Noche en la Tierra o cómo cargarse un cura...

Si el otro día comentaba que Richard Linklater era uno de mis tantos directores, hoy quiero recordar una película de Jim Jarmusch, otro de mis directores. Se trata de Night on Earth (Noche en la Tierra, de 1991). Es una comedia muy original que cuenta cinco historias cortas independientes entre sí pero con un mismo hilo conductor: lo que sucede durante la noche en un taxi de cinco grandes ciudades, Los Ángeles, Nueva York, París, Roma y Helsinki. Como casi todas las películas de Jarmusch la venden sólo en versión original así que a mi parecer gana. Todas las historias son muy buenas pero concretamente quiero poner la historia de Roma protagonizada por Roberto Benigni. R. Benigni me parece un tipo inteligente y con una vitalidad desbordante. Me gusta su pelo despeinado y su derroche de positivismo así que sé que no soy objetiva. De hecho el otro día vi una película dirigida y protagonizada por él, Johnny Palillo, y aunque es un humor casi absurdo me pegué más de una carcajada... Y si Jarmusch y Tom Waits son buenos amigos de él ya me quedo más tranquila...

En fin, que aquí están las dos partes de la historia del taxista de Roma. El que quiera saber como acaba que vaya al vídeoclub :)

Antes de...

Richard Linklater es uno de mis directores. He visto casi todas las películas que ha dirigido, todas muy diferentes entre sí pero que siempre me han encantado. Hoy quería comentar una de sus películas más populares: "Antes del amanecer". Fue rodada en el año 1995 por las calles de Viena y está protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy. La historia es de lo más sencilla, dos jóvenes se conocen en un tren, se ponen a hablar y se dan cuenta de que congenian. Él le propone a ella bajarse en Viena para pasar el día allí y después cada uno se irá por su lado pero a lo largo del día surge el amor así que quedan en verse en la misma estación seis meses después...

Lo que me gusta de esta historia es que es todo conversación, pero no una conversación cualquiera. Soy de la teoría de que conectar con las personas es difícil, no se puede hablar con cualquiera de todo lo que se te pase por la cabeza porque siempre hay algo en juego. Y lo que me gusta de estos personajes es que hablan como si las vida les fuera en ello, es como se se abrieran en canal y dijeran "te acabo de mostrar todo lo que soy, no hay nada más". En algún momento el espectador se puede cansar de tanta palabrería pero es que hay que aprovechar el tiempo...

Otra de las cosas buenas es que 9 años después se hizo una secuela llamada "Antes del atardecer" y cada uno de los actores colaboró en el guión escribiendo su parte, incluso Julie Delpy compuso un par de canciones. La secuela es tan buena como la primera, es un romanticismo del que me siento identificada por eso hoy he soltado este rollo.

Padre e hija

En el año 2000 Michaël Dudok de Vit ganó un Oscar por su corto animado Father and Daughter. Es un cineasta holandés que hace animaciones con acuarela. Mi percepción personal es que esta clase de animación siempre da un toque muy poético a las historias.

Wall·E

Hacía tiempo que no iba al cine pero no me pude resistir a ver Wall·E. Me gustan las películas de Pixar no sólo por su calidad en la animación sino también por la calidad en sus guiones. Siempre cuentan buenas historias con moralina sin ni siquiera rozar la ñoñería. Son historias para disfrutar con niños pequeños o con personas adultas porque siempre hay un equilibrio.

Quizás me pilló en un momento tontito pero hubo una parte de Wall·E que me emocionó. Se nota que los de Pixar no sólo saben hacer cine sino que también saben de cine... Lástima que aquí no lleguen copias en versión original. Esperaremos al dvd.

Boundin

Y acabo ya con los cortos Pixar aunque hay muchos más pero tampoco es cuestión de abusar. El corto de hoy es "Saltando", una historieta muy positiva, como siempre :)

For the birds

Sigo con la semana de cortos de Pixar y hoy pongo For the birds. Cortometraje que me hace mucha gracia. Está dirigido por Ralph Eggleston y se llevó un Oscar en el 2001.

