el mundo del celuloide, encarna a Stéphane, un chico tímido y muy imaginativo capaz de confundir la realidad con el sueño.

No deja de ser una comedia romántica pero tiene de especial el universo Gondry. No sé por qué la gente la compara con su anterior película "Olvídate de mí", qué manía tienen con eso de comparar... ¿Por qué nunca nombran su primera película "Human nature"?
Michel Gondry es un artista en esto de la animación y lo podréis comprobar en los spots publicitarios que ha rodado así como en vídeoclips de Bjork, Beck, Chemical Brothers, Massive Attack, Daft Punk y sobretodo los White Stripes...

Aunque ya no trabaja con Charlie Kauffman (guionista de una de mis películas favoritas "Adaptation") ha sabido hacer una película que se deja ver tanto por su colorido e imaginación como por su entretenimiento.

Gael Bernal convence pero destaco a sus compañeros de trabajo por formar un elenco de personajes extravagantes que hacen reír.

Es cierto que a veces uno se pierde entre tanto sueño y que en algunos momentos se repiten las mismas cosas pero es de agradecer recrear la vista y ejercitar las neuronas creativas así que al que le guste el mundo de la animación no puede dejar de verla.
Y por cierto, también destaco la música y las baterías hechas por él mismo :)



10 febrero, 2007

Koyaanisqatsi

Según los indios hopi "Koyaanisqatsi" significa "crazy life" o "vida sin equilibrio". Haciendo honor a su título esta película de 87 minutos y sin diálogo presenta imágenes de un mundo inestable debido al movimiento de los humanos.

Que esta película sea del año 83 y aún resulte atractiva como para convertirla en cine de culto significa que cumplió con creces sus objetivos. Tiene sus raíces en tres ideas atrevidas:
  1. La creación de una nueva forma de hacer cine donde los creadores clave (director, fotógrafo y compositor) serían igual de importantes y harían las mismas aportaciones.
  2. El apoyo de los espectadores al cine no narrativo.
  3. El compromiso con el mensaje de la película, que la naturaleza y la sociedad no están en armonía y esto puede provocar (no es que pueda sino que ya ha pasado) el desequilibrio descontrolado.
Aunque es una trilogía, Koyaanisqatsi, Powaqqasi y Naqoyqatsi; la primera es sin duda la más completa y la que más impacto crea.

Algunos se dormirán viéndola, otros se agitarán... Yo la ví de pequeña y me atormentó (para bien) y me parece un regalo para los oídos. La volví a ver hace unos meses y me sigue gustando a pesar de la opresión que siento.



07 febrero, 2007

La masai blanca

"La masai blanca" es una película alemana basada en un exitoso best seller autobiográfico de Corinne Hoffmann con el mismo título.

Carola (Nina Hoss) está de vacaciones con su novio en Kenia y la última noche conoce a un guerrero samburu llamado Lemalian (Jacky Ido). Carola queda prendada enseguida de este hombre tan misterioso y salvaje y decide cancelar el regreso a casa iniciando así un viaje hacia una nueva vida.




Esta película es de las que pasan de puntillas, de hecho ha llegado un mes tarde después del estreno pero merece la pena verla.

Un choque entre culturas y tradiciones, dos personajes cargados de emoción y llenos de matices y en medio de todo ello un paisaje africano que brilla por su hermosura.

Como anécdota destaco que el cine estaba lleno de personas mayores, las típicas abuelas que se visten de gala y se meten a cualquier sala con el único pretexto de salir a divertirse. Algunas de ellas salieron escandalizadas y eso me hace mucha gracia porque lo que escandaliza a unos gusta a otros y a mí personalmente algunas escenas de sexo me parecieron muy bonitas de ver y me gusta el contraste de piel blanca sobre piel negra.

Otro apunte "anecdótico" es que no hace falta irse a África para ver que la mujer vale menos que una cabra...

Recomiendo esta película si no es el cine al menos en dvd porque aunque por momentos es dura da que pensar. Y si no contad las personas que dejan todo por seguir un sueño... yo aún no he conocido a nadie...

