QUIERO SER TORTILLA

Este título parece un reclamo de la famosa niña de Rajoy, pero no lo es :) No, en serio, bromas aparte, que por cierto no se me dan del todo bien... hoy quiero mostrar un corto de animación en plastilina bastante especial para mí. Especial por varias razones: la primera es que la plastilina me encanta y si pudiera viviría en una casita de este material. La temática de la que habla me interesa, siempre es bueno conocer, aunque luego uno actúe dentro de sus posibilidades. Otra razón es que yo he tenido una breve y modesta participación en este corto. Y estoy muy muy agradecida de que me hayan dejado participar y exponer algunas ideas. Este corto lo producen los de Veterinarios sin fronteras, alguna vez he hablado de ellos sobre la difusión de otros cortos en flash. Los creadores del corto son Irene Iborra y Eduard Puertas. De Irene Iborra también hablé y puse otros cortos. Ellos han creado una productora especializada en stop motion llamada Citoplasmas (nombre en honor a uno de sus primeros cortos)

El corto QUIERO SER TORTILLA aparece en el youtube así que si alguien quiere verlo ya sabe dónde encontrarlo.

And the Oscar goes to...

... a casi todos los que yo quería...

Cada año los Oscars van dedicados a asuntos varios. Que si es el primer premio que se da a un homosexual, o a un hombre de color, o a una mujer homosexual de color... En fin, que año tras año parece que Hollywood quiere progresar un poco más. Este año parece que ha abierto sus puertas de par en par, más que las puertas, las fronteras. Porque los premios han estado bastante bien repartidos por el continente europeo. La muestra está en Javier Bardem y Daniel Day Lewis por mejores actores y Marion Cotillard y Tilda Swinton como actrices.

A estas alturas qué se puede decir ya que nadie haya escuchado o visto en los medios de comunicación. Pero me he obligado a escribir algo sobre esto, más que nada por actualizar...

Por mi parte decepción que Persépolis no se llevara el Oscar a la mejor película de animación (aunque Ratatouille me gustó, pero no es lo mismo). Agradecí que Javier Bardem, Viggo Mortensen y Johnny Depp no se afeitaran. El premio que más me gustó fue para la mejor canción "Falling Slowly" de la película Once. Si le llegan a dar el Oscar a cualquier otra canción de la película Encantada, cursi como ella sola, apago la radio y me pongo a dormir. Que por cierto, bonito discurso que se marcaron los cantantes... "para todos los artistas independientes, que nunca se rindan, que no pierdan los sueños, hay que hacer arte" (más o menos resumido)

Confieso que exceptuando No es país para viejos, el resto de películas nominadas a mejor película no las he visto. Y dudo que vaya porque no me llaman la atención... Sólo espero que los rezagados que se están dejando para el último momento la peli de los Coen no se duerman en los laureles, que esto de la cartelera no se sabe cuanto dura...

Canta, canta... que te corto la garganta

No entiendo de teatro, no entiendo de musicales. Creo que no entiendo ni de cine... Pero cómo me ha gustado Sweeney Todd!! Es la película que estaba esperando con muchas ganas desde hacía más de un año así que el día del estreno me tiré como loca al cine.

La historia es muy típica pero buena. Amor, venganza, locura, obsesión... ya se puede uno imaginar como acaba...


Se puede confiar en Tim Burton. Está claro que las historias tétricas y retorcidas son lo suyo así que el más mínimo detalle está cuidado con mucho mimo (y excentricidad). Forma muy bien equipo con Johnny Depp. Lo demuestran las seis películas que han hecho juntos pero esta es distinta, porque es un musical. En las películas de Burton de todas formas la música siempre ha tenido una fuerte relevancia. En Sweeney Todd no se echa de menos a Danny Elfman pero porque cuentan con Stephen Sondheim, el compositor y letrista de este gran musical.

Johnny Depp me ha sorprendido para bien... otra vez. Ha conseguido que ya no me pueda imaginar a otro Sweeney Todd que no sea él. Helena Bonham Carter también me gustó. Puede que no sea una gran cantante pero sí una buena actriz y le da un toque agudo y estrafalario a su personaje (que para mí es mucho más complicado que el de Johnny Depp).



