Iron Man

Mañana pienso ir a ver Iron Man. La razón de peso: Robert Downey Jr.


No tengo expectativas en realidad porque casi todas los cómics de Marvel que he visto en pantalla grande me han parecido blandas y ñoñas. Pero le tengo cierto cariño a los cómics de Marvel que por algo los intercambiaba con los niños de mi clase (antes de pasarme al Manga y posteriormente a la novela gráfica).

Esta semana para la radio he hablado de este estreno. Que nadie se piense que cuelgo aquí los montajes para vacilar. Soy la primera en reconocer que no sé ni hablar. Eso sí, después de escucharme varias veces he pasado de la vergüenza ajena a reírme a carcajadas de mi misma. Y eso es lo más importante que he aprendido en estos últimos meses.

Ya sabéis, si alguien (de Alicante está claro) quiere ir al cine a mi salud que escuche la pregunta y mande un email a alicante@cadenaser.com El otro día se me olvidó decirlo pero en el asunto tiene que poner "La ventana del ocio".

Evoluciona

Como todos saben, me gusta la música. Muchos videoclips son como pequeñas películas, realmente algunos son verdaderas joyas de creación. Podría poner cada día un videoclip, pero como no es plan iré poco a poco... Ya hablé una vez de Pearl Jam con su canción Jeremy. Hoy vuelvo con ellos y con otro videoclip que probablemente haya puesto un millar de veces (creo que en este blog no). Se trata de la canción "Do the evolution", una de mis favoritas de este grupo. El vídeo está dirigido por Kevin Altieri y Todd McFarlane. ¿Quiénes son estos tipos? Pues el primero de ellos es uno de los directores de la serie animada Batman y el segundo es el creador del cómic Spawn (aunque actualmente tiene una empresa de jueguetes McFarlane Toys). Éste también dirigió el vídeoclip "Freak on a leash" de Korn.

-Batman de Kevin Altieri-

En fin, que no me entretengo más y aquí dejo este vídeoclip, una de mis joyas entre tantas que tengo. Está subtitulado aunque sólo ver con los dibujos ya se da cuenta uno de qué va el asunto... Pero la lástima es que no lo puedo colgar aquí por el rollo de los permisos así que dejo el enlace y en cuanto pueda lo pongo aquí.

Dale al play

Por fin se ha estrenado "Rebobine por favor" de Michel Gondry. La verdad es que es un tipo que me gusta, no sólo por los vídeos que hace sino que me resulta un tipo curioso. Aún no he visto la película a pesar de las ganas que tengo... Sinceramente me gustaba el tándem que formaba con el guionista Charlie Kaufman porque si su anterior película "la Ciencia del Sueño" no tuviese tantas monigotadas de plastilina me hubiese parecido una peli un tanto aburrida. Me encanta la idea de "Rebobine por favor" así que espero verla este fin de semana (si es que sigue en cartel)...

El otro día en la radio, (en la cadena SER de Alicante) hablé un poco de esta película. Cada dos semanas colaboro en un programa y yo me encargo de presentar un estreno. Hasta ahora he tenido suerte porque me han tocado estrenos chulos. Por cierto, también hacemos un concurso así que si alguien es de Alicante puede responder la pregunta que sale al final del audio y mandar un email a: alicante@cadenaser.com con la respuesta (y evidentemente su nombre y número de teléfono) ¿Cuál es el premio? Pues una entrada de cine doble, eso sí, sólo para los Plazamar...

Así que antes de rebobinar, dale al play (si quieres, of course)

De quita y pon

Unas se quitan la ropa y otras se la ponen. Hoy dejo dos fragmentos clásicos del cine que se me quedaron grabados en la retina. Son dos claros ejemplos, para mi entender, de erotismo. Cualidad que hace tiempo que no veo en una película...

El primer fragmento es de Gilda, cómo no, transformada en sex symbol de los 40. Quién no recuerda la canción "Put the blame on mame" mientras se quita el guante (y el guantazo posterior de Glenn Ford). En España fue censurada esa parte, aunque supongo que Franco sí que disfrutaría de la película entera en el salón de su casa...

El segundo fragmento se trata de El Graduado, película de Mike Nichols que también ha pasado a formar parte de la historia del cine. Lanzó la carrera de Dustin Hoffman, la bso fue compuesta por Paul Simon (de Simon & Garfunkel) y la sociedad americana se llevó las manos a la cabeza por el atrevimiento sexual del film. ¿Cómo una mujer casada con hijos y respetable se podía liar con un jovencito?

