Una pareja de lo más peculiar

Adam Elliot ganó el Oscar en 2003 por el corto animado "Harvie Krumpet". Ahora está preparando su nueva película, también animada en plastilina!! Y la historia me ha cautivado. Se trata de una niña de 8 años que mantiene correspondencia por carta con un hombre de 44 y conversan durante 20 años. En todo este tiempo hablan, según pone en la sinopsis de la web, de la amistad, el autismo, la taxidermia, la psiquiatría, la obesidad, de dónde vienen los niños, el alcoholismo, la cleptomanía, la confianza, las diferencias sexuales y religiosas, la copulación de los perros, la agorafobia y mucho, mucho más. La película se llama Mary & Max y la verdad es que estos personajes con tintes tan grises me encantan así que espero que pronto se pueda saber más sobre ella.

- Fotograma de la película "Mary and Max" -

Una chorrada como la copa de un pino

No me gusta Ben Stiller aunque me parece soportable. Quiero ver su nueva película como director, la de Tropic Thunder, pero más que nada porque sale Jack Black y Robert Downey Jr. Y bueno, si me río aunque sea un poco pues eso que me llevo. Hace poco vi otra peli que había dirigido él. Se trata de Zoolander y es lo más chorra que he visto desde hace tiempo. Empezó bien, como una crítica a todo el mundo de la moda y la gente guapa pero a la media hora me cansé y se me hizo larguísima. El caso es que tiene muchos cameos y uno de ellos era el de David Bowie. Y claro, como yo a veces soy más simple que una patata pues ahí me tienes un domingo por la tarde viendo este tormento.

Reconozco que me dio por reír en una parte. Me reí hasta que me saltaron las lágrimas. Porque a veces uno necesita una buena sesión de chorradas y dejarse llevar por la tontería. Esta es la parte en cuestión.

Desesperación

He vivido un año entero sin televisión... y no me he muerto. No, no voy de intelectual, es que en un piso de 25 metros cuadrados no me cabía. El caso es que no veo series, ni concursos ni programas del corazón así que tampoco es que se eche mucho de menos...

Ahora sí que tengo tele y reconozco que muchas noches en vez de cenar escuchando la radio lo hago frente al televisor. Siempre y cuando vaya a ver algo fijo, lo mío no es el tema de ir haciendo zapping (más que nada porque no tengo mando y me tengo que levantar del sofá). En realidad siempre veo laSexta porque allí están El Gran Wyoming y Buenafuente así que se podría decir que puedo vivir con un sólo canal, como cuando era pequeña.

Pero anoche pasó algo que me desesperó y me confirmó lo que ya sabía: que la tele es una puta mierda.

Estaba esperando a que hicieran la serie de Álex de la Iglesia que al final no empezó a las 23 sino a las 23.30 así que esa media hora sirvió para que me sentara mal la cena.
En la 1 una serie o película española con Josema Yuste, no esperé ni 30 segundos para cambiar.
Antena 3 con "Los hombres de Paco" (Jesús, María y José), en Telecinco una serie de hospitales (¿de verdad le gusta esa mierda a la gente? por lo visto sí), en Cuatro Braveheart, por milésima vez en televisión damas y caballeros!!, en Canal 9 una caca pinchada en un palo, en TV3, ah! lo siento, ya no nos llega (una lástima, por cierto), en Localia un programa cutre que no gana ni para micrófonos presentado por Javier Cárdenas, ese personaje que sólo ha sacado gentucilla y al que le debería dar vergüenza salir por la tele. Y en la 2, Perdidos. Esa "gran" serie de la que todos hablan maravillas y que me pareció... mejor ni lo digo, pero en serio, ¿eso era perdidos? pues vaya (y ahora es cuando se oye el pitido censurador)

Total que me puse de mal humor porque de no sé cuantos canales que tenemos no hay ni uno en el que pueda dejar la tele sólo media hora. ¿Es que no hay nada para gente normal como yo? Igual fundo mi propia cadena, que es lo que se lleva ahora...

Nueva serie

Sólo quería comentar que hoy se estrena la nueva serie para televisión creada por Álex de la Iglesia. Se llama Plutón BRBenero y está ambientada en el año 2530, cuando la capa de ozono está destruida por completo y el Polo Norte arrasado por apartamentos...

En fin, que tengo muchas ganas de ver esta serie y reirme un rato, que en mi opinión las series españolas dejan mucho que desear, de hecho creo que jamás he visto una. ¿Dónde hacen esta serie? Pues a las 23h en la 2. ¿O pensábais que en Tele5 iban dar cabida a ideas frescas y buenas?

El diario del rodaje es este. A disfrutarlo!

Nacido un lunes

Solomon Grundy. Cortometraje de Joris Bergmans.

El Universo y yo somos uno...

Siempre me han gustado los documentales. No, no soy ninguna cultureta pero es que me fascina el mundo animal y cómo la naturaleza sabe a darle a cada uno lo que necesita para vivir. Soy capaz de quedarme embobada viendo los simples andares de una rana y si encima hay una voz en off que me cuenta porque son de ese color o qué clase de sustancia segregan para etc etc pues mejor.

El caso es que hoy me he acordado de un documental que vi hace tiempo en el cine con mi hermano pequeño. Se trata de Génesis y está rodado por los biólogos Claude Nuridsane y Marie Perennou, creadores también del documental "Microcosmos". Realmente Génesis no es un documental técnico, más bien es como un cuento sobre el origen de la vida y de cómo estamos conectados con el universo. Combina el humor y una visión hasta romántica de la creación. Así que en realidad estamos conectados con lo que no alcanzan a ver nuestros ojos, incluso con la materia inanimada.

La banda sonora es espectacular, es una protagonista más de la historia y corre a cargo de Bruno Coulais.

Hansel y Gretel para adultos

"Las películas me aburren, especialmente las mías"

El otro día vi "La noche del cazador" dirigida por el actor inglés Charles Laughton y protagonizada por Robert Mitchum. Es del año 1955, está basada en una novela de Davis Grubb y ambientada en la época de la Depresión (tema tan de moda hoy en día...)

No me explico cómo no había visto antes esta película. Es maravillosa, me pareció una obra de arte por los mensajes que transmiten tanto sus personajes como el escenario. Las imágenes tienen mucha fuerza.

