21 diciembre, 2006

Time


Sí, vuelvo como el turrón porque esta página no me acababa de cuajar aunque tengo nuevas ideas que me motivan pero muy poco tiempo para llevarlas a cabo...
Hace algún tiempo que no voy al cine porque no me interesa nada de la cartelera y porque tengo que ahorrarme unos dineros... pero eso no quiere decir que no haya visto películas. Tengo que recomendar unas muy buenas en dvd pero lo dejamos para otro día porque antes quiero comentar algunos estrenos que espero que lleguen a las pequeñas ciudades...



Empiezo por Time, la nueva película de Kim Ki-Duk.
Sus películas siempre pasan de puntillas pero las salas nunca están vacías...

Time se presentó en el Festival de Sitges como largo fantástico. Mi propósito para el año que viene es ir a Sitges cueste lo que cueste y os acabo de dejar como testigos...

Por lo que he visto en el tráiler la película trata sobre las obsesiones con la cirugía plástica de fondo...
Seh-hee está muy enamorada de su novio Ji-woo por eso los celos le comen cada vez que él le presta atención a otras mujeres. Ella empieza a obsesionarse con su aspecto, temerosa de que él se canse de verle la cara todos los días. Un día Seh-hee desaparece y Ji-woo se vuelve loco buscándola hasta que conoce a otra mujer... lo que no sabe es que es Seh-hee con el rostro cambiado... Y hasta aquí puedo leer. Así a lo mejor la historia parece un poco tonta y más si la cuento de esa forma pero estoy segura que va mucho más allá porque he visto todas las películas de este director y ninguna me ha decepcionado. Eso sí, contiene mucha simbología que no a todo el mundo le puede gustar.

De todas formas, con esta película, Kim Ki-Duk se atreve a rodar escenas de masas y a dar más diálogo a sus personajes, algo que no había hecho en anteriores trabajos suyos.


El escenario que aparece en la foto es el parque de las esculturas de Baemigumi. El nombre procede del término que, en la jerga de los pescadores, indica la proa de un barco, a la que recuerda precisamente la forma del parque, situado en la isla de Mo, isla donde se encuentra el parque, propiedad del escultor Lee Il-ho, que vive, trabaja y expone sus obras en este lugar. Un gran monumento de granito llamado La isla de Mo y Lee Il-ho acoge a los visitantes. A continuación, una serie de unas treinta piezas originales de Lee se extiende por la playa. Las esculturas simbolizan el amor, el erotismo, el dolor y la metempsícosis, temas recurrentes en la obra de Lee, nacido en 1946 y marcado por una infancia solitaria y llena de dificultades.
La isla de Mo es muy pequeña, con una superficie de menos de un kilómetro cuadrado, y en ella viven sólo cincuenta personas. Estuvo desierta hasta finales del siglo XIX, cuando un pescador de la costa decidió instalarse allí. La isla y la playa se convirtieron en una popular atracción turística desde que se rodaron en ella dos series de televisión de gran éxito en los países asiáticos.

Aquí os dejo el tráiler, está en inglés pero no hay problemas para entenderlo... Sólo espero que llegue a mi ciudad y pueda verla este fin de semana, aunque sé que voy a sufrir... y mucho.

27 noviembre, 2006

El perfume: historia de un asesino



En Francia del siglo XVIII nació un bebé entre tripas de pescado, Jean Baptiste Grenouille.
Nació en el lugar más apestoso de toda Francia y hubiese muerto como sus demás hermanos recién nacidos si no hubiera percibido toda aquella podredumbre.

Más o menos así comienza esta historia, en realidad mucho mejor porque la película me pareció que estaba muy bien hecha.
Imágenes pasadas rápidamente que te permiten ponerte en situación. Si te metes en la película puedes incluso a llegar a oler las cosas.

La película se hace larga, empieza muy lenta, cosa que me parece bien para poder entender al personaje; pero el nudo pasa algo rápido y el desenlace vuelve a transcurrir lentamente. Por lo demás, me gustó mucho la película. Sobretodo algunas de las imágenes, como el campo de lavanda, las casas sobre el puente y la orgía final, que por cierto, fue coreografiada por La Fura dels Baus...
Está dirigida por Tom Tykwer (Corre Lola, corre) y protagonizada por Ben Wishaw (creo que hizo de Keith Richards en la película Stoned), Rachel Hurd Wood (Peter Pan) y Dustin Hoffman. Creo que habría que destacar a Ben Wishaw porque considero que es un papel difícil y logra expresarlo muy bien. Casi no habla pero con sus movimientos y expresiones transmite esa obsesión por retener el olor de las cosas.