Música de miedo (1ª parte)

En algunas películas las bandas sonoras son cruciales. El gran Tiburón blanco sería un simple pececillo con colmillos sin su música. Y probablemente a Norman Bates no le entrarían ganas de acuchillar a muchachas cuando se están duchando... Las bandas sonoras orquestales se nos suelen quedar grabadas en nuestras cabezas. A veces se abusa de la música, quiero decir que muchas veces un hilillo de música suele preceder una gran catástrofe pero tú ya lo sabes porque la música está ahí. Otros directores nunca ponen música y también tiene su encanto. Pero hay otros con un don especial para crear buenas bandas sonoras. Y creo que todos estarán de acuerdo conmigo en que Tarantino es el primer ejemplo que suele venirnos a la mente cuando hablamos de buenas bandas sonoras...

El trozo de película que pongo hoy es un poco violento para el que nunca haya visto Reservoir Dogs (1992, Q. Tarantino). Michael Madsen interpreta a Señor Rubio y en esta escena le corta una oreja a un policía que tiene de rehén. La gracia de la escena es que lo hace a ritmo de Bob Dylan con la canción "Stuck in the middle with you".

Esta canción me encantaba y me la ponía casi todas las mañanas mientras me preparaba el desayuno. La canción me sigue gustando, pero ahora ya no es la canción de mis tostadas con café, es la canción de "la oreja del poli". Cómo me gusta esta película!

No me gusta poner escenas con violencia pero es mi ejemplo de hoy de como una canción bonita se puede convertir en una canción de miedo...

Black Snake Moan

Por diferentes razones siempre me han gustado Samuel L. Jackson y Christina Ricci así que cuando se estrenó Black Snake Moan me moría de ganas de verla. Lo malo fue que no llegó aquí pero por fin anoche la vi me gustó mucho. Es curioso como dos personas que están tan jodidas por motivos distintos acaban conectando... y si hay música de por medio mejor que mejor...

No me digan que el cartel no es bonito...

He recortado este fragmento de la película, para mí el momento clave.

Bunny

Sí vale, hoy pongo otro corto de animación. Pero es que me encantan! El de hoy se llama Bunny y está dirigido por Chris Wedge y producido por los estudios Blue Sky, los mismos que hicieron Ice Age. De hecho este corto aparece en el dvd de la película. La música es una delicia porque es de Tom Waits y la historia... es muy bonita.

Que lo disfruten...

Vincent

Vincent (1982) es el primer cortometraje de Tim Burton. Este corto es un fiel reflejo de lo que fue Burton de niño ya que su actor favorito era Vincent Price y su escritor Edgar Allan Poe. Este corto está narrado por Vincent Price por eso lo he puesto en inglés (pero subtitulado eh!) Si alguien quiere verlo en castellano directamente este es el enlace. El actor Vincent Price apareció en Eduardo Manostijeras también, recordemos que este actor es famoso por sus películas de terror de serie B en la s décadas de los 50 y 60.

Este corto está narrado en rima, estilo de narración que también utilizó en su libro de relatos cortos "La melancólica muerte de Chico Ostra"

Si hace unos meses que hablé del cine del invierno creo que ya toca hablar de la primavera. Aunque todavía no ha llegado, es más, estos días está haciendo el frío que nos debía el mes de enero...

Yo como siempre voy a destacar los estrenos que espero con más ganas y a los que probablemente vaya a ver, aunque luego algunos me digan que debo educar mi criterio o algo así ¬¬

• Marzo:

--> Antes que el diablo sepa que has muerto: Es el regreso de Sidney Lumet como director, repetición en cartelera de Philip Seymour Hoffman, que está que no para, y el gran Ethan Hawke que no se veía desde su pequeño papel en Fast Food Nation.
--> Talk to me: Es un biopic sobre Ralph Waldo "Petey" Green, un icono de la radio de los años 60.
--> El mes del cine solidario del que ya hablé el otro día

• Abril:

--> Rebobine, por favor: película de Michel Gondry protagonizada por Jack Black
--> Aliento: me han gustado todas las películas de Kim Ki Duk, siempre tiene algo bueno así que supongo que esta historia no será menos.

• Mayo:

--> Prométeme: nueva comedia de Emir Kusturica
--> Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal: a mi este título me mata pero sé que no voy a poder evitar ir al cine a verla y además igual me permito comer palomitas y todo. De pequeña me entusiasmaba Harrison Ford y aunque ahora no me dice nada siempre estará en mi recuerdo infantil por este papel y por supuesto por Han Solo.