Tráiler

05 febrero, 2007

Los Goya, bien gracias

Sé que ha pasado tiempo desde que hicieran la Gala de los Goya pero como he dicho muchas veces, soy bastante impuntual...
No voy a analizarla en profundidad porque no lo considero necesario ni voy a añadir nada nuevo así que me limito a decir lo que me gustó y lo que no:
Sí a Corbacho, a sus hachazos, sus parodias y su equipo.
Sí a las pequeñas producciones que nacen de grandes ideas.
Sí al discurso de los cortometrajistas, fué el único que me mereció la pena
Sí a reírse de uno mismo con el corazón como hizo Santiago Segura y no sólo para quedar bien.
Sí a Guillermo del Toro y a la pluralidad de equipo y producción
Sí a Ray Loriga pero no al poco entusiasmo que puso al entregar los premios
No a la poca importancia que dan a las películas de animación y a los cortometrajes.
No a que den cinco premios a tu película y te quedes en casa como si no fuera importante...
No al discurso repipi de Ivana Baquero (y al traje caro carísimo)
No a la lectura laaaaarga y aburrida que hizo la Presidenta de la Academia
No a las mismas películas una y otra vez...
No a la cantidad de anuncios publicitarios y eternos
Supongo que me dejaré cosas pero es que estos premios tampoco me entusiasman demasiado (ni tampoco los Oscars la verdad). Hay mucho más de lo que se nomina en los Goya porque he visto películas mucho mejores para mi gusto claro está pero que no les dan tanto bombo...
En fin, ahí queda la cosa

21 enero, 2007

De profundis

Es la historia de una mujer que toca el violonchelo mientras espera a su amado. La historia de un pintor que emprende un viaje para conocer las maravillas marinas. La historia de una sirena...

De profundis es una película dirigida por Miguelanxo Prado, procedente de Galicia y que se ha estrenado esta semana supongo que en muy pocas salas... Está nominada a los Goya por mejor película de animación pero realmente eso es de lo menos...
Es animación poco convencional. Últimamente estamos acostumbrados a la técnica de 3D y a que los dibujos que vemos sean perfectos y parezcan reales. Así que muchas veces nos olvidamos del encanto de los dibujos y de su textura. Mientras ves esta película estás viendo un cuadro en movimiento. Una perfección estética y sugerente que invita a la contemplación pausada.
De profundis es una mezcla de imágenes, sonidos y música. No tiene diálogos... pero no le hace falta tenerlos. A manos de la Orquesta Sinfónica de Galicia se crea una banda sonora, más que banda sonora es una simbiosis entre música y dibujo que interactúan entre sí. No se concibe el uno sin el otro y a esto se añaden sonidos del fondo marino.



La película dura 75 minutos y aunque sea de dibujos y autorizada para todos los públicos yo la veo más como una animación para adultos. Más que narración me resultó un poema animado y merece la pena verla en pantalla grande porque es una apuesta arriesgada e innovadora que no tiene nada que envidiar a las grandes productoras de cine de animación. De vez en cuando se agradece ver algo nuevo y refrescante pero que está lleno de sentimiento y emoción.



Pinchando sobre la imagen se puede ver el tráiler y también dejo la página web por si alguien quiere saber más.

17 enero, 2007

Futurama, mejor que una patada en la boca

Hoy vamos a hablar de la tele, que aunque la llamen la caja boba también tiene sus cosas buenas como algunas series, programas o documentales… Lástima que no abunden, lo bueno es que así sólo nos chafamos frente al televisor en contadas ocasiones.

Un joven repartidor de pizza fracasado en todos los aspectos es criogénicamente congelado en la nochevieja del año 1999. Mil años después despierta en Nueva Nueva York y vuelve a ser contratado como repartidor pero de una compañía de mensajería intergaláctica llamada Planet Express.

Supongo que los seguidores de esta serie ya sabrán que hablo de Futurama, la serie de dibujos creados por Matt Groening, padre también de la familia más famosa en la historia de la televisión, Los Simpsons. Esta serie también cuenta con el guionista David X. Cohen.

Futurama toma su nombre de la atracción patrocinada por General Motors que se exhibió en la Exposición Mundial de Nueva Yor de 1939 y que mostraba tecnologías futuras. En esa Exposición Mundial también se mostró la televisión de válvulas de Philo Farnsworth; (el Profesor Farnsworth tomó su nombre de él).

Los personajes principales de esta serie (una de mis favoritas) :P son:

- Fry, es uno de mis preferidos, no por ser el protagonista sino porque me gusta la capacidad de adaptación que tiene (aunque en su siglo se le consideraba un inadaptado social). Bender es su mejor amigo y vive con él en los apartamentos para Robots. Aunque a veces es un poco lento tiene momentos de lucidez y suele decir bastantes cosas sensatas. Es su propio abuelo por un viaje que hizo hacia el pasado. Está enamorado de su Capitán Leela pero nunca consigue una cita con ella aunque en algunos capítulos ha logrado conquistarla. También sale una temporada con la becaria Amy Wong.

