Esta es otra de las películas que me impactó de pequeña y que todavía me sigue sobrecogiendo.
"El acorazado Potemkin" es una película rusa del año 1925 dirigida por Sergei Eisenstein.
Ha sufrido décadas de censura por su contenido ideológico entre Oriente y Occidente, la izquierda y la derecha y por su significado político, en aquellos tiempos marcados por la transformación del mundo llevada a cabo por hombres conscientes y con aires de Revolución.
Cada detalle de la película ha sido analizado para descubrir su simbolismo, sus orígenes e influencias. Merece la pena verla entera y no sólo las partes más conocidas, como por ejemplo la batalla del final donde un carrito de bebé cae rodando por unas escaleras sin que nadie lo detenga...
Aquí dejo el fragmento de la primera parte de la película. Los tripulantes del barco se revelan contra sus superiores después de sufrir la represión y humillación constantemente... (son obligados a comer carne podrida)
A finales de los 90, el director inglés Danny Boyle marcó a toda una generación con Trainspotting, una película sobre juventud y drogas basada en la aclamada novela de Irvine Welsh.
Después de su éxito internacional esperó a que lo llamaran desde el otro lado del charco pero sólo obtuvo una oferta para dirigir la cuarta parte de Alien, que finalmente hizo Jeunet.
Volvió a trabajar con Ewan McGregor en "Una historia diferente" pero no triunfó. Y después de un fracaso vino otro más gordo con la adaptación de "La playa". Película protagonizada por Leonardo DiCaprio, el cual fue contratado por el estudio y no por el director...
En el 2002 el éxito llamó de nuevo a su puerta con "28 días después", película de terror que cuenta como la especia humana se va al garete por una epidemia, la rabia.
Cinco años después vuelve de nuevo con el fin del mundo, pero esta vez en un futuro no muy lejano y a bordo de una nave espacial.
Ocho tripulantes llevan más de un año a bordo del Ícarus II rumbo al sol. La estrella se apaga y hay que hacer algo para que la humanidad no se apague con ella. En la nave se escucha una señal de socorro del Ícarus I, la primera nave que hace siete años fracasó en la misma misión y quedó perdida en el espacio. Ahora los tripulantes deben tomar una decisión importante: desviar su rumbo y averiguar que pasó o seguir adelante con la última oportunidad que tienen para salvar al mundo.
No es una película nueva, es decir que no hay nada de este género que no esté dicho o hecho y aunque Danny Boyle no tenga un género definido sí que aporta su sello personal en la forma de rodar las escenas.
Más de tres años han tardado en crear esta película. Tanto el productor como el guionista (y el actor Cillian Murphy) ya habían trabajado con él en "28dd" así que la química echaba chispas. Obligó a todos los actores a que conviviesen durante 16 meses en una casa y mientras todos pensaban que sería una casa de campo para pasarlo bien acabaron en una especie de residencia de estudiantes con una cocina minúscula y una litera por cama.
En muchas películas de ciencia ficción acaba por salir el tema polémico de ¿ciencia o religión?, así que ya sabéis lo que le pasa a uno de los personajes :)
Como ya he dicho, no es una película original por el tema que trata pero me gusta el viaje psicológico de los tripulantes. Una decisión inapropiada, un fallo técnico, un error humano, cualquier incidente puede ser el detonante de "todos contra todos"
Por lo general, siempre me han gustado las películas del espacio porque pueden contarme cualquier cosa que yo me la creeré. Según Danny Boyle sus tres películas de ciencia ficción son: Solaris, 2001: odisea en el espacio y Alien.
Así que Sunshine, sin ser un peliculón te puede mantener tenso un rato. Y yo la recomiendo que es bueno para la musculatura de las piernas :)
Dejo un trozo de 2001: una odisea en el espacio. Kubrick fue de los pocos que recordó que en el espacio no se propagan las ondas del sonido...
Como ya dije anteriormente, es una película que no me creaba muchas expectativas pero que quería ver en el cine. La primera razón era el cartel que me llamó la atención y la segunda era la pregunta "¿un thriller interpretado por Jim Carrey?"
A Walter Sparrow (Jim Carrey) le regalan un libro titulado "El número 23" por un autor desconocido. Conforme va pasando páginas Walter se va metiendo cada vez más en la historia como si fueran partes de su pasado. La historia está protagonizada por un detective obsesionado con el número 23 (el detective está interpretado también por Jim Carrey). Walter empieza a obsesionarse también por este número entrando así en una espiral de ficción-realidad que pondrá en peligro a su propia familia. Para averiguar la maldición sobre el número tendrá que seguir una serie de pistas que le llevarán a enfrentarse con el autor del libro...