Geri's Game

Otro de los cortos ganadores de Pixar. Su director Jan Pinkava se llevó un Oscar en el año 97.

Tin Toy

Sigo sin ir al cine pero pronto iré a ver Wall·E así que esta semana voy a dar un poco la brasa con los cortos de la Pixar porque ya es tradición sus cortos nos hagan sonreir antes de ver el estreno.

El cortometraje de hoy es Tin Toy, que se llevó un Oscar en el año 1988 y está dirigido por William Reeves y John Lasseter (este último es el director creativo de la Pixar).

Mi última adquisición en dvd...

No he podido resistirme. Mira que me he propuesto ahorrar y casi casi lo estoy consiguiendo. Hace mil años que no voy al cine, ni me tomo los cafés por ahí... Soy como una monja de clausura y el otro día, para una vez que salgo a dar un paseo me acabé comprando Planet Terror y Death Proof. Es decir, Grindhouse por separado. Y en la misma tarde me las vi de tirón, extras incluidos.

Mira que me he reído con Planet Terror, no sé qué me pasa por la cabeza pero las películas gore me encantan. Y Planet Terror es un buen homenaje al cine casposín que veía a los 15 años con mis amigos... Además, tiene un factor importante: una heroína que sustituye su pierna por una metralleta, es para hacer una película entera sólo de este personaje!!

Rose McGowan en Planet Terror

Evidentemente si tengo que elegir me quedo con Death Proof. En mi opinión Tarantino se supera con cada película que hace. Y otra cosa que quiero decir y que no viene al caso, para mí Death Proof es como ver cine para chicas porque en algunas conversaciones que tienen las protagonistas me sentí totalmente identificada. Luego no sé por qué la serie "Sexo en Nueva York" ha tenido tanto éxito. Se me ocurrió ver un capítulo y dije "ni uno más, Santo Tomás". Y qué guapas son todas sin llevar unos manolos!!

Vanessa Ferlito bailando para Kurt Russell

Pies para que os quiero

No voy a contar nada nuevo porque cualquiera que sea fan de Tarantino ya sabrá los continuos autoguiños que se da en sus películas, como por ejemplo que siempre hay una escena grabada desde dentro de un maletero o que alguien fuma la misma marca de cigarrillos Red Apple. Pero si es conocido por todos se debe a su gran amor a los pies. Y aquí van algunas escenas...

Tarantino bebiendo del pie de Salma Hayek en Abierto hasta el amanecer

Pies de Bridget Fonda en Jackie Brown

Pies de Uma Thurman en Pulp Fiction

Pies de Uma Thurman en Kill Bill Vol. 1

Pies de Rosario Dawson en Death Proof

Pesadillas

Hoy simplemente quería hacer una breve reseña de uno de tantos grupos de mi infancia. Pero este grupo es especial porque era el único que me daba miedo. Se trata de The Residents, un grupo estadounidense con bastantes particularidades. La primera de ellas es que a día de hoy se sigue sin conocer la verdadera identidad de los miembros del grupo. Y es que desde que se juntaron en los años 70 siempre han aparecido con máscaras. Su imagen más conocida es la de un traje, sombrero de copa y un globo ocular gigante en la cabeza. Cuando formaron la banda ninguno era músico profesional pero esa limitación no les detuvo porque en realidad era un grupo de artes visuales y videocreación. Desarrollaron la Teoría de la Oscuridad, que dice que un artista sólo puede crear arte puro cuando no tiene en cuenta las influencias del mundo exterior, por eso le dan tan poca importancia a los medios de comunicación y a su propia identidad.



Hay bastantes vídeos en Youtube y no sabía por cual decidirme pero aquí dejo algunos por si hay algún curioso...

Doble sesión de mátame con el camión...