Es una lucha entre el bien y el mal encarnada en dos figuras humanas. El mal lo representa Harry Powell (Robert Mitchum), un predicador que inicia su propia cruzada sangrienta con los impuros. El bien es la señora Cooper (Lillian Gish), una mujer que se hace cargos de niños abandonados y que es muy consciente de la crueldad que los rodea. El hilo conductor son los dos niños cuyo objetivo es cumplir la promesa de esconder el dinero robado por su padre. Para esto tendrán que huir del señor Powell, cuyo aspecto demoniaco pasa desapercibido por el resto del pueblo. La huida de los niños es una mezcla de paz y temor. Huyen en una barca río abajo y a pesar de las aguas tranquilas y la fauna y flora variopinta que les rodea se respira un ambiente de acecho.

La película está plagada de referencias bíblicas, de hecho parece que el protagonista a veces esté basado en la serpiente que tienta a Eva en el Génesis. Casi al final de la película, Robert Mitchum, siempre aguardando, se planta en la puerta de la casa de la mujer y no hace nada más que cantar un cántico religioso hasta que ella lo derrota con su voz.

Son 90 minutos de tortura psicológica. Pero su base principal es la protección de la infancia en el mundo de los adultos. Un mundo marcado por la avaricia, el fanatismo, el delirio y la violencia (y no sólo por la violencia del protagonista, sino también por los ciudadanos del pueblo encargados de juzgar y tirar la primera piedra)

En fin, que es una película de obligado visionado.

PES

Hoy quería poner dos cortos muy cortos de un tipo llamado PES que se dedica al stop motion y hace cositas bastante divertidas. En realidad quería poner un corto llamado Game Over que está en el Youtube pero no me deja colgarlo así que me quedo con estos. Podéis ver más aquí.

La imaginación es más importante que el conocimiento

"El buen gusto, qué cosa tan terrible. Es el enemigo de la creatividad"
Pablo Picasso

"Cuando oigo la palabra cultura echo mano de la pistola"
Mariscal Hermann Göring

Con estas dos frases comienza la película de animación de Bill Plympton "Me casé con un extraño" (I married a strange person, 1997). Esto ya nos da una pista de que vamos a ver una película crítica con estos temas. Pero no es una crítica sutil, todo lo contrario. En 70 minutos, Bill Plympton nos habla del matrimonio, del militarismo, del poder de las grandes compañías, de la telebasura y de que sin la imaginación no se llega a ninguna parte. Todo esto contado al más puro estilo de las películas de Serie B (el título recuerda a la película de 1958, I married a monster from outer space) con un humor ácido, violento y casi gore. Y con unas metáforas surrealistas y brutales, como por ejemplo en la escena en la que aparece un cómico en la televisión contando chistes con los que nadie se ríe. Y entonces el cómico comienza a hacer malabares con sus órganos y todo el público le vitorea. Leído así parece una escena sangrienta, ¿pero acaso no es lo que pasa todos los días en nuestras cadenas de televisión cuando el público aplaude a ciertos personajes cuando estos cuentan sus intimidades sin ningún pudor?

Puede que esta película no le guste a todo el mundo. Yo me reí bastante, incluso me sentí identificada con el personaje principal. No sé por qué será...

¿Pitopausia?

¿Qué le pasa a Nicolas Cage?

Hubo un tiempo en el que me encantaba este hombre, me parecía hasta guapo. Y eso gracias a películas como Arizona Baby, Leaving las Vegas o Adaptation. Pero desde hace algunos años parece que su sentido común y su buen criterio a la hora de elegir papeles se han esfumado. Supongo que ahora necesitará mucha pasta para que los peluqueros le mantengan sedoso ese pelazo que se ha dejado ¬¬

Creo que la última película decente que vi de él fue en el 2005, cuando protagonizó "El Señor de la Guerra" (película que ya he nombrado miles de veces). Después de este film llegaron caquitas de la vaca como World Trade Center, El motorista fantasma y la estrenada recientemente Bangkok Dangerous.

En mi "molesta" opinión, creo que Nicolas Cage se podía haber consagrado como un grandísimo actor para después permitirse el lujo de hacer algún que otro bodrio, pero tan mal cine seguido ha hecho que le pierda el respeto. Nicolas, estás en mi lista negra, que lo sepas. Y ya no sigo que se me calienta la boquita... Siempre nos quedará el pasado...

La pregunta del millón

Cuando se estrenó Shine a Light en el cine fui la primera de la cola en sacar mi entrada. Me daba bastante igual que el director fuera Martin Scorsese, no porque no me guste, sino porque mi intención era ver un concierto de los Rolling Stones en pantalla grande sin tener que preocuparme sobre el volumen. Hubiese ido de todos modos si el director fuera Pepito Grillo... Éramos cuatro personas en la sala, para variar. Y disfruté como una enana. Ahora que una cosa tengo que decir... cuando salió Buddy Guy a cantar "Champagne and Riffer" creo que hasta los técnicos de sonido se cayeron de espaldas... Durante 6 minutos los Rolling estuvieron eclipsados por este personaje. Pero mi gran duda existencial es: ¿qué pinta la colaboración de Christina Aguilera? Que cante junto a Mick Jagger para los 40 criminales tira que va pero... ¿Christina Aguilera al lado de Keith Richards? ¿El mismo tipo que se cae de un cocotero y hace un cameo en una peli de piratas sin apenas maquillaje? Que alguien me lo explique por favor, porque sigo sin entenderlo...

Dos cortos poemas...

Julian Grey es un animador que ha colaborado en varios cortometrajes con el poeta Billy Collins.
Son dos poemas escritos y narrados por el propio Billy Collins, cada uno de ellos dura menos de un minuto. Y para que nadie se queje, está la traducción y todo :)

Budapest

Mi pluma recorre la página como el hocico de un animal extraño con la forma de un brazo humano vestido con la manga floja de un sueter verde. La veo olfateando la página sin cesar, concentrada, como si fuera un buscador de comida que no tiene otra cosa en la cabeza que las larvas e insectos que le permitirán vivir otro día. Sólo quiere estar aquí mañana vestida quizá con la manga de una camisa a cuadros, con la nariz pegada a la página escribiendo unas pocas y bellas líneas más, mientras yo miro fijamente por la ventana e imagino a Budapest o alguna otra ciudad donde nunca he estado…

My pen moves along the page like the snout of a strange animal, shaped like a human arm and dressed in the sleeve of a loose green sweater. I watch it sniffing thepaper ceaselessly, intent as any forager that has nothing on its mind but the grubs and insects that will allow it to live another day. It wants only to be here tomorrow, dressed perhaps in a sleeve of a plaid shirt, nose pressed against the page, writing a few more dutiful lines while I gaze out the window and imagine Budapest, or some other city where I have never been.