A pesar del tono infantil que caracteriza a Burton, no es película para niños. Atención a los papás y mamás que nunca se fijan en la calificación por edades... Claro que esta película es sólo para mayores de 13 años, lo cual estoy de acuerdo. Pero hay un momento corta-gargantas que uno se lo toma con algo de comicidad porque representa la locura extrema. Y para un niño de 10 años no creo que represente lo mismo... Digo esto porque estoy un poco cansada de entrar al cine a las 10 de la noche a una película para mayores y ver a los típicos padres que entran con un nano y un cubo de palomitas... Una vez fui con mis amigos para pasar un buen rato viendo La matanza de Texas y había un niño que por casi le da un infarto. ¿Es que la gente es tonta o qué le pasa?

No me quiero desviar así que sólo digo que es una buena señal ir a la sesión de las 0:30 con alguien a quien no le gustan los musicales y que no suelte ni un solo bostezo. Lo malo es que luego tienen que soportarme unos días hablando en rima y bailando por el salón. Pero seguro que no soy la única persona que sale del cine haciendo piruetas...

No es película para cardíacos...

Yo lo pasé fatal. Dos horas sin apenas respirar. No es que lo pasara mal porque la película fuera mala, al contrario. Ha sido una de las mejores películas que he visto desde hace tiempo. Fargo y sobretodo El Gran Lebowski están dentro de mi filmoteca particular así que puede que entrase al cine con una predisposición positiva. Aún así, creo que "No es país para viejos" supera a estas dos.


Está muy bien interpretada. Tommy Lee Jones tiene la presencia necesaria. Josh Brolin (al que yo recordaba por su interpretación de doctor maléfico en Planet Terror) es el típico protagonista de western, un tipo duro y orgulloso con un toque sensible. Javier Bardem está espectacular, de hecho a él ni le ves. Estás viendo a Anton Chigurgh, un asesino psicópata que está en paz con su propia ola de crímenes y que vive casi como un fantasma. Uno de los "personajes" más importantes que está presente en toda la película es el paisaje. El lugar donde suceden los hechos es la base de la historia. Una estepa desértica, un hotel de mala muerte, una caravana solitaria... cada escenario es más duro y asfixiante que el anterior. Si a esto le añadimos una persecución cruenta y rápida ya tenemos el clima tenso e intrigante para disfrutar de esta película de principio a fin.


Está basada en una novela con el mismo título de Cormac McCarthy. El autor del libro les dio total libertad para modificar la historia así que no fue un incordio durante el rodaje y los Coen no se apegaron tanto al libro, lo cual es una suerte el poder crear con confianza.
Me pareció muy bien rodada y contada. Algunas escenas se evidencian tanto que consiguen impactar. Un elemento curioso es prácticamente la ausencia de música. Así que los silencios hacen que te revuelvas en la butaca de la desesperación.

Y hablando de butacas, nadie me dio ninguna patadita. De hecho la sala estaba llena y no se escuchaba un alma. Da gusto entrar a un cine (los Aana) donde la gente va a ver cine.

Una vez más, aplaudo a los Coen

Persépolis

Vale, hace mil años que no actualizo y cada vez que abría mi blog veía la foto de Rambo mirándome con cara de crujirme el cuello... Hasta aquí hemos llegado! Así que se me ha ocurrido recomendar algún cómic cada mes. Y como no puede ser menos, si el cómic está relacionado con el cine mejor que mejor.

Empiezo fuerte con Persépolis de Marjane Satrapi. Es un cómic en blanco y negro y dividido en 4 tomos aunque ha salido una edición de los 4 tomos juntos (que es el que tengo yo).

Persépolis está ambientado en el Irán de 1979 y es una autobiografía de la autora. Evidentemente está contado de una manera muy personal y enseguida te enganchas a la historia y por supuesto te encariñas con la protagonista. Yo lo recomiendo porque a mí me llegó y la verdad es que aprendí cosas que antes no sabía. Incluso en ocasiones me sentí identificada con cosas que le pasaban a la protagonista porque hay cosas que, seas de donde seas, son universales.