- Leela, es la capitana de la nave y por ello el miembro más responsable y más honesto de la tripulación. Aunque es muy atractiva no le interesan mucho los hombres y cada vez se va haciendo más amiga íntima de Fry. Tuvo una aventura con el capitán Zap Brannigan de lo que se arrepentirá toda su vida y a quien más quiere en el mundo es a su mascota Mordisquitos, un animalito alienígena que come de todo y expulsa carburante. Es una cíclope y muchas veces se acompleja de tener un solo ojo. Como es huérfana pretende encontrar sus orígenes hasta que un día descubre que es hija de unos monstruos de alcantarilla.

- Bender Rodríguez; es un robot creado en Méjico que trabajaba doblando vigas. Es bebedor, jugador, timador, bocazas y un poco misántropo (aunque su mejor amigo sea un humano). No respeta las tres leyes de la robótica. La palabra más usada por él es la de “culo” (como por ejemplo, “besa mi culo metálico”). Cuando se acerca a algún imán se pone a cantar música folk compulsivamente porque los campos magnéticos inhiben su unidad de inhibición. Es uno de los personajes con más éxito entre el público.

- Profesor Hubert Farnsworth; es el tataratataratatarabuelo de Fry y el director de Planet Express. Tiene 104 años y a menudo se le olvida lo que estaba diciendo. Siempre tiene algún invento extraño o que no sirve para nada porque es un científico loco. La mayoría de veces pone en peligro a sus trabajadores con misiones suicidas.

- Hermes Conrad; es un jamaicano adicto al trabajo y se encarga de todos los temas burocráticos y de administración. También es un jugador olímpico de bailar el limbo. Es un tipo maniático y estrambótico.

- Dr. Zoidberg; es una especie de molusco alienígena. Cuando se asusta tira tinta de calamar, se escabulle como un cangrejo y a veces tose perlas como las ostras. Es el médico de la tripulación pero es un incompetente y el marginado del grupo. Siempre está rebuscando entre la basura porque vive bajo el umbral de la pobreza y pocas veces se molesta de los comentarios de rechazo que sueltan sus compañeros.

- Amy Wong; es la becaria en principio contratada por tener el mismo grupo sanguíneo que el profesor. Sus padres son dueños de medio Marte. Es un poco superficial y atolondrada y es la más descocada en cuanto a moda se refiere. Está enamorada del ayudante del Capitán Zap Brannigan.


A pesar de que es una serie con ambiente futurista, los humanos siguen teniendo los mismos problemas que tenían en el siglo XXI. La televisión sigue siendo el medio de entretenimiento de las masas, el calentamiento global no se ha superado y existen problemas de inmigración y racismo entre humanos, robots y alienígenas.

Muchos presidentes, actores y gente popular del siglo XXI sobrevive como cabezas en tarros y algunas de las especies extinguidas reaparecen en forma de plaga sustituyendo a las palomas y ratas.

La política galáctica de la serie es bastante similar a lo que se lleva hoy en día… Gran parte de la Vía Láctea está bajo el control de la esfera de influencia del gobierno terrestre, (de forma parecida a como Estados Unidos ejerce actualmente su influencia en la política mundial). La Tierra tiene un gobierno unificado llamado los Estados Unidos de la Tierra encabezado por un único Presidente del Mundo. Este gobierno mundial parece estar muy centrado en los Estados Unidos, pues la capital de la Tierra es Washington DC. Sus habitantes se denominan tierracanos. La luna de la Tierra sigue prácticamente deshabitada con la excepción de algunas granjas, pero alberga un parque temático (parodiando los de Disney incluso en el lema: «El Lugar Más Feliz En Órbita De La Tierra») que es la única atracción turística.

Otros temas que han cambiado son las religiones: el cristianismo, judaísmo, el islam, el hinduismo y el budismo han sido fusionados en una única Iglesia de la Amalgama

Aunque Futurama terminó tras su quinta temporada en antena, en realidad sólo se produjeron cuatro temporadas. Debido a numerosas sustituciones y otros cambios de programación, la Fox tenía suficientes episodios inéditos archivados para otro año completo de emisión. El 72º y último episodio, titulado Las manos del diablo son juguetes ociosos, fue emitido en Estados Unidos en el año 2003. Con él finalizó la quinta temporada televisada (cuarta temporada producida) y la serie. Sin embargo el último episodio no es un episodio final auténtico, y aunque muchos hilos argumentales se resuelven en la última temporada, el último episodio no era de ningún modo una clara conclusión a la serie: la última línea de diálogo, bastante acertada, era «No dejes de tocar, Fry... quiero saber cómo termina». En la pantalla del título de este episodio, sin embargo, se mostraba la frase «Te veremos en algún otro canal».