Somedays

Algunos días pongo a la gente en sus lugares a la mesa. Doblo sus rodillas si tienen esa característica. Y los coloco en las pequeñas sillas de madera. Toda la tarde se ven las caras. El hombre en el traje café, la mujer con el vestido azul. Totalmente inmóviles, comportándose perfectamente. Pero otros días, yo soy el que es levantado por las costillas, luego puesto en el comedor de una casa de muñecas sentado con otros en la larga mesa. Muy gracioso, pero que te dirías si no supieras si de un día para el otro vas a estar moviéndote de aquí para alla como un Dios viviente, con los hombros en las nubes. O vas a estar sentado ahí entre el empapelado de las paredes, viendo al frente con tu pequeña cara de plástico.

Some days I put the people in their places at the table. Bend their legs at the knees if they come with that feature. And fix them into the tiny wooden chairs. All afternoon they face one to another. The man in the brown suit, the woman in the blue dress. Perfectly motionless, perfectly behaved. But other days, I am the one who is lifted up by the ribs, then lowered into the dining room of a doll house to sit with the others at the long table. Very funny, but how would you like it if you didn't know from one day to the next if you were going to spend it striding around like a vivid God, your shoulders in the clouds. Or sitting down there amidst the wallpaper, staring straight ahead with your little plastic face.

Noche en la Tierra o cómo cargarse un cura...

Si el otro día comentaba que Richard Linklater era uno de mis tantos directores, hoy quiero recordar una película de Jim Jarmusch, otro de mis directores. Se trata de Night on Earth (Noche en la Tierra, de 1991). Es una comedia muy original que cuenta cinco historias cortas independientes entre sí pero con un mismo hilo conductor: lo que sucede durante la noche en un taxi de cinco grandes ciudades, Los Ángeles, Nueva York, París, Roma y Helsinki. Como casi todas las películas de Jarmusch la venden sólo en versión original así que a mi parecer gana. Todas las historias son muy buenas pero concretamente quiero poner la historia de Roma protagonizada por Roberto Benigni. R. Benigni me parece un tipo inteligente y con una vitalidad desbordante. Me gusta su pelo despeinado y su derroche de positivismo así que sé que no soy objetiva. De hecho el otro día vi una película dirigida y protagonizada por él, Johnny Palillo, y aunque es un humor casi absurdo me pegué más de una carcajada... Y si Jarmusch y Tom Waits son buenos amigos de él ya me quedo más tranquila...

En fin, que aquí están las dos partes de la historia del taxista de Roma. El que quiera saber como acaba que vaya al vídeoclub :)

Antes de...

Richard Linklater es uno de mis directores. He visto casi todas las películas que ha dirigido, todas muy diferentes entre sí pero que siempre me han encantado. Hoy quería comentar una de sus películas más populares: "Antes del amanecer". Fue rodada en el año 1995 por las calles de Viena y está protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy. La historia es de lo más sencilla, dos jóvenes se conocen en un tren, se ponen a hablar y se dan cuenta de que congenian. Él le propone a ella bajarse en Viena para pasar el día allí y después cada uno se irá por su lado pero a lo largo del día surge el amor así que quedan en verse en la misma estación seis meses después...

Lo que me gusta de esta historia es que es todo conversación, pero no una conversación cualquiera. Soy de la teoría de que conectar con las personas es difícil, no se puede hablar con cualquiera de todo lo que se te pase por la cabeza porque siempre hay algo en juego. Y lo que me gusta de estos personajes es que hablan como si las vida les fuera en ello, es como se se abrieran en canal y dijeran "te acabo de mostrar todo lo que soy, no hay nada más". En algún momento el espectador se puede cansar de tanta palabrería pero es que hay que aprovechar el tiempo...

Otra de las cosas buenas es que 9 años después se hizo una secuela llamada "Antes del atardecer" y cada uno de los actores colaboró en el guión escribiendo su parte, incluso Julie Delpy compuso un par de canciones. La secuela es tan buena como la primera, es un romanticismo del que me siento identificada por eso hoy he soltado este rollo.

Padre e hija

En el año 2000 Michaël Dudok de Vit ganó un Oscar por su corto animado Father and Daughter. Es un cineasta holandés que hace animaciones con acuarela. Mi percepción personal es que esta clase de animación siempre da un toque muy poético a las historias.

Wall·E

Hacía tiempo que no iba al cine pero no me pude resistir a ver Wall·E. Me gustan las películas de Pixar no sólo por su calidad en la animación sino también por la calidad en sus guiones. Siempre cuentan buenas historias con moralina sin ni siquiera rozar la ñoñería. Son historias para disfrutar con niños pequeños o con personas adultas porque siempre hay un equilibrio.

Quizás me pilló en un momento tontito pero hubo una parte de Wall·E que me emocionó. Se nota que los de Pixar no sólo saben hacer cine sino que también saben de cine... Lástima que aquí no lleguen copias en versión original. Esperaremos al dvd.

Boundin

Y acabo ya con los cortos Pixar aunque hay muchos más pero tampoco es cuestión de abusar. El corto de hoy es "Saltando", una historieta muy positiva, como siempre :)

For the birds

Sigo con la semana de cortos de Pixar y hoy pongo For the birds. Cortometraje que me hace mucha gracia. Está dirigido por Ralph Eggleston y se llevó un Oscar en el 2001.

Geri's Game

Otro de los cortos ganadores de Pixar. Su director Jan Pinkava se llevó un Oscar en el año 97.

Tin Toy

Sigo sin ir al cine pero pronto iré a ver Wall·E así que esta semana voy a dar un poco la brasa con los cortos de la Pixar porque ya es tradición sus cortos nos hagan sonreir antes de ver el estreno.

El cortometraje de hoy es Tin Toy, que se llevó un Oscar en el año 1988 y está dirigido por William Reeves y John Lasseter (este último es el director creativo de la Pixar).

Mi última adquisición en dvd...

No he podido resistirme. Mira que me he propuesto ahorrar y casi casi lo estoy consiguiendo. Hace mil años que no voy al cine, ni me tomo los cafés por ahí... Soy como una monja de clausura y el otro día, para una vez que salgo a dar un paseo me acabé comprando Planet Terror y Death Proof. Es decir, Grindhouse por separado. Y en la misma tarde me las vi de tirón, extras incluidos.