La película es bastante fiel al cómic y de igual manera me caló y casualmente en unos cines de Alicante se está reponiendo en versión original (que es como me gustan a mí las pelis a riesgo de parecer pedante). Yo iba a ir a verla otra vez pero mi bolsillo llora de lo vacío que está así que el viernes 8 de febrero a las 21.30 la hacen también en el Aula de Cultura de la CAM, dentro del Ciclo King y la entrada es libre así que ahí estaré.

Sin más me despido con mi recomendación de febrero. Los que ya conozcan este cómic o la película espero que les haya gustado tanto como a mí y los que no lo conozcan pero se fíen algo de mí, espero que lo apunten en su agenda :)

No siento las piernas, chaval

Hacía tiempo que no escribía sobre los actores que me caen mal y hoy precisamente me he acordado de uno... Se trata de Sylvester Stallone, el hombre que con más de 60 años aún se conserva hinchado como un globo.

No me cae mal por ninguna razón especial, además creo que lo suelo imitar bastante inconscientemente...

El caso es que me he acordado de él porque la semana que viene estrena John Rambo. Hace dos años que estrenó Rocky Balboa así que parece que el Stallone está volviendo a sus orígenes... Cruzo los dedos para que no vuelva del todo, no vaya a ser que un día lo veamos totalmente desnudo y gritando "no hay dolor, no hay dolor"

¿Por qué me gusta...

... Álex de la Iglesia?

Junto con Juanma Bajo Ulloa, de la Iglesia es uno de los directores españoles que más me gustan (de los que me hacen creer que el cine español no sólo son historias de la posguerra o excesivamente cargadas de pena). Es un pequeño gran geniecillo más que consolidado, más ahora que su última película es una producción española, inglesa y francesa y cuenta con actores de la talla de John Hurt.

Los crímenes de Oxford está basada en una novela de Guillermo Martínez (que no he tenido el gusto de leer la verdad). A mí la película me gustó. Me mantuvo en vilo en todo momento, que ya es mucho. Estuve concentrada porque las conversaciones matemáticas no es que se me den muy bien pero la intriga está bien desarrollada.
John Hurt está grande, como siempre. Elijah Wood no tanto pero su carrera continúa por buen camino.

He escuchado bastantes decepciones sobre esta película sin embargo yo salí contenta porque confirma mi teoría sobre las personas. Más o menos lo que siempre digo es que nuestra cabeza es una bomba de relojería que igual no explota nunca o puede que estalle cuando entra en contacto con ciertos estímulos. Tampoco quiero extenderme más para no desvelar nada pero resumieno, me gusta Álex de la Iglesia por:

• Su cortometraje Mirindas Asesinas

• El discurso de Acción Mutante

• La locura de El día de la bestia

• El clima de La Comunidad

• El mensaje de Crimen Ferpecto

El Señor de la Guerra

Si tienes unos 3 minutos me gustaría que los perdieras viendo el empezar de El Señor de la Guerra, película dirigida por Andrew Niccol y protagonizada por Nicolas Cage.

Esta película me gustó bastante y tiene algunas escenas muy buenas pero destaco sobretodo esta parte porque hay veces que parece que las armas crezcan en los árboles y estén al alcance de todos...

En este vídeo se muestra (que no siempre será así pero eso no importa) el recorrido de una bala. Dónde la fabrican, quiénes son sus intermediarios, quiénes las utilizan y por fin, dónde acaba incrustada...

Mi cerebro está pixelado...

Más que nada porque el sábado por la mañana tengo un examen y ahora toca estar todo el día repitiendo la misma historia... Lo bueno es que es el único que tengo así que lo que queda de enero y hasta febrero prácticamente voy a estar de vacaciones y ya tengo preparada mi venganza y mi recompensa...