Me gustaron los créditos del principio, el diseño de producción y la fotografía. Algunas cosas estaban muy bien hechas. Y sí, Jim Carrey podría hacer más papeles dramáticos porque tampoco se le da tan mal. Todos los personajes de la película hacen un papel dual. Incluso el guión tiene una doble interpretación: la obsesión y la asunción de responsabilidades podríamos decir.
Al principio el misterio está bien recreado pero después todo se va aclarando demasiado deprisa y el final es muy evidente y previsible. Es lo que suele fallar en este tipo de películas. Si el final impacta está bien pero si ya sabes lo que puede pasar media hora antes algo falla. Empieza con un buen guión pero lo dejan todo tan despejado que cuando llegas a tu casa y te pones a pensar en lo que acabas de ver empiezan a surgir fallos gordos de guión y las cosas ya no encajan tan bien. De hecho, hay acciones que serían muy difíciles de realizar en el tiempo. No quiero contar muchas cosas porque sólo pretendo dar mi opinión, no destripar una película...
Así que la película te entretiene durante un rato pero nada más. Es mejor una vez que la veas no pensar en ella. Primero para no calentarse mucho la cabeza y segundo, no vaya a ser que te empiece la obsesión y veas el 23 por todas partes. Yo soy de letras así que lo de sumar cifras no se me da muy bien. Sólo he conseguido relacionar dos cosas: yo tengo 23 años y es el director de la película tiene en su haber 23 películas...
Porque parece ser que el número 23 tiene su historia y su gente que le rinde culto... he encontrado una página sobre curiosidades matemáticas de este número por si a alguien le gustan estas cosas, lo malo es que está en inglés: http://primes.utm.edu/curios/page.php/23.html
Y como el tráiler de la película ya lo puse el otro día y no es plan de repetirse en exceso vamos a recordar dos vídeos de Jim Carrey. Su papel "serio" en "Olvídate de mí"
y uno de los papeles que lo consagraron como el actor cómico mejor pagado de Hollywood por "La máscara"
Los depresivos no quieren ser felices, quieren ser infelices para confirmar su depresión. Si son felices no están deprimidos y tienen que salir al mundo a vivir, lo cual puede ser deprimente.
Este hombre es un productor ejecutivo de Hollywood. Unos lo quieren y otros lo odian. A mí me parece un pedorro de tío que convierte el cine de autor en un negocio para hacer billetes...
Es uno de los responsables de la separación de Grindhouse en dos películas. (¬¬)
En el primer fin de semana Grindhouse ha recaudado 11 millones de dólares. Y esto por lo visto es muy poco teniendo en cuenta todo lo que se ha promocionado la película. Tarantino y Rodríguez no son unos rompetaquillas pero tienen su público (y su forma de hacer las cosas)
“Death Proof (el film de Tarantino) se estrenará en Cannes y un par de meses después, llegará el film de Rodríguez, Planet Terror“. Así que Grindhouse más los trailers falsos incorporados entre los dos films, dura 192 minutos. Es la idea que tenían ambos directores de recuperar un concepto olvidado: un programa doble de oscuras películas de terror setenteras que se proyectaban en muchos cines. Pero ahora esto carece de sentido porque se ha roto la magia del proyecto. En muchos cines estadounidenses se distribuían panfletos que explicaban que el film iba a tener un aspecto “antiguo” y “de celuloide rallado”, con trailers falsos insertados entre medias y rollos de película perdidos. Aunque esto está hecho a propósito por lo visto a muchos les ha resultado demasiado complicado entenderlo...
En palabras del productor “nuestros estudios mostraban que la larga duración del film echaba a la audiencia para atrás. Éste ha sido el mayor inconveniente individual. Pretendíamos que durara dos horas y media, pero dura tres y cuarto”, (menos mal que no fue productor de El señor de los anillos sino Frodo hubiese llegado a Mordor en metro). “Somos hombres de negocios inteligentes y nos hemos protegido económicamente. En las ventas de DVD, lo vamos a hacer bien. En Cannes (cuando se presente el film), cambiaremos todo”.
Eso es lo que llamo yo tener un morro que te lo pisas...
En verano me voy al autocine y pago una película por ver dos. Entro a las 21horas y salgo a la 01 de la mañana... Creo que a mucha gente no le importa pasarse tres horas en el cine si está agusto. Así que me han quitado la ilusión de viajar en el tiempo y ver dos pelis de serie Z por el precio de una.