Mira que me he reído con Planet Terror, no sé qué me pasa por la cabeza pero las películas gore me encantan. Y Planet Terror es un buen homenaje al cine casposín que veía a los 15 años con mis amigos... Además, tiene un factor importante: una heroína que sustituye su pierna por una metralleta, es para hacer una película entera sólo de este personaje!!

Rose McGowan en Planet Terror

Evidentemente si tengo que elegir me quedo con Death Proof. En mi opinión Tarantino se supera con cada película que hace. Y otra cosa que quiero decir y que no viene al caso, para mí Death Proof es como ver cine para chicas porque en algunas conversaciones que tienen las protagonistas me sentí totalmente identificada. Luego no sé por qué la serie "Sexo en Nueva York" ha tenido tanto éxito. Se me ocurrió ver un capítulo y dije "ni uno más, Santo Tomás". Y qué guapas son todas sin llevar unos manolos!!

Vanessa Ferlito bailando para Kurt Russell

Pies para que os quiero

No voy a contar nada nuevo porque cualquiera que sea fan de Tarantino ya sabrá los continuos autoguiños que se da en sus películas, como por ejemplo que siempre hay una escena grabada desde dentro de un maletero o que alguien fuma la misma marca de cigarrillos Red Apple. Pero si es conocido por todos se debe a su gran amor a los pies. Y aquí van algunas escenas...

Tarantino bebiendo del pie de Salma Hayek en Abierto hasta el amanecer

Pies de Bridget Fonda en Jackie Brown

Pies de Uma Thurman en Pulp Fiction

Pies de Uma Thurman en Kill Bill Vol. 1

Pies de Rosario Dawson en Death Proof

Pesadillas

Hoy simplemente quería hacer una breve reseña de uno de tantos grupos de mi infancia. Pero este grupo es especial porque era el único que me daba miedo. Se trata de The Residents, un grupo estadounidense con bastantes particularidades. La primera de ellas es que a día de hoy se sigue sin conocer la verdadera identidad de los miembros del grupo. Y es que desde que se juntaron en los años 70 siempre han aparecido con máscaras. Su imagen más conocida es la de un traje, sombrero de copa y un globo ocular gigante en la cabeza. Cuando formaron la banda ninguno era músico profesional pero esa limitación no les detuvo porque en realidad era un grupo de artes visuales y videocreación. Desarrollaron la Teoría de la Oscuridad, que dice que un artista sólo puede crear arte puro cuando no tiene en cuenta las influencias del mundo exterior, por eso le dan tan poca importancia a los medios de comunicación y a su propia identidad.



Hay bastantes vídeos en Youtube y no sabía por cual decidirme pero aquí dejo algunos por si hay algún curioso...

Doble sesión de mátame con el camión...

Ayer cumplí mi promesa como buena hermana mayor que soy y llevé a mi nano al autocine. Tengo muy buenos recuerdos del autocine porque cuando era pequeña íbamos casi la familia entera y cenábamos a la fresca viendo dos películas todos juntos. Por lo general las películas importaban poco aunque casi siempre programan dos películas de estilos parecidos. Evidentemente el autocine es para pasar un buen rato, si bien han aumentado la calidad de la proyección, el sonido aún deja mucho que desear.


Anoche la doble sesión se trataba de Kung Fu Panda y Hancock.
Kung Fu Panda bien, en su línea. Es entretenida con algunos momentos muy graciosos y que te alegra los ojos debido a los colores tan vivos. Lo malo es el doblaje. Me cansa que los protagonistas de las películas para niños sean voces conocidas de la talla de Florentino Fernández. Que no es que tenga nada en contra de la persona pero seguro que hay actores de doblaje profesionales haciendo cola en el paro...
Pero luego llega el momento crítico y es que con sólo ver el cartel de Hancock ya me hago una idea del rollo que estoy a punto de tragarme. Y como no le quiero dar más bola sólo diré que anoché deseé que llegara un cuervo y me arrancara los ojos con su pico y que después se fuera volando a su nido y alimentara a sus cuervitos... Y punto y final. No diré nada más sobre Hancock. Y que Will Smith dé las gracias de que ahora mismo no me apetezca mucho escribir...

El cartel es tan malo como la película

Mi última adquisición en dvd

Me encanta esta película. Me encanta Glen Hansard y su grupo The Frames. Así que otra película más que añado a mi pequeña filmoteca. Por cierto, gracias Jesús, que para eso me la ha regalado él.

¿Secundarias?

Hace tiempo que no voy al cine, supongo que se ha notado... Pero eso no significa que no vea cine porque tengo una estantería llena de peliculitas deseosas de ser estrenadas y que voy abriendo poco a poco.

- Maria de Medeiros -

- Julie Delpy -

El caso es que estaba escuchando música y de un disco a otro me he dado cuenta de que las cantantes tenían bastante en común. Se trata de Maria de Medeiros y Julie Delpy. Ambas son actrices europeas que dieron el salto a Hollywood pero no se quedaron sólo ahí, porque en su filmografía tienen películas de género independiente. Ambas también son directoras y las dos tienen disco.

Estas dos actrices me gustan aunque aún no me he decidido qué disco me gusta más... de momento me decanto por el de Julie Delpy que se llama como ella misma.

Y aquí las puedes escuchar:

Créditos finales

Y sigo con otro descubrimiento musical. Esta vez se trata de Seu Jorge, un cantautor brasileño con una voz, para mi gusto, muy sensual. Seu Jorge interpreta a Pelé Dos Santos en la película de Wes Anderson, Life Aquatic. Película que me encanta y no pude resistir a poner un fragmento en la presentación de El club de la esquina. En esta película a parte de interpretar su papel también interpreta la banda sonora, que por cierto todo son temas de David Bowie pero cantados en portugués. A ver quien es el guapo que no se traga todos los créditos finales...

Y el muerto echó a bailar

He descubierto hace poco a Emir Kusturica en su faceta de músico. Y eso que la banda a la que pertenece compuso la banda sonora de Gato negro, gato blanco. Más vale tarde que nunca, el caso es que Emir Kusturica and the No Smoking Orchestra me levantan el ánimo. Si Kusturica me gustaba por películas como Underground, La vida es un milagro o El Sueño de Arizona ahora me tiene doblemente encantada. Entre mis manos tengo el disco "Unza Unza Time" así que la espera al estreno de su última comedia "Prométeme" se hará menos pesada...