Mi venganza es llamar a todos los que estén de exámenes y que alguna vez en el pasado me insistieron en salir un sábado por la noche con la excusa de que "si el sábado por la noche no vas a estudiar...". Con todos estos me pondré pesada para ir de cervezas...

Mi recompensa será ir al cine el sábado por la noche y hacer doble sesión. Primero veré Los crímenes de Oxford de Álex de la Iglesia y después con los amiguetes Aliens vs Predator 2.

Y yo que hoy no paro de mezclar temas se me ha ocurrido que uno de los actores de Los crímenes de Oxford es John Hurt y éste siempre será recordado por ser el protagonista de la escena más angustiosa de Alien, el octavo pasajero

Qué afortunados que sois porque he encontrado la escena que quería así que la dejo aquí (está en inglés pero no importa mucho)

Yo hasta el sábado estoy "fuera de servicio" así que espero lo pasen bien :)

Ratón que te pilla el gato

Interview es la cuarta película que dirige Steve Buscemi. En ella interpreta a un periodista corresponsal de guerra que siente cómo su carrera se viene abajo cuando su redactor jefe le propone hacer entrevistas superficiales. La primera entrevista es a Katya (Sienna Miller), una joven actriz de telenovelas para adolescentes y películas comerciales; más famosa por su mala reputación que por su filmografía.

El comienzo de la entrevista no puede ser peor. Ella llega tarde a la cita como una superestrella y él no se ha documentado y actúa con poca profesionalidad. La entrevista continúa en la casa de Katya y se convierte en un duelo verbal entre ambos.

La película es bastante tensa porque es una lucha constante entre hombre y mujer. Entre prejuicios y ofensas. Dos personajes completamente antagónicos que en un principio pueden representar la rigurosidad, la honestidad y la integridad en uno y la frivolidad y opulencia en la otra. Pero todas estas características se vienen pronto abajo cuando nos damos cuenta que todo es una apariencia.


¿Quién será el cazador y quién la presa? ¿Quién ganará la batalla? Yo no lo voy a contar...
La película mantiene el ritmo en los 84 minutos que dura pero algunas situaciones son demasiado repetitivas y esto produce altibajos en la narración. Ambos actores cumplen bien con su papel (aunque él tiene algún "momento Buscemi", que la verdad, es de agredecer). Está rodada prácticamnte en un único escenario y a tiempo real. Aunque la historia engancha desde el principio es casi imposible meterse en la piel de alguno de los personajes. Ninguno de los dos caerá bien...

Buscemi ha trabajado con grandes directores independientes como Tarantino, Jarmusch, Dicillo o los Coen. Le han coronado como el rey del cine indie norteamericano. Quizás por eso todos sus fans le perdonen las apariciones en cine comercial... Lo cierto es que Buscemi siempre ha engrandecido la pantalla y se le considera un actor serio, mientras que Sienna Miller aún tiene pocas películas, la mayoría comerciales y también es conocida por sus romances y las apariciones en revistas. Interview podría interpretarse como un duelo de actores, la constancia frente a la fama fácil...

En realidad esta película es un remake de otra cinta con el mismo título que está dirigida por Theo Van Gogh en 2003. Este hombre fue un realizador, cineasta y escritor holandés conocido por sus críticas al radicalismo islamista. En 2004 fue asesinado en plena calle por un radical. Uno de los detonantes fue el cortometraje "Submission: Part 1" que coescribió junto a Ayaan Hirsi Ali. En él se mostraba mujeres maltratadas y semidesnudas en cuyos cuerpos había escritos versículos del Corán que vejaban a la mujer.

Interview es un homenaje a Theo Van Gogh, de hecho creo que en la película aparece una foto de él en el piso de la actriz y cuando esta firma un autógrafo a un joven, él se llama Theo.

Pero esto no queda aquí porque Interview es la primera película que se estrena del proyecto Triple Theo. Serán tres remakes neoyorkinos ('Interview', de Steve Buscemi 'Blind Date', de Stanley Tucci, y, por último, '06', de Bob Balaban) rodados al estilo de Theo Van Gogh, con tres cámaras digitales. Una enfocando al actor, la segunda cámara grabará a la actriz y la tercera a ambos.

