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| Me encanta el final y que no se oiga lo que él le dice a ella |
23 diciembre, 2011
22 diciembre, 2011
21 diciembre, 2011
Número 41
Andrei Tarkovsky es otro de los grandes. Fue su última película. Muy próxima al universo Bergman.
20 diciembre, 2011
Números 39 y 40
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| Si la habéis visto, sabréis que este gesto es un gran error... |
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| Absolutamente genial |
Pues eso, creo que Roman Polanski es uno de los mejores directores de su tiempo. Y por qué no decirlo, uno de los que mejor ha sabido envejecer, cuanto más mayor, mejores sus películas. En el 2010 dirigió El escritor, una película cuyo guión aún me tiene alucinada de lo perfecto que es. Y en 2011 nos deleita con una comedia adulta y mordaz. Si hubiera dirigido nada más que Chinatown seguiría pensando lo mismo de él...
19 diciembre, 2011
Números 37 y 38
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| Boris Karloff en el punto de mira |
Dos películas dirigidas por Peter Bogdanovich. La primera, su ópera prima, una película rodada en poco tiempo con bajo presupuesto y muy bien resuelta. La segunda, un recorrido por la vida y obra de uno de los grandes, John Ford. A continuación pongo un trocito de la película. Bogdanovich entrevistando al sheriff Ford, hay que tener estómago y no darse mucha importancia para importunar así al maestro...
18 diciembre, 2011
Número 36
Es una de esas películas que cada vez que la veo me dan ganas de salir a la calle y abrazar a todo el mundo.
Esta secuencia me encanta y me hace mucha gracia cómo el profesor se deja llevar por la energía de Gene Kelly y Donald O'Connor.
17 diciembre, 2011
Números 34 y 35
Vincente Minnelli dirigiendo a dos grandes actores: Kirk Douglas y Robert Mitchum respectivamente.
16 diciembre, 2011
Número 33
Este tipo de cine es muy necesario y las controversias que genera dicen mucho de la situación en la que se encuentra el mundo... Ciudad de vida y muerte trata sobre la masacre de Nankín, en China, en el año 1937 a manos del Ejército Imperial Japonés.
Dirigida con una mano muy firme y con un diseño de sonido impresionante. Con todo lo que cuenta la película, en el estreno los chinos se pusieron a discutir que por qué uno de los soldados japoneses había sido retratado de una forma simpática y los japoneses, que el número de víctimas había sido exagerado... Y como siempre, miles de mujeres, como pasa en todas las guerras, son utilizadas como estrategia militar (por poner un ejemplo)
A continuación pongo un fragmento de la película. No es la secuencia original, se ve que alguien ha hecho un montaje, pero no deja de ser impresionante. De todas formas, creo que esta parte de la película es pura fantasía. Se trata del ejército japonés entrando en Nankín una vez tomada la ciudad.
15 diciembre, 2011
Números 31 y 32
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| Imperio Argentina |
Estas dos películas de Florián Rey me encantan. A continuación pongo un fragmento de Nobleza baturra, más que nada porque Imperio Argentina siempre me ha gustado, entre otras cosas, por su gracia y su salero...
Números 29 y 30
Dos películas de intriga de Edgar Neville, las dos ambientadas en el siglo XIX, pero la primera mezclada con fantasía y terror...
14 diciembre, 2011
13 diciembre, 2011
12 diciembre, 2011
Engranaje perfecto
Creo que ya os he dicho lo que me gusta
el compositor Joe Hisaishi y hace un par de semanas puse la banda sonora de El verano de Kikujiro.
Pues
bien, hoy es el turno de La princesa Mononoke.
Joe Hisaishi dirigiendo
la orquesta y después tocando el piano. Música delicada, exacta y
precisa.
Para mí, la música es lo más cercano a la perfección, cuando todo está en su sitio claro.
Quien no se emocione con esto no tiene sangre en las venas!!
09 diciembre, 2011
Un descubrimiento fascinante
El número 18 de mi gran lista era Fuego en Castilla de José Val del Omar. A este director, cuyo reconocimiento comienza tras su muerte, lo descubrí en uno de los reportajes de ese gran programa llamado Días de Cine. Unos meses después, casualidades de la vida o alineación de los planetas, mi profesor de Historia del Cine Español se lo nombró a un compañero y, claro está, yo puse la antena. Y seguimos con las casualidades de la vida o alineación de los planetas, pero se ha editado hace poco una caja con 5 dvds que recoge toda la obra de Val del Omar. No he tardado ni dos días en ir corriendo a la biblioteca para sacármela. A continuación, la información que expongo la he sacado del libreto que acompaña a los dvds y a la web de Val del Omar.