Con las manos en la masa (2ª parte)

¿Tienes ganas de acabar ya los exámenes verdad? Pero también te gustaría haber hecho durante el año más cursos para quitarte de en medio esos dichosos créditos de libre configuración que te faltan. Y ahora da pereza. Después de todo un año aguantando trabajos, clases interminables, profesores ceporros y nuevo plan de estudios ahora sólo hay ganas de ir a la playa y ponerse como una gamba a la plancha. Pero tengo un remedio para despedirte del año académico con buen pie... el curso de animación stop motion con plastilina!!!

Esto no es bricomanía amigos, es mejor. Mira el cerdito, está pidiendo a gritos que le moldees. Pero cuidado, una vez se hace este curso crea adicción. Ya sabes donde apuntarte. Ahí queda eso!

Todos los animales son iguales... pero algunos animales son más iguales que otros

George Orwell escribió "Rebelión en la granja" en 1945. Una fábula de carácter alegórico que trata sobre la Revolución Rusa y la instauración del comunismo por parte de Stalin.

En el año 1954 Joy Batchelor y John Halas adaptaron la novela de Orwell al cine y se convirtió en el primer largometraje de animación británico. Por aquella época la animación casi casi pertenecía a Walt Disney así que Rebelión en la granja se aleja del estilo Disney mostrando un humor incisivo y la crueldad de los hechos. El film se ciñe a la novela exceptuando el final, que lo hicieron más optimista, quizás porque Stalin murió durante la producción de la película.

Yo no había visto esta película nunca hasta hace pocos días así que creo que merece un visionado. Igual se hace aburrida para quienes se hayan leído la novela pero yo me divertí mucho identificando a quién representaba cada animal.

Aquí dejo un fragmento de la película. Cuando un ideal se convierte en dictadura...

Sólo puedo hacerme el loco dentro de este manicomio

El otro día vi "One flew over the cuckoo's nest" o lo que es lo mismo "Alguien voló sobre el nido del cuco" (Milos Forman, 1975). No me apetecía mucho verla porque sabía con seguridad que me iba a afectar al coco. No sé porqué pero las películas de "locos" siempre me llegan al alma y efectivamente, después no pude dormir. Quizás una parte de mi se siente identificada con esa inseguridad y ese miedo a vivir que parece que tienen los "locos".

Y esta película me plantea muchas dudas. Al fin y al cabo, ¿qué es la locura? Porque yo parto siempre de que todos estamos algo locos. Sólo que a algunos se les nota y a otros no. Evidentemente no voy a frivolizar con enfermedades mentales, que las hay. Y para eso también hay profesionales de la medicina y la psiquiatría. Eso ya es otra historia. Lo curioso de la película es que muchos de los internos se quedaban en el hospital voluntariamente. Sólo tenían que salir y vivir pero no lo hacían, ¿por qué? Porque para algunas personas no es tan fácil afrontar los problemas y al final uno se acaba consumiendo y se convierte en un loco. Y eso me da miedo. Pero lo que más terror me da es que quien se supone que tiene el control y está para ayudarte resulta ser más loco que nadie (en este caso la enfermera del hospital). Así que esta película pasa de ser una peli de "locos" a ser un canto a la libertad ante métodos despóticos. Algunos personajes me enternecieron y se pasa de la sonrisa al llanto con mucha facilidad. Está interpretada magistralmente por Jack Nicholson y por Louise Fletcher. Ambos se llevaron el Oscar por estas interpretaciones.

Y esto más que una crítica parece una página de mi diario... Pero es que no sé hacer crítica. Y de todas maneras, a quién le importa. Sólo hago una recomendación de una película que es imprescindible para quien le guste el cine. Y para ir abriendo boca, dejo un fragmento de la película que hay por youtube y que me tira para atrás por el doblaje tan horrible que tiene... Un ejemplo más de cómo sobrevivir ante la locura que produce la incomunicación entre personas... Menos mal que siempre hay gente con forma de rayito de luz...

Casualidades de la vida...

Ya conocemos a los ganadores del III Festival de Cortometrajes organizados por Intermon Oxfam y el ganador es Jossie Malis con la segunda parte de Bendito Machine. Corto que casualmente puse en mi presentación de este blog para El club de la esquina. Enhorabuena!

Para ver la primera parte, aquí.

Quiero ser tortilla

Intermon Oxfam organiza el III Festival Internacional de Cortometrajes con el lema "El cine por bandera". Lo bueno, el cortometraje Quiero ser tortilla ha sido seleccionado como finalista pero lo malo es que hoy es el último día para votarlo. Se puede votar aquí. Así que mucha suerte a todos porque merecen un vistazo.

¿Qué será, qué será?

¿Qué será, qué será lo que tiene Maria de Medeiros?

Maria de Medeiros interpretando uno de sus temas en la Gala de Clausura

Ayer por la noche pude asistir a la clausura de la V edición del Festival de Cine de Alicante, organizado todos estos años por el director alicantino Vicente Seva.
De principio a fin el Festival ha sido un éxito. Los cines Astoria se han llenado para ver las proyecciones de cortometrajes y la playa también con el cine al aire libre. Buena señal para que cada año este Festival coja más propulsión.
Algunos de los premios otorgados fueron:

• Primer premio al Mejor Cortometraje: "18 segundos" de Bruno Zacharías y Miguel López
• Segundo premio al Mejor Cortometraje: "Paseo" de Arturo Ruiz
• Tercer premio al Mejor Cortometraje: "Alumbramiento" de Eduardo Chapero Jackson
• Premio al Mejor Director: a David Valero por "Niños que nunca existieron"

Cortometraje ganador "18 segundos"

Las galas de clausura suelen ser un poco tostón porque te pasas un buen rato escuchando discursos de agradecimiento pero debo hacer una mención especial al presentador de este año, Luis Larrodera, porque la verdad es que lo amenizó muy bien.

Pero sin duda yo me quedo con el Premio Internacional que otorgaron a Maria de Medeiros. Nacida en Lisboa en 1965, de Medeiros está considerada en su país como la mejor actriz de su generación con más proyección internacional. Es actriz, directora y ahora cantante. Anoche lo demostró cantando unos temas de su primer disco "A little more blue", un repertorio de grandes autores que se opusieron a la dictadura militar brasileña como Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil o Dolores Duran entre otros. Maria de Medeiros no sólo canta estos temas sino que también los interpreta con la pasión que la caracteriza. Me gusta esta actriz por la fuerza que desprende, por sus ojos expresivos y por la cultura que tiene. De tamaño menudo pero sonrisa amplia Maria de Medeiros nos dejó a todos con ganas de más.