Es hora de triunfar

En noviembre se estrenó Once pero aquí no llegó. Yo no sabía de qué trataba, ni siquiera me había fijado en el cartel. Aún así sentí curiosidad por esta película porque mi profesor de crítica de cine la nombró en clase y a mi amigo de la suburbia creo que le encantó.


Esta semana, cuando ya la tenía olvidada la estrenaron justo al lado de mi casa así que todos los planes de ver otras películas han quedado aparcados para otro día. Me entró tal ansiedad por verla que ignorando mi catarro me fui al cine medio febril y durante 85 minutos olvidé el dolor de garganta (confieso que cuando volví me metí en la cama hasta el día siguiente)

Últimamente he visto películas que tratan historias muy pequeñas, hechas con poco presupuesto pero que están muy bien contadas y tienen buen guión (como Irina Palm, Lejos de ella o esta misma de la que estoy hablando). Es muy motivador ir al cine para ver personajes muy humanos y quedarse enganchado con sus tramas, aunque sean de lo más normales.

La vida da muchas vueltas pero quizás una vez es la oportunidad que se tiene para tomar las decisiones importantes, para lanzarse al vacío y dejarse llevar. Once puede ser una historia de amor o bien un ejemplo a seguir para no dejar de hacer lo que realmente te gusta (que a veces es un lujo del que hay que prescindir)

Glen Hansard y Markéta Irglová no son actores, sino músicos. Esta es la razón por la cual se deja de ver una película para meterse en una historia real y apasionada, sin adornos, sin rodeos, sin facilidades. Unas manos al piano y una guitarra medio rota donde se intercalan coros aterciopelados y voces desgarradoras.

En la primera escena ya me sonaba la voz de aquel guitarrista callejero y cuando su cara salió más cerca enseguida supe que era el cantante del grupo The Frames. Un grupo que me encanta desde hace algunos años y ya de paso recomiendo su disco Burn the maps. Dicen que son los sucesores de Radiohead (pero aquí entre tú y yo y en voz muy baja me atrevo a decir que para mí son incluso mejores). El director, John Carney fue el anterior bajista del grupo y también ha dirigido algunos videoclips. La protagonista Markéta Irglová es una cantante y música checa que actualmente vive en Dublín y que ha grabado junto a Glen Hansard The Swell Season.

Una película para que disfruten tus oídos... y si no dale al play que está a la izquierda :)

Empieza el día... con alegría

Sólo tengo 5 minutos para usar el ordenador así que muy brevemente pongo este vídeo que anima a mover los pies. Este vídeo lo tenía reservado para algún mal lunes y he pensado en este día porque ya se me han acabado las vacaciones... El Señor A se me adelantó porque ya me pasó este enlace, pero el momento de ponerlo es ahora.

Es el final de Zatoichi, de Takeshi Kitano pero tranquilidad porque no se desvela nada. Una mezcla entre Fred Astaire y Mayumaná :)

El cine del invierno

El 2008 viene cargado de películas interesantes, mucho remake y muchas adaptaciones de cómics. Ya veremos luego las decepciones...

De momento, y si mis dedos congelados me permiten escribir, yo me centro en las películas que se estrenarán a corto plazo, es decir, este invierno. Pero antes destaco los tres estrenos de esta semana que siempre bajo mi humilde opinión (y mi bolsillo) considero dignas de ver en la pantalla grande.

La primera película es Viaje A Darjeeling. La última comedia de Wes Anderson protagonizada cómo no por Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman. A mi me atrae mucho porque este director me gusta, sobretodo su película Life Aquatic.

La siguiente está dirigida por Steve Buscemi. Este actor/director es una de las tantas razones por las que me apasiona el cine. Es uno de los pocos actores que con sólo aparecer cinco minutos en cualquier peli pequeña él ya la engrandece. Por eso se ha ganado un puesto de honor en la pared de mi casa y tengo un cuadrito de su papel como Mr. Pink. Su última película dirigida por él mismo y protagonizada junto a Sienna Miller se llama Interview.