Hay muchos más estrenos previstos como Iron Man, muchos documentales, entre ellos el de Scorsese y los Rolling Stones, y también muchas películas "de habla no inglesa" lo cual me alegra pero tampoco es plan de alargarlo más. Como siempre, habrán decepciones y descubrimientos gratos. Ya veremos qué pasa...

Mes del Cine Solidario

En las principales ciudades españolas se proyectarán una serie de documentales porque durante todo el mes de marzo se ha creado un nuevo proyecto cinematográfico, el Mes del Cine Solidario. Cada viernes se proyectará una película en formato digital sobre un tema diferente: el comercio justo, la ecología, el medio ambiente etc... Parte de la recaudación se destinará a la ONG Cooperación Internacional. Estos documentales son:

Del 7 al 13 de marzo --> Paisajes Transformados, de Jennifer Baichwal, Canadá. Este documental nos hace meditar sobre el impacto que ejercemos en el planeta.

Del 14 al 18 de marzo --> Nuestro pan de cada día, de Nikolaus Geryhalter, Alemania. Refleja el proceso de industrialización y mecanización a la que ha sido sometida la ganadería y agricultura en los países europeos.

Del 19 al 27 de marzo --> A ciegas, de Lucy Walker, Reino Unido. Documental rodado en la cordillera del Himalaya que cuenta como unos jóvenes tibetanos ciegos se proponen escalar la cara norte del Monte Everest después de haber sido rechazados por su aldea.

Del 28 de marzo al 3 de abril --> Oro negro, de Marc Francis y Nick Francis, Reino Unido. Con Oro negro no se refiere al petróleo sino al café. Y es que muchas cooperativas luchan día a día para que el café que producen reciban el precio justo que merecen.

Sólo espero que lleguen a bastantes ciudades (la mía incluída)

QUIERO SER TORTILLA

Este título parece un reclamo de la famosa niña de Rajoy, pero no lo es :) No, en serio, bromas aparte, que por cierto no se me dan del todo bien... hoy quiero mostrar un corto de animación en plastilina bastante especial para mí. Especial por varias razones: la primera es que la plastilina me encanta y si pudiera viviría en una casita de este material. La temática de la que habla me interesa, siempre es bueno conocer, aunque luego uno actúe dentro de sus posibilidades. Otra razón es que yo he tenido una breve y modesta participación en este corto. Y estoy muy muy agradecida de que me hayan dejado participar y exponer algunas ideas. Este corto lo producen los de Veterinarios sin fronteras, alguna vez he hablado de ellos sobre la difusión de otros cortos en flash. Los creadores del corto son Irene Iborra y Eduard Puertas. De Irene Iborra también hablé y puse otros cortos. Ellos han creado una productora especializada en stop motion llamada Citoplasmas (nombre en honor a uno de sus primeros cortos)

El corto QUIERO SER TORTILLA aparece en el youtube así que si alguien quiere verlo ya sabe dónde encontrarlo.

And the Oscar goes to...

... a casi todos los que yo quería...

Cada año los Oscars van dedicados a asuntos varios. Que si es el primer premio que se da a un homosexual, o a un hombre de color, o a una mujer homosexual de color... En fin, que año tras año parece que Hollywood quiere progresar un poco más. Este año parece que ha abierto sus puertas de par en par, más que las puertas, las fronteras. Porque los premios han estado bastante bien repartidos por el continente europeo. La muestra está en Javier Bardem y Daniel Day Lewis por mejores actores y Marion Cotillard y Tilda Swinton como actrices.

A estas alturas qué se puede decir ya que nadie haya escuchado o visto en los medios de comunicación. Pero me he obligado a escribir algo sobre esto, más que nada por actualizar...

Por mi parte decepción que Persépolis no se llevara el Oscar a la mejor película de animación (aunque Ratatouille me gustó, pero no es lo mismo). Agradecí que Javier Bardem, Viggo Mortensen y Johnny Depp no se afeitaran. El premio que más me gustó fue para la mejor canción "Falling Slowly" de la película Once. Si le llegan a dar el Oscar a cualquier otra canción de la película Encantada, cursi como ella sola, apago la radio y me pongo a dormir. Que por cierto, bonito discurso que se marcaron los cantantes... "para todos los artistas independientes, que nunca se rindan, que no pierdan los sueños, hay que hacer arte" (más o menos resumido)

Confieso que exceptuando No es país para viejos, el resto de películas nominadas a mejor película no las he visto. Y dudo que vaya porque no me llaman la atención... Sólo espero que los rezagados que se están dejando para el último momento la peli de los Coen no se duerman en los laureles, que esto de la cartelera no se sabe cuanto dura...