O que será de Chico Buarque, en castellano

No se me ocurre mejor forma que acabar el Festival con una voz dulce que alterna el portugués y el castellano y nos canta:

Eu faço samba e amor até mais tarde
E tenho muito sono de manhã
Yo hago samba y amor hasta muy tarde
Y tengo mucho sueño por la mañana

Ooooh!!

Todo cuento tiene un final y el mío ha llegado esta tarde. Hoy he despedido mi espacio de cine en la radio :-( La verdad es que estos 6 meses se me han pasado volando y la buena noticia es que me han dicho que les gustaría contar conmigo la temporada que viene. Encantada de la vida estoy...

No se me ha ocurrido otra forma de despedir mi sección adelantando uno de los estrenos del verano con Wall· E, la nueva apuesta de los estudios Pixar.


Ahí queda eso.

¿Tienes hambre?

¿Cuántas veces habremos abierto la nevera para encontrar un huevo solo y aburrido que te mira con cara de pena diciendo "fríeme"? A veces no encontramos ni eso pero no os preocupéis si el súper ya está cerrado. Con la nevera vacía también puedes tomar una sopa bien buena. Jossie Malis, Pau Martínez e Irene Iborra te dan la receta con este cortometraje llamado SOPA.

El sabor de la sandía

Pues El sabor de la sandía empieza así, con una mujer con una sandía entre sus piernas simulando el sexo femenino...

Esta película la vi hace algunos años en el cine (y en versión original). Éramos pocos en la sala pero conforme avanzaba la película la gente se salía para no volver a entrar. Al final me quedé sola con mi parte contratante viendo esta película que se supone es una comedia erótica. Es del director Tsai Ming Liang.

La verdad es que el tema de la película me viene que ni pintado por todo lo que está ocurriendo aquí y ahora (me refiero al tema de la sequía). Más o menos la película trata de la sequía que asola en Taiwán y debido a los cortes de agua las autoridades recomiendan tomar zumo de sandía para refrescarse. La protagonista en cuestión se dedica a llevarse cubos de agua de los sitios públicos y se cruza con el otro protagonista. Un chico que le había vendido un reloj hace años y que ahora se dedica a ser actor porno dos pisos más arriba donde vive la chica. Por supuesto se enamoran pero él no le cuenta nada a ella... Las escenas de sexo son del todo explícitas (y hay muchas)

En mitad de la película el director nos arranca una carcajada con escenas musicales de lo más coloristas. A mí la que más me gustó fue la del hombre-pene. Escena que pongo en el vídeo que muestro a continuación y que utilicé para la presentación de El club de la esquina.
Las escenas musicales evidentemente están relacionadas con el argumento de la película y son la nota positiva de todo el drama (y si no atentos a la letra)

Es una película que muestra a sus personajes tal y como son. Sus días largos y aburridos, en la compra, en la casa... Puede parecer lenta porque no tiene mucho diálogo. De hecho la única frase que dice la chica en toda la película es: "¿todavía vendes relojes?". Pero creo que la falta de diálogo es esencial para lo que simboliza la película, porque para mí más que una sequía en una ciudad simbolizó la sequía de espíritu en general. ¿Por qué vamos a hacer algo si nos podemos dejar llevar por el hastío?

El final de la película puede parecer un poco violento y como no lo voy a contar yo lo entendí como una metáfora del fin de la sequía. Aunque en ocasiones pueda parecer una película pornográfica es un casamiento entre el sexo y el amor y tampoco es plan de ponerse la máscara puritana.

Es una película que me costará olvidar...

Drew Struzan

Sigo con la estela de Indiana Jones porque hoy quería recordar a Drew Struzan, un artista en toda regla. Y es que este hombre es el dibujante de carteles tan míticos como los de Indiana Jones o La Guerra de las Galaxias.

Un día de suerte le llegó el encargo de hacer el cartel de Star Wars y a George Lucas le gustó tanto que tanto él como Spielberg lo "apadrinaron" porque a parte de encargarle los carteles de Indiana Jones prohibieron que se reproduciera otro cartel que no fuera el de Struzan.

Así que este dibujante, a parte de ilustrar cómics y libros, ya se ha hecho un hueco más que merecido en la historia del cine. Yo siempre le he dado mucha importancia al tema de los carteles, porque es en lo que me suelo fijar (incluso antes que el tráiler). Y hoy en día con todos los medios que hay suelen hacer carteles muy cutres. Pero Drew Struzan coge sus aerosoles y se marca unos dibujos como éstos:

- Indiana Jones y la última cruzada -

- Blade Runner -

- El laberinto del fauno -

- Hellboy 2 -

Harrison Ford ha crecido...

...y nosotros también.

Quizás sea ese el problema de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de cristal. La magia no te la pueden imponer a base de nostalgia. Porque después de veinte años sólo hay eso, nostalgia. En mi caso por una buena infancia viendo las películas de Indiana Jones en las noches de las vacaciones de verano con una horchata fresquita y sabiendo que ni los mismísimos nazis pueden acabar con el gran héroe que era Harrison Ford. Y es que Ford fue mi primer amor platónico, no por guapo ni por buen actor pero en aquella época igual se colgaba el látigo que pilotaba el Halcón Milenario junto a Chewbacca.

Tanto Harrison Ford, como George Lucas y Steven Spielberg han formado un buen triángulo pero han dejado pasar mucho tiempo porque no creo que a las nuevas generaciones les produzca el mismo efecto que este equipo causó en la década de los 80.

A pesar de todo yo entré en el cine dispuesta a pasármelo bien y retroceder en el tiempo. Cuando aparece por primera vez Harrison Ford y se escucha la banda sonora de John Williams me retuerzo en la butaca y sonrío. "Esto marcha bien" es lo que pienso. Pero una hora después me empiezo a retorcer de desesperación. La película se me empieza a eternizar a pesar del ritmo y la mente me juega una mala pasada. He dejado de creer! Ya no soy la niña que se ponía tensa cuando a Indiana Jones le perseguía una roca gigante. Ahora ya sencillamente no me lo creo, ni siquiera tienen tanta gracia los chistes...

Me gustó Cate Blanchett que me parece una actriz fantástica. También me gustó que se recuperara a Karen Allen como Marion y la verdad es que me sorprendió Shia LaBeouf haciendo de hijo de Indy.