La última película que destaco es la de Rob Zombie. La verdad es que es un tipo que me cae simpático y las dos películas anteriores me gustaron, sobretodo Los Renegados del diablo. Pero no sé si soportaré Halloween. El origen. Además creo que estoy un poco perdida con los asesinos estos de sierra mecánica en mano y ver el origen de algo que ya sé cómo acaba es como si empiezo el menú del día por el postre...

Más películas del mes de Enero:

• Caramel, de Nadine Labaki
• Los crímenes de Oxford, de Álex de la Iglesia
• 4 meses, 3 semanas, 2 días, de Cristian Mungiu
• Hacia rutas salvajes, de Sean Penn

Y en Febrero:

• No country for old men, de los hermanos Coen
• Sweeney Todd. El Barbero Diabólico De La Calle Fleet, de Tim Burton
• Antes que el diablo sepa que has muerto, de Sidney Lumet
• Be kind rewind, de Michel Gondry

Hoy no pongo ningún tráiler pero sí dejo una banda sonora de lujo... La canción Hard Sun de la película Hacia rutas salvajes (Into the wild). Canta Eddie Vedder :)

Un año de cine...

Cada año hago balance de todo lo que he visto en el cine. El año pasado hice una enorme lista con mis puntuaciones de todas las películas vistas y mi hermano pequeño se ofendió porque descubrió que a Garfield le había puesto un cero. No se enfadó por mi nota sino porque en su momento le dije que sí que me había gustado. El caso es que este año por circunstancias de la vida no he visto todas las películas que quería pero aún así he visto bastantes. Algunas muy buenas y otras un truño que ya están más que olvidadas... El mes de febrero y marzo han sido los mejores (300, Azur y Asmar, el almuerzo desnudo, La ciencia del sueño, Shortbus etc...) pero para no extenderme mucho destaco algunas de "mis películas del año":

Enero
De profundis

Febrero
Inland Empire

Marzo
The host

Abril
The Darwin Awards

Mayo
Zodiac

Junio
Tideland

Julio
Fast Food Nation

Agosto
Programa doble de terror:
Desmembrados / Ovejas asesinas

Septiembre
Death Proof

Octubre
Promesas del Este

Noviembre
Persépolis

Diciembre
?

Como aún me quedan unos días y tengo la sana costumbre de esperar al último momento, todavía no he decidido la película de diciembre, esa será mi próxima actualización ;)
Espero que tengáis una entrada de año de película (y no de telefilm)

Vamos a salir de aquí, por mis cojones

Salir del cine, salimos. Y de qué manera!! La última película de Jaume Balagueró y Paco Plaza cumple su misión a la perfección. Nos tensa los músculos de las piernas y nos agita las cuerdas vocales (porque yo grité y por una vez no fui la única)

Una reportera con el cámara se integran en un equipo de bomberos para seguirle toda una noche. La primera alarma parece un aviso rutinario pero enseguida se complica y se ven encerrados en un edificio con un vecindario un tanto extraño...
Me gusta la forma de contar la historia porque sólo vemos lo que el cámara graba y así es muy fácil de entregarse por completo a la película. Además los actores ayudan mucho porque en general todos están muy bien, es como si fueran toda esta gente normal que aparece en la tele contando sus desgracias.



Está contada a tiempo real así que la película se podría decir que dura lo justo y necesario. Empieza rápido y acaba veloz. Los últimos minutos me parecieron los más tensos y aunque lo pasé mal no ha sido una película que me haya impactado para la posteridad.

Lo bueno de la película es que Balagueró ya se ha hecho un nombre en este género y no decepciona. La sala estaba llena y era cine español... Lo malo es que el guión es algo deficiente. Cuando repaso mentalmente la película me doy cuenta de que no existe un guión redondo y bien atado. Imagino que no será lo más importante de la película...