Grenouille es un muchacho con el don de percibir cualquier olor pero paradójicamente él no posee un olor propio, lo que le hace convertirse en un don nadie, una persona que pasa por la tierra sin pena ni gloria. Pero quizás lo peor de su vida es que no tiene capacidad para amar porque nunca nadie lo ha querido a él. Se convierte en un ser amoral, inconsciente de distinguir lo bueno de lo malo y su único objetivo en la vida es dar rienda suelta a su obsesión: retener la esencia de las cosas. Para ello se convierte sin darse cuenta en un asesino en serie y al final consigue el perfume perfecto, la esencia perdida en forma de leyenda. Hace un perfume con la esencia de mujeres bellas y virginales capaz de postrar al mundo entero...

Se basa en la novela de Patrick Süskind, publicada en 1985, que aceptó seguir adelante con la adaptación, a pesar de oponerse durante años, en 2001, por lo que recibió diez millones de euros. Yo no he leído el libro pero supongo que acabaré haciéndolo y que se disparán las ventas ahora que llega la Navidad... seguramente también se beneficiarán las perfumerías...

Es la producción más cara del cine alemán pero también se rodó en Francia y Cataluña (Barcelona, Girona, Figueras, Tortosa)

Si quieres ver el tráiler pincha aquí
Y si quieres leer el comienzo de la historia lo tienes aquí.

Yo le pongo un 8...

07 noviembre, 2006

Ellos




David Moreau y Xavier Palud empezaron haciendo cortometrajes, luego trabajaron en publicidad y ahí se conocieron. Al hacerse amigos y darse cuenta de que se complementaban bien decidieron embarcarse en su primer largo y llegaron a Ellos. Un film de terror basado en hecho reales... Se presentó en el Festival de Sitges y lleva dos semanas en cartelera.

Clémentine es profesora y Lucas escritor. Llevan sólo tres meses viviendo en una casa de campo a más de media hora de la ciudad. La casa es inmensa y está perdida entre árboles, aún no está terminada de amueblar pero están felices y se quieren. Todo va bien mientras permanecen ajenos a lo que acecha fuera... Una noche mientras están durmiendo Clémentine se despierta y dice "Lucas, he oído ruidos fuera... creo que hay alguien en la casa" Es aquí donde comienza la agonía a un ritmo trepidante...

La película dura solamente 80 minutos pero se hacen eternos...
Personalmente pasé miedo y cuando el final se descifra pasé más miedo aún. Los nervios afloran porque interactúas con los personajes. Ves lo que ellos ven y vas a su ritmo. No hay explicaciones, sólo un hecho que te hace reaccionar y hay que actuar rápidamente porque no sabes quién ataca, qué sucede y por qué sucede. Enseguida entras con los protagonistas en una espiral de angustia y claustrofobia. ¿Qué haría yo en esa situación?
Es de agradecer por una vez que no exista un diálogo estúpido entre la pareja. Cuando las luces se apagan nadie dice "oh, se han apagado las luces". Realmente ambos transmiten un terror real y por eso es más fácil identificarse con ellos en ocasiones. Tienen miedo porque saben que hay alguien pero no saben qué quieren y la pareja no se separa. Están juntos en todo momento y cuando se separan siguen estando juntos...



¿Cuál es tu verdadero terror? Ante esta pregunta muchos contestarán "que entren en mi casa estando yo dentro". Es un tema que está a la orden del día y que es alimentado por los medios de comunicación pero la película no quiere moralizar ni nada por el estilo. Simplemente es demostrar que con una noticia cualquiera se puede hacer una película de terror. Hay una película española llamada El Habitante Incierto que también trata de un hombre que cree que alguien está viviendo en su casa y pasas verdadera tensión.
Nuestra imaginación nos juega malas pasadas y a veces simplemente con un ruido o un grito ya pasamos más miedo que con un monstruo mutante de tres lenguas bífidas.
En esta película se juega bastante bien con el sonido y es un acierto que "ellos" se comuniquen mediante ruidos extraños y gritos desgarrados.