Por un momento dudé de si estaba viendo a Harrison Ford en Indiana Jones o a Richard Dreyfuss en Encuentros en la tercera fase. Y es que parece que Spielberg no sólo ha vuelto al pasado sino que se autohomenajea... Bromas aparte, aún así me divertí y en ese momento me vino bien recuperar a uno de los héroes de la infancia. Y aunque califico la película como regular creo que digan lo que digan es una peli que hay que ir a ver y puede convertirse en un buen plan para un viernes por la noche.

¡Gracias!

Quería dar las gracias a todo el equipo de El club de la esquina por invitarme a presentar este blog. Especialmente a Teresa Lanceta quien me animó y fijó la fecha, si no yo quizás nunca me hubiera animado a hacer un vídeo de presentación.

Estos días me lo he pasado muy bien escribiéndome el guión, locutándolo, protagonizándolo y dirigiéndome. He tenido el ego por las nubes y he salido contenta del resultado a pesar de ser mi primer montaje y de disponer de medios insuficientes. Anoche fue el gran día y estaba un poco nerviosa de no estar a la altura. ¿Será demasiado largo? ¿Aburriré hasta matar? Pero enseguida los pocos que éramos empezamos a reir y comentar los vídeos así que me relajé y me lo pasé fantástico.

De nuevo, gracias

Bueno pues ya se ha estrenado Indiana Jones, ya la he visto y ya opinaré sobre ella...
De momento dejo por aquí el último montaje que hice para la radio. El programa acaba su temporada así que me queda un programita solamente hasta después de las vacaciones... Con lo bien que me lo paso yendo a la radio :) He pensado despedirme con otro estreno fuerte que supongo será Wall·E, de la Pixar. Además mi hermano pequeño será buen asesor porque me parece que de la Pixar las tiene casi todas en dvd...

En fin, que aquí está la presentación de Indiana Jones, a ver si Javi me deja ya de mandar correos diciéndome que cuando lo pongo ¬¬

El cine del verano

Sigo con mis plastadas. Si ya hablé del cine del invierno y de la primavera, creo que debería de seguir con la serie y si mis cálculos no me fallan, ahora me tocaría hablar del cine de verano. Como siempre, destacaré algunas de las que me gustaría ir a ver pero que seguramente no veré y otras que veré aunque no tenga muchas ganas (creo que no sé muy bien lo que estoy diciendo pero es que no me he tomado mi chute de cafeína hoy):

• Los cronocrímenes: película que se estrenará el 27 de junio, dirigida por Nacho Vigalondo. Muy curioso su diario cinematográfico, su blog en EL PAÍS.
• How to cook your life: para la misma fecha que la película anterior está programado este documental alemán dirigido por Doris Dörrie. El director sigue las clases de cocina del maestro zen Edward Brown, cuyo lema es saber cómo cocinar significa saber cuidar de uno mismo.
• Aliento: la nueva película de Kim Ki Duk parece que seguirá la estela de sus anteriores películas.
• Prométeme: comedia del director serbio Emir Kusturica
• Berlin: Julian Schnabel dirige este documental musical sobre la obra de Lou Reed
  
• Wall·E: un robotito muy majo llegará a nuestras pantallas en agosto a manos de la factoría Pixar. Éxito de taquilla asegurado.
• El diario de los muertos: George A. Romero, creador de "La noche de los muertos vivientes" sigue con su tema y este verano habrá en cartelera una de zombies. Y supongo que si está hecha por el "padre" de los zombies estará bien :) Cómo me apetece!
• Tropic Thunder: comedia diriga por Ben Stiller. Y aunque este actor no me haga mucha gracia, Ethan Cohen ha participado en el guión y el resto del reparto me gusta como por ejemplo Jack Black y Robert Downey Jr.
• Vicky Cristina Barcelona: porque el director es Woody Allen que si no...

Y hasta aquí puedo leer hoy...

El circo ha muerto... vamos a desenterrarlo!!

Esto es lo que reza Nosferatu, maestro de ceremonias del Circo de los Horrores.

Alicante estaba plagada de carteles anunciando este circo. En los carteles salía un payaso con aspecto diabólico así que ni siquiera me planteé acercarme a ver de qué trataba el cartel. Los payasos siempre me han dado un poco de fobia, y si tienen colmillos más aún. Hasta que un día no pude resistirlo más y entré en la página web para enterarme de una vez quién puñetas sería ese payaso. Era Grimo, el payaso asesino. Entonces leí que el director del espéctaculo era Suso Silva, un clown que había ganado el Premio Nacional de Circo en 2003. También vi que El Circo de los Horrores no era un espectáculo normal y corriente porque estaba ambientado en un cementerio gótico del siglo XIX. Era una fusión de circo, teatro y cabaret así que durante una semana empecé a repetir como una cría: "quiero ir al circo, quiero ir al circo, quiero ir al circo" Y al circo me llevaron, y además en primera fila...


Entramos media hora antes y estaba toda la carpa en penumbra, se escuchaban gritos y sonidos fuertes pero lo peor de todo es que de la niebla salían figuras tenebrosas. Los acomodadores eran familiares locos de los freaks... Igual se te acercaba un psicópata con camisa de fuerza, que una novia muerta se quería llevar a tu parte contratante pero el peor de todos sin duda era un tío de casi dos metros con unos zapatones de hierro que arrastraba lentamente y una máscara muy parecida al tipo de La matanza de Texas.

Grité, aullé y me desgarré las cuerdas vocales. Me subí a la espalda del novio de mi prima de un salto, le dejé sordo y casi le arranco los dedos a mi hermana de tanto apretarle la mano... Pero qué bien me lo pasé. No recuerdo una media hora más tensa en mi vida pero soltaba adrenalina por cada poro de mi piel.

Cuando empieza el espectáculo los freaks se esconden pero de un ataúd sale el maestro de ceremonias, Nosferatu. Saluda al público y hace fluir una risa nerviosa. Todos estamos disfrutando pero sin bajar la guardia porque entre acto y acto puede pasar cualquier cosa. En un momento de descuido unas monjas asesinas con unas sierras mecánicas se avalanzan sobre el público. Nos atacan por delante y por detrás y yo grito, me río y aplaudo a la vez.

La niña del exorcista es contorsionista y el fantasma de la ópera es trapecista. También hay dos personas-murciélagos que juegan contra la gravedad y una vampira muy guapa que se pasea con una pitón. Unos payasos con muy mala leche y una guillotina, un verdugo equlibrista y una mujer-araña que se cuelga por los aires con su seda. Hay magia, fuego, mímica y hasta un payaso que canta blues!