Dos películas que se esperan con ganas y que probablemente decepcionen...
Sunshine está dirigida por Danny Boyle y este director me gusta, de hecho, dos de sus películas están dentro de mi filmoteca favorita (Trainspotting y 28 días después). Esta es su primera película de ciencia ficción así que ya veremos si no se cae de morros...
El número 23 está protagonizada por Jim Carrey, menos mal que se le siguen dando oportunidades a este hombre porque tan tonto y tan malo no es... Joel Shumacher dirige este thriller que gira alrededor de una espiral obsesiva por el número 23 (y esta es la que creo que luego será un pastel)
Ambas llegarán a las pantallas el 20 de abril. Ya hay algo para ver...
Me dicen que elija yo la película así que miro los carteles... Hace tiempo que quiero ver "Diario de un escándalo" pero a estas horas de la noche puede ser somnífera. Quiero reírme. Me atrae John Travolta y H. Macy y sobretodo las harleys pero Tim Allen me tira para atrás. ¿Winona Ryder y Juliette Lewis? Vale, ya lo tengo decidido. "Dame dos entradas para la fila siete". El taquillero interrumpe y nos dice que estamos solos que nos sentemos donde nos dé la gana. Esto no es nuevo. Casi siempre estamos solos en el cine...
Comedia negra. Bastante negra así que a mí me triunfa, reírse de las desgracias ajenas cuando tienes una mala semana es reconfortante...
Los premios Darwin existen y se dan de manera póstuma. Se premia a aquel que ha fallecido de la manera más absurda con el fin de agradecer que se haya quitado de en medio, ya que con su muerte estúpida ha mejorado la genética humana. Estos premios nacieron en la era de internet, grandioso invento. El realizador de la película los investigó creyendo que eran una simple leyenda urbana pero descubrió que muchas de las historias eran ciertas y además demostrables.
La otra parte de la historia se compone de una extraña pareja. Por un lado está Joseph Fiennes interpretando a un expolicía experto en crear perfiles psicológicos pero que padece hematofobia y cada vez que ve sangre se desmaya. Está obsesionado por la seguridad y por los premios Darwin, por eso empieza a trabajar en una agencia de seguros para crear un perfil sobre este tipo de gente y así ahorrarle millones a la aseguradora. Winona Ryder es la profesional de los seguros y es todo lo contrario a su compañero, una chica entrometida "que ni siquiera se pone el cinturón de seguridad". En el viaje les acompaña un estudiante de cine, apodado "el gilipollas" que graba sin parar para hacer un documental como trabajo final para su tesis.
Empiezan a investigar sobre las personas que mueren accidentalmente por una chorrada pero no sacan conclusiones claras. Dentro de lo absurdo hay algo poético en algunos y patético en otros...
Hay gente que tiene un imán invisible para atraer el peligro y nunca les pasa nada y otros tienen muchas precauciones pero acaban con el agua al cuello.
Yo me reí que es lo que importa... y no me dormí porque es una comedia ágil así que no se hace pesada. Tiene muchos puntos buenos y me gustó volver a ver a Winonar Ryder. Los papeles de David Arquette y Juliette Lewis son muy pequeños pero buenos. No es una comedia típica pero tampoco es tan original. Claro que para el que se quiera echar unas risas sin duda es la mejor que hay en cartelera...
Y toda una alegría ver a los Metallica haciendo de Metallica, me recordaron buenos tiempos :)
Primera heroína en las películas de Charlot, el famoso vagabundo interpretado por Chaplin. La descubrió en una cafetería y desde entonces se convirtió en la primera compañera oficial de Chaplin. Protagonizó todas sus películas hasta "La quimera del oro". Después fue sustituida por Lita Grey pero hasta el día de su muerte Chaplin la mantuvo en la nómina del estudio United Artists que creó con Griffith, Fairbanks y Pickford.
Clara Bow (1905-1965)
Diva del cine mudo a mediadios de los años 20 por su película "It" dirigida por Clarence Badger. Su inadaptación al cine sonoro y sus constantes líos de faldas (como por ejemplo Gary Cooper o Bela Lugosi) junto con otros problemas personales la llevaron al abandono de la industria cinematográfica.
Bueno, pues hoy estreno una nueva categoría con "imágenes en la retina". Más bien en mi retina porque quiero dejar constancia de todas las películas que me han impactado a lo largo de mi vida...
Empiezo fuerte con King Kong. Película de ciencia ficción del año 1933, dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack e interpretada por la rubia y bella Fay Wray.