Ayer cumplí mi promesa como buena hermana mayor que soy y llevé a mi nano al autocine. Tengo muy buenos recuerdos del autocine porque cuando era pequeña íbamos casi la familia entera y cenábamos a la fresca viendo dos películas todos juntos. Por lo general las películas importaban poco aunque casi siempre programan dos películas de estilos parecidos. Evidentemente el autocine es para pasar un buen rato, si bien han aumentado la calidad de la proyección, el sonido aún deja mucho que desear.


Anoche la doble sesión se trataba de Kung Fu Panda y Hancock.
Kung Fu Panda bien, en su línea. Es entretenida con algunos momentos muy graciosos y que te alegra los ojos debido a los colores tan vivos. Lo malo es el doblaje. Me cansa que los protagonistas de las películas para niños sean voces conocidas de la talla de Florentino Fernández. Que no es que tenga nada en contra de la persona pero seguro que hay actores de doblaje profesionales haciendo cola en el paro...
Pero luego llega el momento crítico y es que con sólo ver el cartel de Hancock ya me hago una idea del rollo que estoy a punto de tragarme. Y como no le quiero dar más bola sólo diré que anoché deseé que llegara un cuervo y me arrancara los ojos con su pico y que después se fuera volando a su nido y alimentara a sus cuervitos... Y punto y final. No diré nada más sobre Hancock. Y que Will Smith dé las gracias de que ahora mismo no me apetezca mucho escribir...

El cartel es tan malo como la película

Mi última adquisición en dvd

Me encanta esta película. Me encanta Glen Hansard y su grupo The Frames. Así que otra película más que añado a mi pequeña filmoteca. Por cierto, gracias Jesús, que para eso me la ha regalado él.

¿Secundarias?

Hace tiempo que no voy al cine, supongo que se ha notado... Pero eso no significa que no vea cine porque tengo una estantería llena de peliculitas deseosas de ser estrenadas y que voy abriendo poco a poco.

- Maria de Medeiros -

- Julie Delpy -

El caso es que estaba escuchando música y de un disco a otro me he dado cuenta de que las cantantes tenían bastante en común. Se trata de Maria de Medeiros y Julie Delpy. Ambas son actrices europeas que dieron el salto a Hollywood pero no se quedaron sólo ahí, porque en su filmografía tienen películas de género independiente. Ambas también son directoras y las dos tienen disco.

Estas dos actrices me gustan aunque aún no me he decidido qué disco me gusta más... de momento me decanto por el de Julie Delpy que se llama como ella misma.

Y aquí las puedes escuchar:

Créditos finales

Y sigo con otro descubrimiento musical. Esta vez se trata de Seu Jorge, un cantautor brasileño con una voz, para mi gusto, muy sensual. Seu Jorge interpreta a Pelé Dos Santos en la película de Wes Anderson, Life Aquatic. Película que me encanta y no pude resistir a poner un fragmento en la presentación de El club de la esquina. En esta película a parte de interpretar su papel también interpreta la banda sonora, que por cierto todo son temas de David Bowie pero cantados en portugués. A ver quien es el guapo que no se traga todos los créditos finales...

Y el muerto echó a bailar

He descubierto hace poco a Emir Kusturica en su faceta de músico. Y eso que la banda a la que pertenece compuso la banda sonora de Gato negro, gato blanco. Más vale tarde que nunca, el caso es que Emir Kusturica and the No Smoking Orchestra me levantan el ánimo. Si Kusturica me gustaba por películas como Underground, La vida es un milagro o El Sueño de Arizona ahora me tiene doblemente encantada. Entre mis manos tengo el disco "Unza Unza Time" así que la espera al estreno de su última comedia "Prométeme" se hará menos pesada...

Con las manos en la masa (2ª parte)

¿Tienes ganas de acabar ya los exámenes verdad? Pero también te gustaría haber hecho durante el año más cursos para quitarte de en medio esos dichosos créditos de libre configuración que te faltan. Y ahora da pereza. Después de todo un año aguantando trabajos, clases interminables, profesores ceporros y nuevo plan de estudios ahora sólo hay ganas de ir a la playa y ponerse como una gamba a la plancha. Pero tengo un remedio para despedirte del año académico con buen pie... el curso de animación stop motion con plastilina!!!