A mí me gustó que en parte es lo que cuenta porque para eso pagué un dinerillo, y por eso le doy un 7'5

Los estrenos de la semana

Una semana más la ley de Murphy se cumple. O no hacen nada interesante en cartelera o de repente estrenan todo lo que me interesa de golpe. Qué injusto es esto para los indecisos!
Una noticia mala (para mi): a Alicante no ha llegado la película "All the invisible children", un drama de varios directores (entre ellos Emir Kusturica) que cuenta la historia de unos niños anónimos en diferentes partes del mundo. La noticia buena, muy buena es que durante cuatro días proyectarán en los Cinebox la película de Blade Runner en versión original. Ya tengo plan para mañana por la noche!

Y entre todos los estrenos de esta semana destaco dos:

Por un lado, la nueva película de Ang Lee: Deseo, peligro. Repite con León de Oro después de su éxito con Brokeback Mountain y aún no he escuchado una mala crítica sobre esta película. Lo que más me atrae es el actor, Tony Leung que ha protagonizado seis de las nueve películas de Wong Kar Wai y siempre me han gustado sus interpretaciones.

Otro de los estrenos, Irina Palm. Dirigida por Sam Garbarski y protagonizada por Marianne Faithfull. Quien me conoce un poco ya sabe que esta mujer me apasiona desde hace mucho tiempo así que puedo ser poco objetiva. Hoy no pongo ningún tráiler pero sí algo de música. El videoclip no me gusta pero la canción es redonda (música de Nick Cave por cierto)

Aquí os dejo a Marianne Faithfull, There is a ghost, de su disco Before the poison:

Recordando...

Uno de mis profesores "tonto del bote" (siempre hay uno en todas las carreras) me tiene ocupada con un trabajo sin pies ni cabeza... Pero yo me he propuesto encontrar la solución antes de que llegue la Navidad. Y esperando tan ansiadas vacaciones he recordado una película de mi infancia que la veía año tras año por estas fechas.

Se trata de Jasón y los Argonautas, película de 1963 y dirigida por Don Chaffey. Pero hoy el director no es mi centro de interés sino el realizador de efectos especiales, Ray Harryhausen.

Harryhausen junto a sus "creaciones monstruosas"

Se podría decir que Harryhausen es casi el padre del stop motion y digo casi porque 30 años antes ya estaba Willis O'Brien haciendo King Kong (1933). Pero los años 60 fueron de Harryhausen con películas conocidas por todos como Los viajes de Gulliver o Hace un millón de años (esta última la ponían en los cines de verano y se llenaban de chavalitos que querían ver dinosaurios o a Raquel Welch ligera de ropa)

King Kong (1933)

De vez en cuando da gusto rememorar estas películas. A algunos les puede parecer cutre. Es evidente que los efectos especiales han cambiado mucho y ahora ya casi no hace falta tener mucha imaginación para meterse de lleno en una película. Pero el stop motion siempre tendrá algo de especial...

Por si alguno no cae en esta película, he recortado un trocito para refrescar la memoria...

Sin oir a Gabriel

La semana pasada fui al estreno de "Escuchando a Gabriel", ópera prima de José Enrique March.

Me hubiese gustado ver a Silvia Abascal pero no estaba. Por el contrario sí que presentaron la película los actores Antonio Dechent, Javier Ríos, su director y el guionista y compositor de la banda sonora Maxi Valero.

La película en general me gustó, incluso llegó a conmoverme. Evidentemente no es una película redonda porque a veces es algo repetitiva pero se nota que está hecha con ganas y el mensaje llega. Es un pequeño cuento con mucha simbología.

Antonio Dechent está bien haga lo que haga y Silvia Abascal está creíble como violinista. La cámara la quiere y se nota con todos los planos largos que muestran su cara.

Lo peor está por llegar y que conste que me sabe mal desperdiciar algo de tiempo en hablar sobre toda la gente maleducada que acude al cine sólo porque es gratis. Durante la película sonaron al menos como 20 politonos distintos. La gente hablaba sin parar y se reía en las escenas dramáticas. Y luego cuando acaba la película, se encienden las luces, el director se levanta y todos empiezan a aplaudir. Toda esta gente debería de estar en un zoo, pero dentro de las jaulas, desparasitándose y comiendo cacahuetes...