Canta, canta... que te corto la garganta

No entiendo de teatro, no entiendo de musicales. Creo que no entiendo ni de cine... Pero cómo me ha gustado Sweeney Todd!! Es la película que estaba esperando con muchas ganas desde hacía más de un año así que el día del estreno me tiré como loca al cine.

La historia es muy típica pero buena. Amor, venganza, locura, obsesión... ya se puede uno imaginar como acaba...


Se puede confiar en Tim Burton. Está claro que las historias tétricas y retorcidas son lo suyo así que el más mínimo detalle está cuidado con mucho mimo (y excentricidad). Forma muy bien equipo con Johnny Depp. Lo demuestran las seis películas que han hecho juntos pero esta es distinta, porque es un musical. En las películas de Burton de todas formas la música siempre ha tenido una fuerte relevancia. En Sweeney Todd no se echa de menos a Danny Elfman pero porque cuentan con Stephen Sondheim, el compositor y letrista de este gran musical.

Johnny Depp me ha sorprendido para bien... otra vez. Ha conseguido que ya no me pueda imaginar a otro Sweeney Todd que no sea él. Helena Bonham Carter también me gustó. Puede que no sea una gran cantante pero sí una buena actriz y le da un toque agudo y estrafalario a su personaje (que para mí es mucho más complicado que el de Johnny Depp).



A pesar del tono infantil que caracteriza a Burton, no es película para niños. Atención a los papás y mamás que nunca se fijan en la calificación por edades... Claro que esta película es sólo para mayores de 13 años, lo cual estoy de acuerdo. Pero hay un momento corta-gargantas que uno se lo toma con algo de comicidad porque representa la locura extrema. Y para un niño de 10 años no creo que represente lo mismo... Digo esto porque estoy un poco cansada de entrar al cine a las 10 de la noche a una película para mayores y ver a los típicos padres que entran con un nano y un cubo de palomitas... Una vez fui con mis amigos para pasar un buen rato viendo La matanza de Texas y había un niño que por casi le da un infarto. ¿Es que la gente es tonta o qué le pasa?

No me quiero desviar así que sólo digo que es una buena señal ir a la sesión de las 0:30 con alguien a quien no le gustan los musicales y que no suelte ni un solo bostezo. Lo malo es que luego tienen que soportarme unos días hablando en rima y bailando por el salón. Pero seguro que no soy la única persona que sale del cine haciendo piruetas...

No es película para cardíacos...

Yo lo pasé fatal. Dos horas sin apenas respirar. No es que lo pasara mal porque la película fuera mala, al contrario. Ha sido una de las mejores películas que he visto desde hace tiempo. Fargo y sobretodo El Gran Lebowski están dentro de mi filmoteca particular así que puede que entrase al cine con una predisposición positiva. Aún así, creo que "No es país para viejos" supera a estas dos.


Está muy bien interpretada. Tommy Lee Jones tiene la presencia necesaria. Josh Brolin (al que yo recordaba por su interpretación de doctor maléfico en Planet Terror) es el típico protagonista de western, un tipo duro y orgulloso con un toque sensible. Javier Bardem está espectacular, de hecho a él ni le ves. Estás viendo a Anton Chigurgh, un asesino psicópata que está en paz con su propia ola de crímenes y que vive casi como un fantasma. Uno de los "personajes" más importantes que está presente en toda la película es el paisaje. El lugar donde suceden los hechos es la base de la historia. Una estepa desértica, un hotel de mala muerte, una caravana solitaria... cada escenario es más duro y asfixiante que el anterior. Si a esto le añadimos una persecución cruenta y rápida ya tenemos el clima tenso e intrigante para disfrutar de esta película de principio a fin.


Está basada en una novela con el mismo título de Cormac McCarthy. El autor del libro les dio total libertad para modificar la historia así que no fue un incordio durante el rodaje y los Coen no se apegaron tanto al libro, lo cual es una suerte el poder crear con confianza.
Me pareció muy bien rodada y contada. Algunas escenas se evidencian tanto que consiguen impactar. Un elemento curioso es prácticamente la ausencia de música. Así que los silencios hacen que te revuelvas en la butaca de la desesperación.

Y hablando de butacas, nadie me dio ninguna patadita. De hecho la sala estaba llena y no se escuchaba un alma. Da gusto entrar a un cine (los Aana) donde la gente va a ver cine.