José Val del Omar nace en Granada en el año 1904. En 1936 ya había realizado 41 documentales dentro de las Misiones Pedagógicas de la República. Además, un par de años antes había rodado los documentales de Lorca, Totana, Murcia y Cartagena y el del Corpus en Toledo.
En realidad, lo que quiero destacar de Val del Omar es que fue un inventor y pionero. Patentó muchos sistemas tecnológicos propios: Óptica Biónica Ciclo Táctil, Palpicolor-Cromatacto, Tactil-Visión, Diafonía, etc... Todos estos inventos están en su laboratorio PLAT, es decir, Picto Lumínica Audio Tactil. En 1942 crea la Corporación del Fonema Hispánico y en 1944 patenta su sistema de sonido diafónico (diez años antes de que se generalizase la estereofonía de Hollywood).
Pero como suele pasar, y más en tiempos de dictadura, sus inventos no se concretaron en nada. España era prácticamente un país en vías de desarrollo que prefería traducir lo que ya estaba comprobado en el extranjero antes que asumir los riesgos que implica toda innovación. Val del Omar resumió esa mentalidad de subdesarrollo con la expresión "monos de repetición".
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| Así terminan todas sus cinegrafías |
De toda su obra, la más conocida es el Tríptico Elemental de España que implica tres elementos de la naturaleza a través de tres regiones españolas. Este Tríptico está compuesto por: Aguaespejo granadino (1955), Fuego en Castilla (1960) y Acariño galaico (1961).
Y como internet es un mundo maravilloso, a continuación pongo Fuego en Castilla, que es mi favorita. En esta obra pone en práctica su sistema TactilVisión, que resumiendo mucho mucho, se basa en iluminación por impulsos. En palabras de Val del Omar:
Yo me fijé en la luz como vibración, palpitación, latido, diferencia, desnivel, base vital. Y hay que hacer visible ese latido.
Espero que lo disfrutéis y que tembléis tanto como yo lo he hecho:
08 diciembre, 2011
07 diciembre, 2011
06 diciembre, 2011
05 diciembre, 2011
02 diciembre, 2011
01 diciembre, 2011
30 noviembre, 2011
29 noviembre, 2011
28 noviembre, 2011
26 noviembre, 2011
De música clásica y jazz
Una de las buenas cosas que creó la factoría Disney fue la película de Fantasía.
Hizo que la música clásica fuera accesible a todos los públicos y la
dotaron de historias bellas. 60 años después hicieron Fantasía 2000, una obra menor en mi molesta opinión...
La pieza que más me gusta de esta "nueva" película es Rhapsody in blue compuesta por el pianista George Gershwin. El animador es Eric Goldberg que se inspiró en los diseños del caricaturista Al Hirschfeld.
Los dibujos recrean un día en el Manhattan de los años 30, época
esplendorosa del jazz. Esta rapsodia la compuso para piano y big band en
1924 y mezcla elementos de la música clásica con elementos del jazz.
De hecho el título de la obra ya da la idea de esa fusión. La rapsodia
literalmente quiere decir canción ensamblada, pertenece al Romanticismo y
es una pieza compuesta por dos partes que no tienen nada que ver la una
con la otra. Quizás una rapsodia conocida por todos es ésta. Por otro lado blue tiene que ver con el estado de ánimo triste o nostálgico asociado al blues.
18 noviembre, 2011
El declive de De Niro
Robert De Niro era uno de mis actores favoritos en mi infancia, pero se tendría que haber retirado en el año 95, después de hacer Heat (hasta aquí, su último papel decente)
Fue trabajar con Tony Scott (el hermano chungo de Ridley) y yo ya no he visto nunca más al Robert De Niro que fue entonces, más bien veo a una caricatura de sí mismo...
Lo recordaré sobre todo por los papeles que le dio Scorsese (a ése no te lo dejes tampoco...)
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| Travis Bickle en Taxi Driver |
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| Jake La Motta en Toro Salvaje |
15 noviembre, 2011
Finales
Y sigo con la misma película...
Pero esta vez pongo el final, así que, quien no la haya visto que no le de al play...
Qué gran final y qué grande Leone!!
Pero esta vez pongo el final, así que, quien no la haya visto que no le de al play...
Qué gran final y qué grande Leone!!
14 noviembre, 2011
La muerte tenía un precio
La mayor provocación que he visto en el cine es ésta.
Digan lo que digan, Klaus Kinski hace el papelón de su vida!!
Esto es chulería y lo demás son tonterías... Cómo me río con esta secuencia
12 noviembre, 2011
El verano de Kikujiro
Hace ya más de un mes que vi esta película de Takeshi Kitano y no consigo quitármela de la cabeza...
Y además, la banda sonora se me ha quedado grabada y muchas veces haciendo cualquier cosa me sorprendo tarareándola...