Fue una de las películas más vistas en mi tierna infancia, por eso me alegré tanto cuando Peter Jackson se atrevió con el remake, que después de todo no le quedó tan mal.
Todavía la tengo en VHS y cuando mi hermano era más pequeño "la heredó" y le causó el mismo efecto que a mí cuando tenía su edad.
Aquí dejo el tráiler, está en inglés pero no he encontrado nada más. De todas formas, todavía tiene su encanto ver el tráiler de una película clásica... (me refiero cuando salen los créditos ^^)
El tándem más pulp* del cine actual (y violento) vuelve a la carga con Grindhouse, un nuevo proyecto que rememora el cine de terror de los 70 Es una película dividida en dos partes de una hora de duración cada una de ellas. Planet terror a manos de Rodríguez y Death Proof bajo la dirección de Tarantino. Una de las frases comerciales para promocionar la película en Estados Unidos es “Dos grandes películas por el precio de una” pero parece que se rumorea que aquí no llegará como una película entera sino por separado… Espero que no sea cierto porque el encanto del proyecto se va directamente a la basura. Como compensación probablemente aquí sí que veamos las escenas que se han censurado en EE.UU. pero claro lo ideal sería ver las dos películas juntas y sin ningún tipo de censura ¬¬ Tendremos que esperar hasta el verano para ver qué pasa…
Robert Rodríguez está como co-director para Sin City 2, película adaptada de la novela gráfica de Frank Miller (este hombre tampoco para). Rodríguez va detrás de Angelina Jolie para darle un papel pero aún no se sabe si está confirmado, cosa que tampoco me preocupa mucho la verdad. Pero lo que sí me gustaría sería ver a Jhonny Depp en este tipo de películas y puede ser que se cumpla porque actor y director han estado hablando sobre un papel para éste. Jhonny Depp quería participar en la primera película con el papel de Jackie Boy (papel que finalmente hizo y muy bien Benicio del Toro) pero no pudo hacerlo debido a que él se encontraba en Europa rodando “The Libertine”. A ver si tanto pirata no le impide participar en la segunda película ^^. Y otro que también se quiere subir al carro es Antonio Banderas. Rodríguez también le está buscando un papel adecuado para él. (Tanto Banderas como Depp han trabajado con Robert Rodríguez, incluso los tres juntos en The Mexican)
Y Quentin Tarantino está preparando otra película. Yo no sé de donde sacan la energía para escribir tanto guión pero ahí están ambos codo con codo, lo que probablemente dé lugar a que Tarantino ruede alguna escena de Sin City 2 como hizo en la primera. Y a parte de preparar una nueva película, Inglorious Bastards (que se pondrá a rodarla nada más terminar con Grindhouse porque hace unos cinco años que tiene el guión), rodar la nueva y preparar alguna para Sin City está escribiendo otro guión… adivinásteis! Se trata de Kill Bill Vol.3 La hija de la novia, B.B., se hace mayor y tiene que lidiar con toda la violencia que surgió en el pasado. Pero Tarantino no puede recurrir al maquillaje o a una actriz nueva para que encarne a la niña ya crecida sino que está escribiendo el guión para dentro de 10 años! Uma Thurman tiene que hacerse 10 años más vieja y la niña tiene que crecer…
No tengas prisa Tara y cárgate de paciencia, aunque diez años pasan volando…
¿Por qué me gustarán tanto este tipo de películas? Misterios de la vida...
Mi entrada de hoy va dirigida a todos aquellos que se comportan dentro del cine como si estuvieran en el salón de su casa, o peor, como si fuera auténtica chusmilla cuyo único gozo es jorobar al prójimo por puro placer.
Porque esta gente hace que mi sangre me hierva. Tanto, que se me sube a la cabeza y saco lo peor de mí (mi lado más bestia de la vida como diría Albert Plà versionando a Lou Reed)
A esta gente no le importa si te pegan pataditas en la butaca (ejem), si hablan a voces para que se entere de su conversación hasta el apuntador o incluso si te tiran del pelo (una vez por casi me cargo a una tipeja de estas...)
El viernes 30 de marzo se estrena la última película de Disney (sólo Disney no con Pixar) llamada "Descubriendo a los Robinsons". Es de animación en 3D y supongo que será la típica que realza el valor de la familia por encima de todo. Una vez hice una crítica sobre una peli de Disney y una chica se ofendió tanto que dijo que yo era una "gilipollas que se había saltado un escalón evolutivo". La verdad es que no entiendo muy bien esa frase pero es cierto que los escalones los subo y bajo de dos en dos... va a ser eso...
