29 junio, 2008

Y el muerto echó a bailar

He descubierto hace poco a Emir Kusturica en su faceta de músico. Y eso que la banda a la que pertenece compuso la banda sonora de Gato negro, gato blanco. Más vale tarde que nunca, el caso es que Emir Kusturica and the No Smoking Orchestra me levantan el ánimo. Si Kusturica me gustaba por películas como Underground, La vida es un milagro o El Sueño de Arizona ahora me tiene doblemente encantada. Entre mis manos tengo el disco "Unza Unza Time" así que la espera al estreno de su última comedia "Prométeme" se hará menos pesada...



26 junio, 2008

Con las manos en la masa (2ª parte)

¿Tienes ganas de acabar ya los exámenes verdad? Pero también te gustaría haber hecho durante el año más cursos para quitarte de en medio esos dichosos créditos de libre configuración que te faltan. Y ahora da pereza. Después de todo un año aguantando trabajos, clases interminables, profesores ceporros y nuevo plan de estudios ahora sólo hay ganas de ir a la playa y ponerse como una gamba a la plancha. Pero tengo un remedio para despedirte del año académico con buen pie... el curso de animación stop motion con plastilina!!!

Esto no es bricomanía amigos, es mejor. Mira el cerdito, está pidiendo a gritos que le moldees. Pero cuidado, una vez se hace este curso crea adicción. Ya sabes donde apuntarte. Ahí queda eso!



23 junio, 2008

Todos los animales son iguales... pero algunos animales son más iguales que otros

George Orwell escribió "Rebelión en la granja" en 1945. Una fábula de carácter alegórico que trata sobre la Revolución Rusa y la instauración del comunismo por parte de Stalin.

En el año 1954 Joy Batchelor y John Halas adaptaron la novela de Orwell al cine y se convirtió en el primer largometraje de animación británico. Por aquella época la animación casi casi pertenecía a Walt Disney así que Rebelión en la granja se aleja del estilo Disney mostrando un humor incisivo y la crueldad de los hechos. El film se ciñe a la novela exceptuando el final, que lo hicieron más optimista, quizás porque Stalin murió durante la producción de la película.

Yo no había visto esta película nunca hasta hace pocos días así que creo que merece un visionado. Igual se hace aburrida para quienes se hayan leído la novela pero yo me divertí mucho identificando a quién representaba cada animal.

Aquí dejo un fragmento de la película. Cuando un ideal se convierte en dictadura...



21 junio, 2008

Sólo puedo hacerme el loco dentro de este manicomio

El otro día vi "One flew over the cuckoo's nest" o lo que es lo mismo "Alguien voló sobre el nido del cuco" (Milos Forman, 1975). No me apetecía mucho verla porque sabía con seguridad que me iba a afectar al coco. No sé porqué pero las películas de "locos" siempre me llegan al alma y efectivamente, después no pude dormir. Quizás una parte de mi se siente identificada con esa inseguridad y ese miedo a vivir que parece que tienen los "locos".

Y esta película me plantea muchas dudas. Al fin y al cabo, ¿qué es la locura? Porque yo parto siempre de que todos estamos algo locos. Sólo que a algunos se les nota y a otros no. Evidentemente no voy a frivolizar con enfermedades mentales, que las hay. Y para eso también hay profesionales de la medicina y la psiquiatría. Eso ya es otra historia. Lo curioso de la película es que muchos de los internos se quedaban en el hospital voluntariamente. Sólo tenían que salir y vivir pero no lo hacían, ¿por qué? Porque para algunas personas no es tan fácil afrontar los problemas y al final uno se acaba consumiendo y se convierte en un loco. Y eso me da miedo. Pero lo que más terror me da es que quien se supone que tiene el control y está para ayudarte resulta ser más loco que nadie (en este caso la enfermera del hospital). Así que esta película pasa de ser una peli de "locos" a ser un canto a la libertad ante métodos despóticos. Algunos personajes me enternecieron y se pasa de la sonrisa al llanto con mucha facilidad. Está interpretada magistralmente por Jack Nicholson y por Louise Fletcher. Ambos se llevaron el Oscar por estas interpretaciones.

Y esto más que una crítica parece una página de mi diario... Pero es que no sé hacer crítica. Y de todas maneras, a quién le importa. Sólo hago una recomendación de una película que es imprescindible para quien le guste el cine. Y para ir abriendo boca, dejo un fragmento de la película que hay por youtube y que me tira para atrás por el doblaje tan horrible que tiene... Un ejemplo más de cómo sobrevivir ante la locura que produce la incomunicación entre personas... Menos mal que siempre hay gente con forma de rayito de luz...



18 junio, 2008

Casualidades de la vida...

Ya conocemos a los ganadores del III Festival de Cortometrajes organizados por Intermon Oxfam y el ganador es Jossie Malis con la segunda parte de Bendito Machine. Corto que casualmente puse en mi presentación de este blog para El club de la esquina. Enhorabuena!





Para ver la primera parte, aquí.

10 junio, 2008

Quiero ser tortilla


Intermon Oxfam organiza el III Festival Internacional de Cortometrajes con el lema "El cine por bandera". Lo bueno, el cortometraje Quiero ser tortilla ha sido seleccionado como finalista pero lo malo es que hoy es el último día para votarlo. Se puede votar aquí. Así que mucha suerte a todos porque merecen un vistazo.


09 junio, 2008

¿Qué será, qué será?


¿Qué será, qué será lo que tiene Maria de Medeiros?