Yo no quepo en mí de la emoción. ¿He viajado al pasado? ¿Vuelvo a tener 10 años? No! Es la magia del circo que me posee durante 2 horas. Dos horas que para mi fueron muy especiales porque me hicieron olvidar los mil y un problemas que tengo diariamente en mi cabezota. Y cuando la función termina, los freaks salen y se quitan sus máscaras. Ya no son vampiros ni momias, son artistas. Y todo el público se funde en una única ovación. Todos nos ponemos en pie y silbamos porque creo que en realidad todos estamos agradecidos de que nos hayan dejado formar parte de su freakshow.

Homenajes varios

Siempre he defendido las películas de los Piratas del Caribe. No por su calidad de guión evidentemente, ni tampoco porque el prota sea Jhonny Depp. He leído muchas críticas donde el crítico de turno se explaya diciendo que llega un momento en que le da igual lo que le pase a los protagonistas. Toma castaña! Como si no se supiera que no les va a pasar nada. Y de todas formas si les pasa algo siempre se les puede resucitar (véase sino al Capitán Barbosa). En fin, que Los Piratas del Caribe no es cine para analizar sino para disfrutar, aunque la tercera entrega es infumable y aburrida. Pero las dos primeras siempre las defenderé, ¿por qué? Porque me recuerdan a una de mis trilogías favoritas, la saga de Indiana Jones.

Está claro que no son pelis comparables pero sí las puedo comparar en su esencia. Hace menos de 20 años mi generación disfrutaba con las aventuras del Dr. Jones y los nanos de ahora disfrutan con las aventuras del Capitán Sparrow. Ambos se meten en "fregaos" parecidos y sino miren...

Indiana Jones en busca del Arca perdida

Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

Azur y Asmar

Me he permitido la licencia de recortar un fragmento de la película Azur et Asmar. Película de animación del director francés Michel Ocelot, conocido por sus películas de "Kirikú y la bruja" y "Kirikú y las bestias salvajes". Estas dos anteriores no las he visto pero la de Azur y Asmar me dejó encantada. Son unos colores preciosos que abren todos los sentidos, casi hasta puedes saborear lo que come el personaje y oler las calles por donde pasa. Personajes muy teatrales y una historia apta para niños y adultos.

La calidad de la imagen la he tenido que reducir un poco, pero espero que a más de uno le entre las ganas de verla y disfrutarla.

El hombre de la máscara de hierro y corazón de metralla

Ya lo he dicho un montón de veces. Si Robert Downey Jr. no interpretara a Iron Man no hubiese ido al cine para ver esta película. Fui el día del estreno a una sala llena hasta los topes, cosa que a veces me revienta. La gente se portó bien porque estuvo callada y sin montar follón. Nadie me dio ninguna patadita en la butaca pero yo sí que di una... El hombre que estaba sentado a mi lado no paraba de reírse con cualquier chiste sin gracia y para colmo se sorbía los mocos cada 40 segundos. Joder, para qué están los pañuelos entonces?

Robert Downey Jr. me parece un magnífico actor y sí, a veces se me cae la baba con él. Pero este papel le viene como anillo al dedo porque Tony Stark (es decir, Iron Man) es todo un playboy y Downey Jr. ha sabido hacerse con el personaje y darle ese punto canalla-macarra pero con sentimientos. La primera parte de la película se basa en presentar al personaje, quién es y cómo llega a convertirse en un súperhéroe. Creo que es la parte que más me entretuvo aunque el dilema moral que sufre el personaje no es que se haya profundizado mucho.

- Cartel de IronMan -

El cómic es del año 63 y surgió como contrapunto a héroes mutantes o mordidos por arañas por ejemplo. Tony Stark era un tío normal y corriente que se convirtió en súperhéroe porque era un genio y se lo curró. Era un fabricante de armas, anticomunista y un día lo secuestran en Vietnam y es torturado pero lo que le hace cambiar de parecer es que su corazón se llena de metralla que él mismo ha fabricado. Ese es un poco el tema de la película pero con guión adaptado a la época actual. Y si hace unos años Vietnam era el peor enemigo pues ahora lo es Afganistán. Todas las películas de héroes están muy politizadas o por lo menos son muy patrióticas. ¿Por qué si no Robert Downey Jr. aceptó el papel? Por dios! es americano y la Marvel es como la biblia. Bueno, la biblia quizás sea un poco exagerado pero es como si un español no conociera Mortadelo y Filemón. Aún recuerdo el final de Spider Man con una pedazo de bandera de barras y estrellas ondeando al viento, en fin, en parte es normal.

Jeff Bridges también está que se sale interpretando al malo, Obadiah Stane. Hasta siendo malo tiene cara de ser buena gente... pero me encantó su papel (poco explotado quizás).

- Obadiah Stane y Jeff Bridges -

La gracia de la película es que el director Jon Favreau hace un pequeño papel como Hogan, el chófer de la limusina y el propio Stan Lee hace su aparición estelar, como siempre, como "himself". Ah! y el final del todo nos revela que seguro habrá al menos una segunda parte. Tengo la costumbre de quedarme hasta el final de los créditos en todas las películas (por respeto a la script y al mozo que le lleva los cafés al director). El caso es que al final de los créditos hay una pequeña escena donde sale Samuel L. Jackson haciendo de Nick Fury, jefe del Escudo, y que le dice a Iron Man "no eres el único súperhéroe que hay aquí". Pues ya está cantado no?

En conclusión, entré al cine con la mente relajada, dispuesta a ver el mismo patrón de película que siguen estas producciones de tal calibre. No me esperaba nada y quizás por eso no me empecé a revolver en la butaca... Pero una cosa que quede clara, aunque la segunda parte la vuelva a interpretar Robert Downey Jr, a mí ya no me pillan.

Algo imperdonable

El otro día hice algo inconfesable. Entré al cine para ver Iron Man y mientras me acomodaba en la butaca le di una patadita al que estaba sentado delante de mí.

Miré a mi parte contratante con los ojos como platos y solté: "Coño, le acabo de dar una patadita en la butaca al de alante"

El muchacho de alante estaba "frikeando" con sus amigos y ni se inmutó pero si se hubiese dado la vuelta le habría pedido mil perdones...

En fin, ya rezaba Wilder que nadie es perfecto. Amén

Por cierto, mi reseña de Iron Man la dejo para otro día, que ya es hora de dormir...

Simplemente quería decir...

Feliz día del trabajador