Bueno, todo esto viene por un motivo. En los cines en vez de poner el tráiler de la película dan un consejo que voy a poner yo a continuación y no sé porqué pero presiento que el anuncio este será incluso mejor que la película... Probablemente me toque ir a verla con mi hermano aunque después de tantearle me ha dicho que "paso de verla, estoy esperando que hagan alguna de Miyazaki" ^^
Este consejo es muy sutil pero lo que de verdad estaría bien es que los personajes de la pantalla pudieran salir como en "La maldición del escorpión de jade". ¿Os imagináis a Spiderman tirándole una tela de araña en la boca al que está detrás tuya hablando sin parar? Sin duda, eso estaría muy pero que muy bien...
"Espartanos, desayunad bien porque esta noche cenaremos en el infierno!!"
Bueno pues el jueves acudí al preestreno de otras de mis películas más esperadas desde hacía tiempo, la adaptación al cine del cómic de Frank Miller, 300.
Frank Miller también es el creador de Sin City pero cuando de pequeño vio la película "El león de Esparta" decidió contar algún día la batalla de las Termópilas.
Hay algunas cosas de la película que no me acabaron de convencer pero por lo general es muy fiel al cómic. Me lo he leído varias veces así que tenía todos los diálogos en mi cabeza pero lo más impresionante es el color de la película. Es como si abrieras las páginas en tu cabeza y los dibujos se fueran animando hasta convertirse en personas. Zack Snyder, director de esta película que había debutado con "Dawn of the dead" (otra peli que me gusta mucho...) manipuló el equilibrio de colores para crear un proceso llamado “aglomeración”. Se aplasta la parte oscura de la imagen y se aumenta la saturación de color para cambiar la proporción de contraste de la película. Cada imagen de la película pasó por un proceso de retocado. La aglomeración es lo que le da a esta película una apariencia y un tacto únicos.
A parte de la fotografía, otra cosa que me llamó la atención fue la música compuesta por Tyler Bates. Al principio, suena la música que te esperas, una orquesta y una voz de mujer en tono triste (la cantante Azam Ali) pero conforme van cambiando las acciones tanto visualmente como épicamente el hilo musical también se transforma en un guitarreo, y así la música y la batalla se complementan de una manera perfecta.
Yo creo que quien haya leído el cómic le gustará la película (igual me equivoco) pero que nadie se espere la típica película épica como Troya o Gladiator. Los actores no son conocidos y el director tampoco y esto es bueno porque ayuda a que te metas mejor en la historia y te olvides de que has ido a ver a "alguien" en concreto. Gerard Butler (rey Leónidas) no es actor debutante y seguro que ahora con la fiebre de 300 lo veremos más veces. Que por cierto no lo he dicho pero hace un gran papel este hombre.
En el cómic no aparece mucho la reina Gorgo así que los guionistas han aprovechado para moldearla en la película y darle más papel. Cosa que no está mal del todo pero que a veces se parece demasiado a lo que estamos acostumbrados a ver. Y por qué no decirlo, qué bonita es la historia de amor entre el rey y la reina... (como se nota que es una película...)
Creo que ha quedado claro que recomiendo esta película (si uno ya sabe de antemano que no le va a gustar que no pierda 6 euros tontamente). Yo creo que los volveré a perder porque quizás dentro de unas semanas me apetezca recordarla :-)
El título de la entrada de hoy es mi historia con música que la forman tres personajes que me encantan y que están encadenados:
Tom Waits · Jim Jarmusch · The Ramones
Tom Waits escribió esta canción que publicó en su álbum "Bone Machine" en el año 92. El videoclip lo dirigió su amigo (y uno de mis directores preferidos, sí, sé que digo muy a menudo esta frase pero esta vez es verdad) Jim Jarmusch quien a su vez un día dijo “de no haber existido los Ramones probablemente no hubiese hecho ninguna película”. Los Ramones versionearon la canción de Waits en su disco del 95 "Adiós Amigos!" y el triángulo se cierra con el tributo a los Ramones en el año 2003 con un disco llamado "We're a happy family" donde en la antepenúltima canción Tom Waits hace una versión de los Ramones con la canción "Return of Jackie & Judy". Canción que por otra parte, la ha incluído en su último cd "Orphans", más concretamente en el tercer disco llamado "Bastards".
Well when I see my parents fight I don't wanna grow up
Espero que nadie se haya hecho un lío...