Desde la cancelación de Futurama, la serie Los Simpson ha hecho varias referencias a ella (y viceversa)

Las temporadas de esta serie se venden en dvd pero claro, la economía no da para mucho así que habrá que conformarse con las reposiciones que hacen en la Sexta. Aunque igual se les ocurre hacer una película-despedida como van a hacer con Los Simpson… nunca se sabe.

10 enero, 2007

El cine visto en 2006

Bueno, pues no voy a ser yo menos y también hago balance del cine de 2006.
Me he dado cuenta de que he visto mucha caquita porque de unos meses para acá no estrenaban muchas películas de las que quería ver y mi aparte mi bolsillo se resentía...



Película

Mi Puntuación

  1. C.R.A.Z.Y.

10

  1. Palíndromos

10

  1. Pequeña Miss Sunshine

10

  1. Piratas del Caribe 2

10

  1. El castillo ambulante

9.5

  1. El señor de la guerra

9.5

  1. Scoop

9.5

  1. A scanner darkly

9

  1. Caché (escondido)

9

  1. El tigre y la nieve

9

  1. Infiltrados

9

  1. Arthur y los minimoys

8.75

  1. Babel

8.75

  1. Hijos de los hombres

8.75

  1. Syriana

8.75

  1. Time

8.75

  1. Aislados

8.5

  1. Ellos

8.5

  1. Grizzly man

8.5

  1. V de Vendetta

8.5

  1. Verano en Berlín

8.5

  1. Azul oscuro casi negro

8

  1. Buenas noches y buena suerte

8

  1. Cars

8

  1. De latir mi corazón se ha parado

8

  1. El laberinto del fauno

8

  1. El perfume

8

  1. En la cuerda floja

8

  1. Happy feet

8

  1. Ice age 2

8

  1. La casa de mi abuela

8

  1. Las colinas tienen ojos

8

  1. Las partículas elementales

8

  1. Llamando a las puertas del cielo

8

  1. Manderlay

8

  1. Ratónpolis

8

  1. Remake

8

  1. The libertine

8

  1. Vecinos invasores

8

  1. Brokeback mountain

7.75

  1. Truman Capote

7.75

  1. El arco

7.5

  1. Hard candy

7.5

  1. Thumbsucker

7.5

  1. United 93

7.5

  1. Crash

7

  1. Dumplings

7

  1. Factótum

7

  1. Gracias por fumar

7

  1. Hostel

7

  1. Volver

7

  1. Ant bully

6.75

  1. The jacket

6.75

  1. Alatriste

6.5

  1. El corral: una fiesta muy bestia

6.5

  1. La joven del agua

6

  1. Lo que sé de Lola

6

  1. Mentes en blanco

6

  1. Silent hill

5.5

  1. Saw 3

5

  1. Borat

4

  1. La dalia negra

4

  1. La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja

4

  1. La matanza de Texas: el origen

4

  1. Memorias de una geisha

4

  1. X-men: la decisión final

4

  1. Melissa P.

3

  1. Bajo cero

2

  1. Cariño estoy hecho un perro

2

  1. El príncipe de los ladrones

2

  1. Salvaje

2

  1. Eragon

0.75

  1. El código Da Vinci

0

  1. Garfield 2

0

  1. Poseidón

0

  1. Secretos compartidos

0

09 enero, 2007

Palíndromos


Es la quinta y última película hasta ahora de Todd Solondz (Happiness, Cosas que no se olvidan)

Aunque es del año 2004 se estrenó en septiembre del 2006 pero a mi ciudad llegó ayer y gracias a la filmoteca...

Es una historia con muchas dimensiones. Una familia que mata de una forma y otra familia que mata de otra. Una familia permisiva y otra familia que no deja hacer nada. El fanatismo religioso y la pederastia. Pero ante todo, es la historia de Aviva, una niña de doce o trece años que quiere ser madre a toda costa y cuando no lo consigue se escapa de casa para iniciar un extraño viaje en el que tendrá que decidir si a la vuelta sigue siendo la misma o tiene la posibilidad de cambiar su forma de ser.

Es la misma historia con diferentes versiones y protagonizada por distintas niñas que hacen el mismo personaje, que por cierto, vaya personajes... Me dio la sensación de que estaban elegidos con lupa y que a cada actriz le venía como anillo al dedo su papel.