Para mí es lo mejor del cine, que pasado un tiempo una película te acompañe y pase a formar parte de ti y de cómo ves la vida.
La banda sonora es de Joe Hisaishi. Y además, por otro lado estoy contenta porque le dije a mi madre que la música era como de una peli de Miyazaki y efectivamente, buscando unos días después, vi que Joe Hisaishi era el compositor de las bandas sonoras de Miyazaki (y de las de Kitano también). Gallifante para mi oído!
En fin, os dejo con el tema principal, Summer, acompañado de imágenes de la película. Y si aún no la has visto ya puedes hacerte a la idea de ir haciéndole un hueco a esta maravillosa película. Que no tire para atrás que Kitano sea el cerebro de Humor Amarillo, que en realidad, bajo esa apariencia de violento y sádico hay un tío dulce...
11 noviembre, 2011
10 noviembre, 2011
09 noviembre, 2011
08 noviembre, 2011
07 noviembre, 2011
04 noviembre, 2011
03 noviembre, 2011
02 noviembre, 2011
Número 9
Takeshi Kitano es de los pocos que pueden ser de lo más violento y lo más tierno a la vez.
Si esta película no la has visto, ya estás poniéndole solución...
31 octubre, 2011
28 octubre, 2011
27 octubre, 2011
18 octubre, 2011
Súper Explosión
Número 5:
Gordi y Slot molaban más. Me he hecho mayor y esto ya no me funciona. Me molesta tanto ruido!!
17 octubre, 2011
15 octubre, 2011
Me sobran las palabras
Número 3
Hubo una temporada que me hubiese dedicado a la contemplación. A la nueva película de Malick, fíjate tú qué cosas, le sobran los diálogos...
10 octubre, 2011
06 octubre, 2011
Si no somos pecadoras, somos brujas
Una de las películas que más me han impactado últimamente (bueno, en realidad han sido muchas) ha sido Dies Irae de Carl Theodor Dreyer.
Dejo un extracto para alentar al gusanillo:
04 octubre, 2011
Delicatessen
Aunque Amelie quizás es más redonda, siempre me ha gustado más la ópera prima de Jean-Pierre Jeunet.
Podría dar muchas razones pero no quiero marear con demasiados trozos de vídeo así que he escogido éste, que no es el que más me gusta, sino el único que no tiene "inserción desactivada":
02 octubre, 2011
Un timo
Número 2:
Película griega del año 2009 que se llevó en Cannes el premio "Una cierta mirada". Buenísimas críticas y yo con muchas ganas de verla.
A la media hora mis expectativas se fueron por el retrete y cuando acabó la película tenía un cabreo que me duró días. Me sentí timada, como si una película que muestra violencia explícita ya tuviera que ser buena por obligación.
En fin, que El bosque de Shyamalan tenga más chicha que ésta ya tiene narices...
30 septiembre, 2011
Sin paz
Número 1:
La semana pasada pude ir a la premier de la última película de Urbizu y la verdad es que me gustó mucho más de lo que me esperaba. Ha sido toda una sorpresa y no me la he quitado de la cabeza en toda la semana, además, entre mi entorno no paramos de comentarla y cuanto más hablamos de ella, más me gusta... Creo que es lo mejor que hay en cartelera en este momento. Confieso que es la primera vez que veo a un actor español con arma y no me da la risa...
28 septiembre, 2011
Deberes
En mi otro blog he escrito una lista de cosas que quiero hacer este año (que para mí empieza cuando comienza el curso, el día de año nuevo es algo como muy burocrático). Una de esas cosas es ver una cantidad de películas, ejem 500, que luego comentaré aquí (a mi manera, como siempre) con el objetivo más que nada de hacerme una especie de agenda recopilatoria. Podría apuntarlas en un papel pero ya sabéis que me encanta airear mis intimidades.
Se nota que este año estoy en paro, ¿no? En fin, que empiece la marcha...
21 septiembre, 2011
Este verano me he dado un atracón de Akira Kurosawa. Así que vale, no habré ido a la playa pero tampoco lo he pasado mal...
Sólo puedo decir que Toshiro Mifune es el actor más espontáneo y natural que he visto en mucho tiempo. Y que la banda sonora de Yojimbo a cargo de Masaru Sato me ha encantado. Y poco más porque hoy no estoy muy inspirada.
10 julio, 2011
¿Te gusta conducir?
David Lynch es uno de mis directores fetiches por muchas razones. Una de sus películas que se sale un poco del universo Lynch (o eso se creen muchos) es la de "Una historia verdadera" (1999).