When I see the 5 o'clock news I don't wanna grow up
El coreano Joon-Ho Bong presentó su última película en el Festival de Sitges y triunfó. Yo estaba desde enero esperando ansiosa a que se estrenara esta película hasta que por fin llegó el gran día... No sé porqué tenía tantas ganas de verla porque no sabía muy bien de qué trataba pero algo me decía que no me iba a decepcionar. Me encantan las pelis de monstruos!
Y la sorpresa fue mayor después de ver la película... Me encontré con un monstruo y un doble significado... "The host" es el "huésped" en sentido biológico pero también es "el anfitrión" con sentido sociopolítico.
Una película de género fantástico y de ficción que podría basarse en hechos reales. Si no que se lo pregunten a los habitantes de Chernobil o a muchas otras catástrofes ecológicas que han originado mutaciones en animales (porque el pez de tres ojos que aparece en Los Simpsons ha existido en la vida real...)
Vale que muchos habrán ido al cine esperando ver un monstruo que arrase con todo y se habrán llevado una gran decepción... A mí me pasó lo contrario. Yo esperaba ver una película de monstruo para despejar la mente un rato pero los dos primeros minutos de la película ya contienen un alto mensaje político y social. El monstruo aparece a causa de los vertidos tóxicos en el río Han por parte de los militares usamericanos (la primera en la frente ya).
Me encantó que el monstruo atacase a plena luz del día porque tiene más emoción pero no es el protagonista de esta película. Quizás lo han usado como gancho para que vaya más gente a verla, algo que me parece normal pero que supongo que a otros no habrá gustado.
La cuestión es que dentro del terror y lo fantástico hay una tragicomedia. Las situaciones angustiosas se vuelven cómicas al mismo tiempo pero enfocadas con un humor cínico que no busca la risa fácil.
Cuando sucede una catástrofe de gran magnitud, la gente de clase obrera tiene que sacarse las castañas del fuego y esto es lo que le pasa a la familia protagonista. Nadie les hace caso así que deciden acabar con el monstruo ellos mismos. De repente el gobierno se lava las manos y en vez de controlar al mutante se encarga de manipular y sembrar el pánico a la población con la excusa de una nueva enfermedad biológica... por supuesto el gobierno de los Estados Unidos está por medio. Visto así, no parece una película de ciencia ficción, pero lo es. Si nos paramos a pensar, muchas de las películas de este género se acercan mucho más a la realidad (incluso a un futuro no muy lejano) que otro tipo de películas.
Pero "The host" tiene de todo. Saltarás en la butaca, te morderás las uñas, reirás, te cagarás en el agente amarillo y seguramente en los soldados norteamericanos, sentirás pena... pero lo mejor es que saldrás reconfortado por ver una película bien hecha y completa. Por cierto, no seáis gañanes y vedla en el cine que merece la pena...
Claro que sobre gustos no hay nada escrito y como yo escribo sobre mis gustos, para mí sin duda, es de las mejores películas que he visto.
Esta es la tercera película del director y ganó la Concha de Plata a mejor director en el Festival de San Sebastián por su película "Crónica de un asesino en serie".
Lo peor de todo de esta película fue la gente impresentable que se sentó a mi lado y hablaba como en el salón de su casa. No me hubiese importado que a esos cabritos se los hubiera tragado de un mordisco mi querido "host" Lo mejor son los personajes. Todos muy bien definidos, pero a parte, me daba la sensación de no ver a un actor interpretando sino a un hombre con un problema. Y la banda sonora me encantó también, ya la conseguiré...
- Dentro de unas semanas se estrenará lo nuevo de Lars Von Trier, famoso por su cine dogma. Esta vez introduce un nuevo sistema llamado Automavisión cuyo objetivo es reducir al mínimo el trabajo de montaje ofreciendo una copia final con los colores, iluminación y sonidos más fieles a la realidad.
- En junio se estrena Ocean’s Thirteen con las caras de siempre (George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, etc…), vuelven con dos nuevos fichajes: Al Pacino y Ellen Barkin. De todas formas… un poco cansinos ya no?
- Brian de Palma comenzará en abril el rodaje de su nueva película "Redacted", y se basará en los crímenes cometidos por los soldados americanos contra la población civil durante la Guerra de Irak.