Los palíndromos son las frases que se leen igual del derecho que del revés (como el nombre del personaje, Aviva) y quizás sea este el tema central de la película. ¿Es la naturaleza humana un palíndromo?, ¿hasta qué punto es posible cambiar?. Muchas experiencias son universales y aunque tengamos cambios físicos la identidad de cada persona es inmutable. Somos robots programados para sentir de una forma determinada y el que nace siendo depresivo morirá siendo depresivo (por poner un ejemplo) y que conste que no intento echar por tierra la actitud de los optimistas (que siempre creen que todos los cambios producidos irán a mejor)

Uno de los personajes al final habla de esto, se siente liberado entre otras cosas de la obligación de cambiar. Y aceptar esta incapacidad puede ser una manera de consolarse: nadie es inmune, todo el mundo debe ser quien es. Nada cambia pero hasta dónde es posible cambiar?

Las películas de este director suelen ser duras y difíciles de digerir. A veces se entienden y a veces no. En cualquier caso siempre utiliza una crítica voraz en muchos de los temas que preocupan a la sociedad norteamericana. Siempre con un humor irónico pero sobretodo incómodo. Muchas veces no sé si reír o llorar, cuando veo una película suya salgo enfadada y con los pelos de punta pero siempre satisfecha de ver una película alejada de lo políticamente correcto y que sé que tardaré en olvidar... Porque al fin y al cabo las películas que no estimulan nada no valen nada..

Aquí dejo un trocito de película, cuando los niños de Mama Sunshine están ensayando una canción sobre Jesucristo. Y aquí dejo el tráiler (en inglés)
Y bueno, hoy estoy que lo tiro así que pongo el enlace de otra película suya "Cosas que no se olvidan", a ver si a la gente que no conoce estas películas le entra el gusanillo de verlas.

21 diciembre, 2006

Time


Sí, vuelvo como el turrón porque esta página no me acababa de cuajar aunque tengo nuevas ideas que me motivan pero muy poco tiempo para llevarlas a cabo...
Hace algún tiempo que no voy al cine porque no me interesa nada de la cartelera y porque tengo que ahorrarme unos dineros... pero eso no quiere decir que no haya visto películas. Tengo que recomendar unas muy buenas en dvd pero lo dejamos para otro día porque antes quiero comentar algunos estrenos que espero que lleguen a las pequeñas ciudades...



Empiezo por Time, la nueva película de Kim Ki-Duk.
Sus películas siempre pasan de puntillas pero las salas nunca están vacías...

Time se presentó en el Festival de Sitges como largo fantástico. Mi propósito para el año que viene es ir a Sitges cueste lo que cueste y os acabo de dejar como testigos...

Por lo que he visto en el tráiler la película trata sobre las obsesiones con la cirugía plástica de fondo...
Seh-hee está muy enamorada de su novio Ji-woo por eso los celos le comen cada vez que él le presta atención a otras mujeres. Ella empieza a obsesionarse con su aspecto, temerosa de que él se canse de verle la cara todos los días. Un día Seh-hee desaparece y Ji-woo se vuelve loco buscándola hasta que conoce a otra mujer... lo que no sabe es que es Seh-hee con el rostro cambiado... Y hasta aquí puedo leer. Así a lo mejor la historia parece un poco tonta y más si la cuento de esa forma pero estoy segura que va mucho más allá porque he visto todas las películas de este director y ninguna me ha decepcionado. Eso sí, contiene mucha simbología que no a todo el mundo le puede gustar.

De todas formas, con esta película, Kim Ki-Duk se atreve a rodar escenas de masas y a dar más diálogo a sus personajes, algo que no había hecho en anteriores trabajos suyos.


El escenario que aparece en la foto es el parque de las esculturas de Baemigumi. El nombre procede del término que, en la jerga de los pescadores, indica la proa de un barco, a la que recuerda precisamente la forma del parque, situado en la isla de Mo, isla donde se encuentra el parque, propiedad del escultor Lee Il-ho, que vive, trabaja y expone sus obras en este lugar. Un gran monumento de granito llamado La isla de Mo y Lee Il-ho acoge a los visitantes. A continuación, una serie de unas treinta piezas originales de Lee se extiende por la playa. Las esculturas simbolizan el amor, el erotismo, el dolor y la metempsícosis, temas recurrentes en la obra de Lee, nacido en 1946 y marcado por una infancia solitaria y llena de dificultades.
La isla de Mo es muy pequeña, con una superficie de menos de un kilómetro cuadrado, y en ella viven sólo cincuenta personas. Estuvo desierta hasta finales del siglo XIX, cuando un pescador de la costa decidió instalarse allí. La isla y la playa se convirtieron en una popular atracción turística desde que se rodaron en ella dos series de televisión de gran éxito en los países asiáticos.

Aquí os dejo el tráiler, está en inglés pero no hay problemas para entenderlo... Sólo espero que llegue a mi ciudad y pueda verla este fin de semana, aunque sé que voy a sufrir... y mucho.