Una vez más, aplaudo a los Coen

Persépolis

Vale, hace mil años que no actualizo y cada vez que abría mi blog veía la foto de Rambo mirándome con cara de crujirme el cuello... Hasta aquí hemos llegado! Así que se me ha ocurrido recomendar algún cómic cada mes. Y como no puede ser menos, si el cómic está relacionado con el cine mejor que mejor.

Empiezo fuerte con Persépolis de Marjane Satrapi. Es un cómic en blanco y negro y dividido en 4 tomos aunque ha salido una edición de los 4 tomos juntos (que es el que tengo yo).

Persépolis está ambientado en el Irán de 1979 y es una autobiografía de la autora. Evidentemente está contado de una manera muy personal y enseguida te enganchas a la historia y por supuesto te encariñas con la protagonista. Yo lo recomiendo porque a mí me llegó y la verdad es que aprendí cosas que antes no sabía. Incluso en ocasiones me sentí identificada con cosas que le pasaban a la protagonista porque hay cosas que, seas de donde seas, son universales.





La película es bastante fiel al cómic y de igual manera me caló y casualmente en unos cines de Alicante se está reponiendo en versión original (que es como me gustan a mí las pelis a riesgo de parecer pedante). Yo iba a ir a verla otra vez pero mi bolsillo llora de lo vacío que está así que el viernes 8 de febrero a las 21.30 la hacen también en el Aula de Cultura de la CAM, dentro del Ciclo King y la entrada es libre así que ahí estaré.

Sin más me despido con mi recomendación de febrero. Los que ya conozcan este cómic o la película espero que les haya gustado tanto como a mí y los que no lo conozcan pero se fíen algo de mí, espero que lo apunten en su agenda :)

No siento las piernas, chaval

Hacía tiempo que no escribía sobre los actores que me caen mal y hoy precisamente me he acordado de uno... Se trata de Sylvester Stallone, el hombre que con más de 60 años aún se conserva hinchado como un globo.

No me cae mal por ninguna razón especial, además creo que lo suelo imitar bastante inconscientemente...

El caso es que me he acordado de él porque la semana que viene estrena John Rambo. Hace dos años que estrenó Rocky Balboa así que parece que el Stallone está volviendo a sus orígenes... Cruzo los dedos para que no vuelva del todo, no vaya a ser que un día lo veamos totalmente desnudo y gritando "no hay dolor, no hay dolor"

¿Por qué me gusta...

... Álex de la Iglesia?

Junto con Juanma Bajo Ulloa, de la Iglesia es uno de los directores españoles que más me gustan (de los que me hacen creer que el cine español no sólo son historias de la posguerra o excesivamente cargadas de pena). Es un pequeño gran geniecillo más que consolidado, más ahora que su última película es una producción española, inglesa y francesa y cuenta con actores de la talla de John Hurt.

Los crímenes de Oxford está basada en una novela de Guillermo Martínez (que no he tenido el gusto de leer la verdad). A mí la película me gustó. Me mantuvo en vilo en todo momento, que ya es mucho. Estuve concentrada porque las conversaciones matemáticas no es que se me den muy bien pero la intriga está bien desarrollada.
John Hurt está grande, como siempre. Elijah Wood no tanto pero su carrera continúa por buen camino.

He escuchado bastantes decepciones sobre esta película sin embargo yo salí contenta porque confirma mi teoría sobre las personas. Más o menos lo que siempre digo es que nuestra cabeza es una bomba de relojería que igual no explota nunca o puede que estalle cuando entra en contacto con ciertos estímulos. Tampoco quiero extenderme más para no desvelar nada pero resumieno, me gusta Álex de la Iglesia por:

• Su cortometraje Mirindas Asesinas

• El discurso de Acción Mutante

• La locura de El día de la bestia

• El clima de La Comunidad

• El mensaje de Crimen Ferpecto

El Señor de la Guerra

Si tienes unos 3 minutos me gustaría que los perdieras viendo el empezar de El Señor de la Guerra, película dirigida por Andrew Niccol y protagonizada por Nicolas Cage.

Esta película me gustó bastante y tiene algunas escenas muy buenas pero destaco sobretodo esta parte porque hay veces que parece que las armas crezcan en los árboles y estén al alcance de todos...

En este vídeo se muestra (que no siempre será así pero eso no importa) el recorrido de una bala. Dónde la fabrican, quiénes son sus intermediarios, quiénes las utilizan y por fin, dónde acaba incrustada...