Maria de Medeiros interpretando uno de sus temas en la Gala de Clausura


Ayer por la noche pude asistir a la clausura de la V edición del Festival de Cine de Alicante, organizado todos estos años por el director alicantino Vicente Seva.
De principio a fin el Festival ha sido un éxito. Los cines Astoria se han llenado para ver las proyecciones de cortometrajes y la playa también con el cine al aire libre. Buena señal para que cada año este Festival coja más propulsión.
Algunos de los premios otorgados fueron:

  • Primer premio al Mejor Cortometraje: "18 segundos" de Bruno Zacharías y Miguel López
  • Segundo premio al Mejor Cortometraje: "Paseo" de Arturo Ruiz
  • Tercer premio al Mejor Cortometraje: "Alumbramiento" de Eduardo Chapero Jackson
  • Premio al Mejor Director: a David Valero por "Niños que nunca existieron"


Cortometraje ganador "18 segundos"

Las galas de clausura suelen ser un poco tostón porque te pasas un buen rato escuchando discursos de agradecimiento pero debo hacer una mención especial al presentador de este año, Luis Larrodera, porque la verdad es que lo amenizó muy bien.

Pero sin duda yo me quedo con el Premio Internacional que otorgaron a Maria de Medeiros. Nacida en Lisboa en 1965, de Medeiros está considerada en su país como la mejor actriz de su generación con más proyección internacional. Es actriz, directora y ahora cantante. Anoche lo demostró cantando unos temas de su primer disco "A little more blue", un repertorio de grandes autores que se opusieron a la dictadura militar brasileña como Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil o Dolores Duran entre otros. Maria de Medeiros no sólo canta estos temas sino que también los interpreta con la pasión que la caracteriza. Me gusta esta actriz por la fuerza que desprende, por sus ojos expresivos y por la cultura que tiene. De tamaño menudo pero sonrisa amplia Maria de Medeiros nos dejó a todos con ganas de más.




O que será de Chico Buarque, en castellano

No se me ocurre mejor forma que acabar el Festival con una voz dulce que alterna el portugués y el castellano y nos canta:

Eu faço samba e amor até mais tarde
E tenho muito sono de manhã
Yo hago samba y amor hasta muy tarde
Y tengo mucho sueño por la mañana



06 junio, 2008

Ooooh!!

Todo cuento tiene un final y el mío ha llegado esta tarde. Hoy he despedido mi espacio de cine en la radio :-( La verdad es que estos 6 meses se me han pasado volando y la buena noticia es que me han dicho que les gustaría contar conmigo la temporada que viene. Encantada de la vida estoy...

No se me ha ocurrido otra forma de despedir mi sección adelantando uno de los estrenos del verano con Wall· E, la nueva apuesta de los estudios Pixar.


Ahí queda eso.




Pixar_mezcla.mp3 - Lola Alted

¿Tienes hambre?

¿Cuántas veces habremos abierto la nevera para encontrar un huevo solo y aburrido que te mira con cara de pena diciendo "fríeme"? A veces no encontramos ni eso pero no os preocupéis si el súper ya está cerrado. Con la nevera vacía también puedes tomar una sopa bien buena. Jossie Malis, Pau Martínez e Irene Iborra te dan la receta con este cortometraje llamado SOPA.



03 junio, 2008

El sabor de la sandía


Pues El sabor de la sandía empieza así, con una mujer con una sandía entre sus piernas simulando el sexo femenino...
Esta película la vi hace algunos años en el cine (y en versión original). Éramos pocos en la sala pero conforme avanzaba la película la gente se salía para no volver a entrar. Al final me quedé sola con mi parte contratante viendo esta película que se supone es una comedia erótica. Es del director Tsai Ming Liang.

La verdad es que el tema de la película me viene que ni pintado por todo lo que está ocurriendo aquí y ahora (me refiero al tema de la sequía). Más o menos la película trata de la sequía que asola en Taiwán y debido a los cortes de agua las autoridades recomiendan tomar zumo de sandía para refrescarse. La protagonista en cuestión se dedica a llevarse cubos de agua de los sitios públicos y se cruza con el otro protagonista. Un chico que le había vendido un reloj hace años y que ahora se dedica a ser actor porno dos pisos más arriba donde vive la chica. Por supuesto se enamoran pero él no le cuenta nada a ella... Las escenas de sexo son del todo explícitas (y hay muchas)

En mitad de la película el director nos arranca una carcajada con escenas musicales de lo más coloristas. A mí la que más me gustó fue la del hombre-pene. Escena que pongo en el vídeo que muestro a continuación y que utilicé para la presentación de El club de la esquina.
Las escenas musicales evidentemente están relacionadas con el argumento de la película y son la nota positiva de todo el drama (y si no atentos a la letra)

Es una película que muestra a sus personajes tal y como son. Sus días largos y aburridos, en la compra, en la casa... Puede parecer lenta porque no tiene mucho diálogo. De hecho la única frase que dice la chica en toda la película es: "¿todavía vendes relojes?". Pero creo que la falta de diálogo es esencial para lo que simboliza la película, porque para mí más que una sequía en una ciudad simbolizó la sequía de espíritu en general. ¿Por qué vamos a hacer algo si nos podemos dejar llevar por el hastío?

El final de la película puede parecer un poco violento y como no lo voy a contar yo lo entendí como una metáfora del fin de la sequía. Aunque en ocasiones pueda parecer una película pornográfica es un casamiento entre el sexo y el amor y tampoco es plan de ponerse la máscara puritana.

Es una película que me costará olvidar...

video