- Ratatouille es la nueva propuesta de Pixar y Disney para este verano. Trata sobre una rata que vive en un restaurante de París. Deberán de llamar al flautista de Hamelín con todas las películas infantiles que están haciendo sobre ratones…
- El actor Doug Jones que da vida al fauno de Guillermo del Toro encarnará a Silver Surfer, Estela Plateada, en la segunda parte de “Los 4 fantásticos”. Y hablando de Guillermo del Toro, ya está preparando una adaptación de la novela “Tarzán” pero antes de ésta rodará “Hellboy 2”. (Luego se quejan porque me meto con él…)
- Larry Bishop comenzará el rodaje de Hell Ride el próximo verano.
Bishop protagoniza, escribe, dirige y produce junto a Quentin Tarantino esta sangrienta historia de motocicletas y venganza. El actor interpretará a un motero llamado Pistolero (llamado así por la película de Robert Rodriguez "Desperado") que, junto a su hermano, se hace a la carretera para vengar la muerte de su chica, Cherokee Kisum, a manos de la banda rival
Inland Empire es lo nuevo de David Lynch y jamás pensé que podría verla en pantalla grande y encima en versión original.
Es el siguiente film que rueda después de Mulholland Drive (cinco años hace ya de esta película) y su nuevo proyecto es más Lynch que nunca.
Una película muy personal y con total libertad para filmar lo primero que se le ocurriera, tanto, que ha tardado más de dos años en acabarla. Eso sí, se estrena con un nuevo juguete que sustituye para siempre al antiguo formato de rodaje. Por lo visto, su pequeña cámara digital se ha convertido en una prolongación de su mano así que en el futuro las imágenes de sus películas tendrán una textura más sucia y más oscura pero también serán más bellas para el tipo de películas a las que nos tiene acostumbrados.
Son tres horas de "entiendo por dónde va pero me acabo de perder". Situaciones abstractas e inconscientes que hacen que tu cerebro desconecte del todo del mundo real. Y es que para mí David Lynch es un director de pesadillas. Paso verdadero terror con sus películas y lo considero un genio a la hora de ambientar cualquier situación... Un primer plano largo, un silencio, un grito, un pasillo oscuro, una música repetitiva, un hombre con cabeza de conejo... Cualquier elemento es válido para pasar un rato en tensión.
No voy a explicar el argumento porque creo que sus películas tienen demasiada simbología y esto hace que cada cual saque sus propias conclusiones. Una película dentro de una película, una actriz interpretándose a sí misma. No digo nada más para el que quiera verla.
No pretendo ser ni "cultureta" ni pedante pero al que no le guste David Lynch mejor que no vea esta película... y para el que quiera iniciarse que empiece por "El hombre elefante" o por "Terciopelo Azul". Porque no a todo el mundo le gusta el universo Lynch, a mí personalmente siempre me ha fascinado y para gustos, colores.
Por cierto, Laura Dern es fenomenal. Me ha cautivado para siempre y tiene todos mis respetos a partir de esta película
Con motivo del día internacional de la mujer trabajadora (ya podría ser festivo, gñi), cuelgo este corto de Javier Fesser titulado "Binta y la gran idea". Es uno de los cortos españoles que estuvo nominado al Oscar, que esto al fin y al cabo es buena publicidad. Yo ya lo había visto antes en una muy buena película patrocinada por Unicef y llamada "En el mundo a cada rato".
En el mundo a cada rato cuenta cinco historias sobre la infancia. Es una película interesante para todo aquel que se sienta atraído por los problemas en el llamado tercer mundo. Este corto es el da fin a la película. Dura media hora así que si alguien tiene tiempo y no mucho que hacer le puede echar un ojo. Aseguro que el mensaje que transmite es muy positivo y acabas sonriendo.
Y bueno, lo pongo hoy porque uno de los problemas que trata es el trabajo infantil de las niñas que no pueden ir a la escuela...
Siempre se ha dicho que París es la ciudad del amor y eso han querido demostrar todos estos directores con un corto de cinco minutos que forma una película de dos horas de duración.
Cada historia se centra en un barrio de la ciudad, con diferentes personajes y distintas circunstancias pero siempre con el amor como telón de fondo.
A mí me atraía la idea de ver los cortos realizados por diferentes directores de prestigio (ya se hizo la película de 11 de septiembre donde 11 directores daban su visión de aquel día durante 11 minutos) y me parece original pero al final me acabé aburriendo un poco... Sólo me gustaron cuatro o cinco cortos y da la casualidad que son de los directores bastante actuales y que han creado una nueva forma de contar una historia (¿me estaré volviendo una moderneta? espero que no)
No me voy a entretener mucho comentando todos los cortos porque son 18 y no sé si me acordaré de todos ellos así que... al turrón!! (sé que esto no pega nada):
Montmartre --> es el primer corto bastante flojo para mi gusto y está dirigido y protagonizado por Bruno Podalydès
Le Marais --> de Gus Van Sant, tampoco me gustó mucho pero al menos salía Marianne Faithfull...