Esta película la vi cuando me operaron de las muelas y se me saltaron hasta los puntos de la emoción (es que lloro de una forma peculiar...). Ayer por la tarde volví a verla y se me erizaron los pelos de la cabeza, de hecho, es una película que me ha calado tan hondo que incluso me emociono viendo los trocitos que hay colgados en youtube.
Pongo un extracto de la banda sonora de Angelo Badalamenti.
Quien haya visto la película y quiera recordar el final que pinche aquí. Lo iba a poner pero es mejor no desvelar nada...
28 junio, 2011
Si va una, vamos todas
La sal de la tierra es una película estadounidense dirigida por Herbert J. Biberman en 1954. Tanto el director, como el guionista, el productor y uno de los actores (Will Geer) estaban en la lista negra del Comité de Actividades Antiamericanas del senador McCarthy así que es "normal" que la película fuera censurada y tuviera tantos problemas durante el rodaje. Hoy en día es uno de los pocos films preservados por la Librería del Congreso de los Estados Unidos por su importancia histórica y cultural. Y además conviene revisionarla porque para los tiempos que corren es bastante actual.
Cuenta la historia de unos mineros de Nuevo México que deciden ir a la huelga para exigir más seguridad y los mismos derechos que los mineros americanos. Como la policía prohíbe los piquetes de mineros, sus mujeres deciden sustituirlos y plantar cara... Algunos mineros lo ven bien y otros no están de acuerdo en las mujeres dejen de atender las labores del hogar...
23 junio, 2011
El personaje más entrañable
Este verano voy a hincharme a ver cine. Por necesidad y por obligación. Una de las películas que he visto esta última semana y que me ha conmovido de una manera que ya no podré olvidar es la de Dersu Uzala de Akira Kurosawa (1975)
29 mayo, 2011
Le llamaban Trinidad
Sigo de exámenes, de hecho, acabo de empezar... Y ya no puedo más.
Quiero volver a la niñez donde todo era divertido y los tortazos sonaban así de bien...
08 mayo, 2011
Typewriter
Dentro de nada empiezo los exámenes... y ya se me está yendo la cabeza un poco...
Cuando me quede en blanco en algún examen, me acordaré de Jerry Lewis
Cuando me quede en blanco en algún examen, me acordaré de Jerry Lewis
06 mayo, 2011
Mi rifle, mi pony y yo
El Río Bravo de Howard Hawks no me ha parecido la gran obra maestra del western, aunque muchos la hayan catalogado así.
Eso sí, cuando Dean Martin se pone a cantar "My rifle, my pony and me" con Ricky Nelson a la guitarra me empecé a sentir pequeñita en mi sofá y pensé: "joder, pero qué grande es el cine!!"
Eso sí, cuando Dean Martin se pone a cantar "My rifle, my pony and me" con Ricky Nelson a la guitarra me empecé a sentir pequeñita en mi sofá y pensé: "joder, pero qué grande es el cine!!"
10 abril, 2011
Tarde de perros
Una de las películas que más me gustan de Sidney Lumet es la de Tarde de perros (1975). Pongo la escena en la que Al Pacino sale a la calle para negociar con la policía y, casi sin quererlo, se convierte en un icono de la contracultura.
04 abril, 2011
25 marzo, 2011
Parecidos razonables
Los paisajes de La aventura (Michelangelo Antonioni, 1960) parecen un cuadro de Giorgio de Chiricho...
19 marzo, 2011
Gritos y susurros
¿Sabes de dónde vienen esas arrugas? De la indeferencia
Una de mis últimas entradas estaba dedicada a Secretos de un matrimonio, de Ingmar Bergman. Uno de los directores que más me han impresionado. De hecho sus películas me duelen. Y creo que sin él, Woody Allen se hubiera dedicado sólo al clarinete...
17 marzo, 2011
Fujiyama en rojo
En ningún caso quiero frivolizar. Pero ya que la gente que me rodea habla sobre la profecía de 2012 a raíz de lo que ha ocurrido en Japón, a mí me ha venido una película de Kurosawa a la mente...
No es que me haya venido porque en realidad siempre la tengo presente y ya he puesto algunos fragmentos en este blog. He hecho mía su declaración de principios desde el primer momento que vi la película, hace ya unos diez años...
14 septiembre, 2010
Sexo salvaje
Me gusta el sexo explícito en las películas. Incluyendo el sexo entre caracoles...
Este es un fragmento del documental francés Microcosmos. Lo recomiendo. La canción no es la original de la película, en esta secuencia debería de escucharse una ópera. Pero como la canción del montaje este también me gusta, por eso me he decidido a ponerlo.
Este es un fragmento del documental francés Microcosmos. Lo recomiendo. La canción no es la original de la película, en esta secuencia debería de escucharse una ópera. Pero como la canción del montaje este también me gusta, por eso me he decidido a ponerlo.
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