La presentación se hace en uno de los cines más antiguos de Alicante, el Cine Navas, ahora utilizado como filmoteca. Y tanto que presumen los de la Ciudad de la Luz de que se hacen películas con dinero valenciano ya podrían tirarse al rollo y preparar un cine en condiciones. El proyector del Navas parece que no lo han limpiado desde hace años por lo que las imágenes muchas veces se ven borrosas o descoloridas. En mitad de la película se fue el sonido al menos 30 segundos, el tiempo suficiente para ponerse tenso y ya no relajarse en toda la película...

Yo apoyo a los cines de siempre, de hecho el otro día volví a la filmoteca del Navas para ver una peli en VOS pero lo que no comparto es que las cosas se hagan a lo cutre.

En fin, tengo más películas que comentar pero mi perrito me está dando con el morro en la pierna. Es hora del paseo...

Próximamente en las mejores salas...

Por el mes de Febrero llegarán dos películas que espero con ganas (una más que otra)... La primera es la de Tim Burton y de la que todo el mundo ya habla. La adaptación del musical de Broadway "Sweeney Todd", el barbero asesino. Ya hablé en la radio hace mil años sobre esta película así que llevo mucho tiempo esperándola. Tim Burton ya nos tiene acostumbrados a hacer de las canciones parte de la historia y a Johnny Depp lo de cantar no se le da mal, si no vean el siguiente vídeo...

Y la siguiente película es Be kind rewind. La última del genial Michel Gondry que cuenta esta vez con otro colgado, Jack Black. El tráiler (en inglés) es este:

Yo de momento me voy a otro preestreno, "Escuchando a Gabriel" de José Enrique March. Ya contaré.

Reguetón en Lolita's Club

Como ya dije, el viernes fui a ver la última película de Vicente Aranda más que nada porque tenía una invitación. El cine estaba a rebosar así que me tocó quedarme de pie. Yo ya estaba con la mosca detrás de la oreja y le decía a mi acompañante "yo no me quedo dos horas de pie viendo culos y tetas, me da igual que esté el Noriega delante". Al final resolví sentarme en el suelo, cosa que después hicieron los demás.


La película fue un caos y no hay por donde cogerla. Eduardo Noriega tiene un doble papel, lo que supone un reto para todo actor. Interpreta a dos gemelos. Uno es un policía violento y el otro tiene una discapacidad intelectual. En medio de esta relación se cruza una prostituta (Flora Martínez). En mi opinión, ninguno de los tres personajes está bien perfilado. No conseguí meterme en la película y me daba igual lo que le pasaran. La protagonista está bien aunque se pasa casi toda la película desnuda. Eduardo Noriega no me convenció, me pareció forzado en ambos papeles.

En cuanto al guión... empieza todo muy rápido y el final se resuelve enseguida así que hay un nudo bastante largo y muy explícito donde se supone se desarrollan los personajes.

La película está adaptada de un libro de Juan Marsé, aunque en el dossier de prensa el propio Vicente Aranda dice que "primero fue un guión de Marsé titulado El guardian del abismo, que luego hizo novela, y esta es la que se me propuso a mí. Bueno, en realidad, el productor me contó el argumento y entendí algo que luego no encontré en el libro, pero que ha permanecido en la película. El principio y el final no son iguales. La novela, además, se desarrolla en un puticlub muy modesto de carretera, y aquí, en cambio, se ha envuelto todo de un cierto lujo."

En realidad la película se supone que tiene un mensaje, que el amor te salva y te perdona. Pero en el telón de fondo se mezcla la ETA, una mafia de prostitución, el blanqueo de dinero y uno acaba ya mareado de tanta cosa...


En conclusión, que así es imposible que el cine español se renueve. Con todos mis respetos a muchos de los directores que ayer fueron grandes hoy les queda sólo el nombre, Vicente Aranda es un ejemplo.