Porte de Choisy --> de Christopher Doyle, un corto surrealista pero carente de sentido. Este hombre es director de fotografía de muchas películas (2046 una de ellas) pero como director no sé yo...
Loin du 16eme --> de Walter Salles y Daniela Thomas, es un corto bastante duro aunque no muestre nada. Simplemente una mujer joven inmigrante que deja a su bebé para que lo cuiden y se recorre casi todo París (metro, autobús, tren) para ir a cuidar el bebé de otra mujer
Parc Monceau --> de Alfonso Cuarón y Nick Nolte de prota, a veces las conversaciones no son lo que parecen...
Place des Fêtes --> de Oliver Schmidt, a mí me conmovió un poco y es que sólo cuatro minutos para contar una historia requiere intensidad.
Père Lachaise --> sorprende ver algo de Wes Craven que no sea del todo terror, aunque sí que aparece el fantasma de Oscar Wilde para dar consejos a un pobre enamorado.
Bastille --> de Isabel Coixet... y ahora lo digo y me quedo agusto... como me cansa esta mujer!!! Siempre tiene que darle su toque personal de la enfermedad terminal. La primera vez te llega al corazón pero este recurso empieza a estar ya demasiado sobado. Y no, Leonor Watling no es lo protagonista pero sí que hace de anuncio de compresas poniendo carazas sonrientes... En fin que se repite un poco aunque no esté mal del todo.
Tour Eiffel --> de Sylvain Chomet. Por fin un corto que me causó varias sonrisas. Un mimo solitario va molestando a los turistas emparejados hasta que un día encuentra su media naranja, una bella mimo. Es muy original y el director tiene mi simpatía por haber hecho la película de animación "Bienvenidos a Belleville"
Quartier de la Madeleine --> de Vincenzo Natali. Otro de los cortos que me encantó. Elijah Wood (más conocido por Frodo) se enamora de una joven mientras pasea una noche y hace todo lo posible para llamar su atención incluso haciéndose un corte profundo... Una historia de amor entre vampiros a manos de un director de culto con sólo dos películas (la magnífica Cube y Cypher)
Pigalle --> de Richard LaGravenese. De este sólo puedo decir que Fanny Ardant está muy muy guapa.
Faubourg Saint-Denis --> de Tom Tykwer. Este es el otro corto que me gustó con el toque de Tykwer, director de "El perfume" y de la aclamada "Corre Lola, corre". Me gusta como está realizado y como está contado. Y Natalie Portman siempre está bien en el papel de niña agridulce...
Place des Victories --> Nobuhiro Suwa. Haga lo que haga Juliette Binoche siempre está grande y si se junta con Willem Dafoe más todavía, aunque la idea del corto no está mal me pareció un poco desaprovechado...
Quais de Seine --> de Gurinder Chadha. Un corto bastante adornado pero que transmite buenas vibraciones. Los árabes deben seguir sus costumbres porque no son el enemigo...
Quartier Latin --> de Gerard Depardieu y Frederic Auburtin. Fue uno de los últimos me parece y yo ya estaba que me subía por las paredes... Muestra una escena tragicómica de una pareja mayor que llevan años separados y necesitan divorciarse oficialmente para poder continuar con sus vidas. Al final hay un cruce de sarcasmo que demuestra que su relación no morirá del todo nunca... 16. Quartier des Enfants Rouges--> de Olivier Assayas. Este ma pareció eterno así que no digo nada.
17. Tulleries --> Hermanos Coen. Por supuesto este fue mi preferido. Risas (de humor negro) y surrealismo asegurados. No sé qué tienen estos hermanos que me gustan tanto. Y no sé qué tiene Steve Buscemi que sin él no sería lo mismo...
18. Montparnasse --> de Alexander Payne. El último corto quizás a modo de conclusión. Una turista norteamericana se da cuenta de su total existencia en la ciudad de París. Ella ama París porque París le ama a ella.
Soy consciente de la taladrada que he pegado... pero la próxima crítica será peor porque toca la de "Inland Empire" de David Lynch...
18. Montparnasse --> de Alexander Payne. El último corto quizás a modo de conclusión. Una turista norteamericana se da cuenta de su total existencia en la ciudad de París. Ella ama París porque París le ama a ella.