Mi cerebro está pixelado...

Más que nada porque el sábado por la mañana tengo un examen y ahora toca estar todo el día repitiendo la misma historia... Lo bueno es que es el único que tengo así que lo que queda de enero y hasta febrero prácticamente voy a estar de vacaciones y ya tengo preparada mi venganza y mi recompensa...

Mi venganza es llamar a todos los que estén de exámenes y que alguna vez en el pasado me insistieron en salir un sábado por la noche con la excusa de que "si el sábado por la noche no vas a estudiar...". Con todos estos me pondré pesada para ir de cervezas...

Mi recompensa será ir al cine el sábado por la noche y hacer doble sesión. Primero veré Los crímenes de Oxford de Álex de la Iglesia y después con los amiguetes Aliens vs Predator 2.

Y yo que hoy no paro de mezclar temas se me ha ocurrido que uno de los actores de Los crímenes de Oxford es John Hurt y éste siempre será recordado por ser el protagonista de la escena más angustiosa de Alien, el octavo pasajero

Qué afortunados que sois porque he encontrado la escena que quería así que la dejo aquí (está en inglés pero no importa mucho)

Yo hasta el sábado estoy "fuera de servicio" así que espero lo pasen bien :)

Ratón que te pilla el gato

Interview es la cuarta película que dirige Steve Buscemi. En ella interpreta a un periodista corresponsal de guerra que siente cómo su carrera se viene abajo cuando su redactor jefe le propone hacer entrevistas superficiales. La primera entrevista es a Katya (Sienna Miller), una joven actriz de telenovelas para adolescentes y películas comerciales; más famosa por su mala reputación que por su filmografía.

El comienzo de la entrevista no puede ser peor. Ella llega tarde a la cita como una superestrella y él no se ha documentado y actúa con poca profesionalidad. La entrevista continúa en la casa de Katya y se convierte en un duelo verbal entre ambos.

La película es bastante tensa porque es una lucha constante entre hombre y mujer. Entre prejuicios y ofensas. Dos personajes completamente antagónicos que en un principio pueden representar la rigurosidad, la honestidad y la integridad en uno y la frivolidad y opulencia en la otra. Pero todas estas características se vienen pronto abajo cuando nos damos cuenta que todo es una apariencia.


¿Quién será el cazador y quién la presa? ¿Quién ganará la batalla? Yo no lo voy a contar...
La película mantiene el ritmo en los 84 minutos que dura pero algunas situaciones son demasiado repetitivas y esto produce altibajos en la narración. Ambos actores cumplen bien con su papel (aunque él tiene algún "momento Buscemi", que la verdad, es de agredecer). Está rodada prácticamnte en un único escenario y a tiempo real. Aunque la historia engancha desde el principio es casi imposible meterse en la piel de alguno de los personajes. Ninguno de los dos caerá bien...

Buscemi ha trabajado con grandes directores independientes como Tarantino, Jarmusch, Dicillo o los Coen. Le han coronado como el rey del cine indie norteamericano. Quizás por eso todos sus fans le perdonen las apariciones en cine comercial... Lo cierto es que Buscemi siempre ha engrandecido la pantalla y se le considera un actor serio, mientras que Sienna Miller aún tiene pocas películas, la mayoría comerciales y también es conocida por sus romances y las apariciones en revistas. Interview podría interpretarse como un duelo de actores, la constancia frente a la fama fácil...

En realidad esta película es un remake de otra cinta con el mismo título que está dirigida por Theo Van Gogh en 2003. Este hombre fue un realizador, cineasta y escritor holandés conocido por sus críticas al radicalismo islamista. En 2004 fue asesinado en plena calle por un radical. Uno de los detonantes fue el cortometraje "Submission: Part 1" que coescribió junto a Ayaan Hirsi Ali. En él se mostraba mujeres maltratadas y semidesnudas en cuyos cuerpos había escritos versículos del Corán que vejaban a la mujer.

Interview es un homenaje a Theo Van Gogh, de hecho creo que en la película aparece una foto de él en el piso de la actriz y cuando esta firma un autógrafo a un joven, él se llama Theo.

Pero esto no queda aquí porque Interview es la primera película que se estrena del proyecto Triple Theo. Serán tres remakes neoyorkinos ('Interview', de Steve Buscemi 'Blind Date', de Stanley Tucci, y, por último, '06', de Bob Balaban) rodados al estilo de Theo Van Gogh, con tres cámaras digitales. Una enfocando al actor, la segunda cámara grabará a la actriz y la tercera a ambos.