Esto no es bricomanía amigos, es mejor. Mira el cerdito, está pidiendo a gritos que le moldees. Pero cuidado, una vez se hace este curso crea adicción. Ya sabes donde apuntarte. Ahí queda eso!

Todos los animales son iguales... pero algunos animales son más iguales que otros

George Orwell escribió "Rebelión en la granja" en 1945. Una fábula de carácter alegórico que trata sobre la Revolución Rusa y la instauración del comunismo por parte de Stalin.

En el año 1954 Joy Batchelor y John Halas adaptaron la novela de Orwell al cine y se convirtió en el primer largometraje de animación británico. Por aquella época la animación casi casi pertenecía a Walt Disney así que Rebelión en la granja se aleja del estilo Disney mostrando un humor incisivo y la crueldad de los hechos. El film se ciñe a la novela exceptuando el final, que lo hicieron más optimista, quizás porque Stalin murió durante la producción de la película.

Yo no había visto esta película nunca hasta hace pocos días así que creo que merece un visionado. Igual se hace aburrida para quienes se hayan leído la novela pero yo me divertí mucho identificando a quién representaba cada animal.

Aquí dejo un fragmento de la película. Cuando un ideal se convierte en dictadura...

Sólo puedo hacerme el loco dentro de este manicomio

El otro día vi "One flew over the cuckoo's nest" o lo que es lo mismo "Alguien voló sobre el nido del cuco" (Milos Forman, 1975). No me apetecía mucho verla porque sabía con seguridad que me iba a afectar al coco. No sé porqué pero las películas de "locos" siempre me llegan al alma y efectivamente, después no pude dormir. Quizás una parte de mi se siente identificada con esa inseguridad y ese miedo a vivir que parece que tienen los "locos".

Y esta película me plantea muchas dudas. Al fin y al cabo, ¿qué es la locura? Porque yo parto siempre de que todos estamos algo locos. Sólo que a algunos se les nota y a otros no. Evidentemente no voy a frivolizar con enfermedades mentales, que las hay. Y para eso también hay profesionales de la medicina y la psiquiatría. Eso ya es otra historia. Lo curioso de la película es que muchos de los internos se quedaban en el hospital voluntariamente. Sólo tenían que salir y vivir pero no lo hacían, ¿por qué? Porque para algunas personas no es tan fácil afrontar los problemas y al final uno se acaba consumiendo y se convierte en un loco. Y eso me da miedo. Pero lo que más terror me da es que quien se supone que tiene el control y está para ayudarte resulta ser más loco que nadie (en este caso la enfermera del hospital). Así que esta película pasa de ser una peli de "locos" a ser un canto a la libertad ante métodos despóticos. Algunos personajes me enternecieron y se pasa de la sonrisa al llanto con mucha facilidad. Está interpretada magistralmente por Jack Nicholson y por Louise Fletcher. Ambos se llevaron el Oscar por estas interpretaciones.

Y esto más que una crítica parece una página de mi diario... Pero es que no sé hacer crítica. Y de todas maneras, a quién le importa. Sólo hago una recomendación de una película que es imprescindible para quien le guste el cine. Y para ir abriendo boca, dejo un fragmento de la película que hay por youtube y que me tira para atrás por el doblaje tan horrible que tiene... Un ejemplo más de cómo sobrevivir ante la locura que produce la incomunicación entre personas... Menos mal que siempre hay gente con forma de rayito de luz...

Casualidades de la vida...

Ya conocemos a los ganadores del III Festival de Cortometrajes organizados por Intermon Oxfam y el ganador es Jossie Malis con la segunda parte de Bendito Machine. Corto que casualmente puse en mi presentación de este blog para El club de la esquina. Enhorabuena!

Para ver la primera parte, aquí.