Siempre habrá gente para las películas de miedo y depende de cómo seas te afectarán unos temas más que otros. A mi este tema me aterroriza, no sólo por el hecho de que alguien se cuele en tu casa sino por el final, por la mente retorcida de personas reales que disfrutan con el sufrimiento ajeno. Me aterroriza pensar quienes son los que cometen tal fechoría... porque al final se desvela quien es y entonces puedes relajarte un poco en la butaca o se te puede quedar la sangre helada como me pasó a mí.



Nunca sabremos cómo reaccionaremos ante una situación límite, nunca sabremos en qué nos convertiremos cuando nos tengamos que enfrentar a nuestros miedos...

Debería de ser al contrario... si alguien se metiera en tu casa no deberías de tener miedo tú, pero así es... Y yo soy muy cagueta para estas cosas, más bien sensible y me da pavor quedarme sola en mi propia casa... Y de vez en cuando cruje el suelo y ya me pongo alerta así que dejo de comentar esta película porque ahora mismo estoy sola y no quiero recordarla...

No time for nuts

Este es Scrat, un personaje de la Edad de Hielo famoso por sus peripecias con las bellotas...
No time for nuts es el último corto de este simpático animalillo que aparece como extra en el dvd de Ice Age 2





no hará falta que avise de que hay que pinchar sobre la imagen no? ;)

06 noviembre, 2006

La precuela del remake

Ah no, no, perdón. Me he equivocado de título, quería decir La Matanza de Texas, el origen...
El origen ¿de qué? Pues de que va a ser, de cómo se le ocurrió a Cara de Cuero usar su sierra mecánica... Aaaah
Peco de morbosa o de algo peor... Estas películas normalmente me acojonan, a pesar de que sé como va a acabar, cuántos mueren, cuándo y todo eso. También sé cuando los altavoces te van a romper los tímpanos... porque normalmente cuando la típica chica tonta que no sabe la que le va a caer encima abre una puerta muuuuy leeeentameeente el mumo sale por detrás con un ruido espantoso y aunque tú ya lo sabes te pones en tensión y pegas el salto en la butaca. No quiero ni contar los cafés que me habré tirado encima y eso que estaba tranquilamente en el sofá de mi casa...

En fin, no hay que negar que Thomas Hewitt más conocido como Leatherface es un icono del cine de terror. Y además de los que molan, como Freddie Krueger o el tipo con una máscara de hockey o algo así...
A la gente de esta película se le ocurrió retomar otra película después del éxito obtenido con el remake de La matanza de Texas, pero como en esta película le habían cortado un brazo al malo decidieron empezar por el principio... como si al tío le hubiese importado no tener brazos para seguir deshuesando a sus víctimas... Con esta peli te enteras de por qué el tío Monty va en silla de ruedas o porqué el tío Hoyt no tiene dientes en las demás películas.



He perdido la cuenta de cuantas películas de la matanza de Texas se han hecho pero una de las que más me llamó la atención fue la de la nueva generación que estaba protagonizada por René Zelweber o como se diga y por un joven y pedorro Matthew McConeghyu o como se diga (que por cierto, creo que es el papel que mejor ha hecho como actor y no lo digo en broma) porque era una película casposa pero llena de locura paranoica...

En fin, que el origen de la matanza de Texas me decepcionó mucho porque es demasiado típica y al final estabas viendo la repetición del remake, cosa que ya me esperaba pero tenía la esperanza de ver algo más original, no sé.
Aparecen los típicos chicos y chicas de cuerpo danone que primero se hacen los gallitos y luego lloriquean y gritan sin parar. Lo que me sorprende es que a pesar de que los cuelgan con ganchos como si fueran vacas , los llevan al matadero que tiene que oler que alimenta y les hacen cortes profundos sin parar, los chicos no se marean ni vomitan ni nada. Como si quitarte los dientes con unos alicates no doliera nada oye...

La película es desagradable pero eso ya se sabe, sólo hay que mirar el cartel y enseguida sabes que el tipo de la sierra no va a cortar los setos de los jardines vecinos... A pesar de esto en la sala éramos todos bastante mayorcitos, yo me esperaba estar rodeada de adolescentes pubertosos que se ríen de todo pero no. Incluso entró una pareja madura, o no tan madura porque iban acompañados de su hijo de unos 11 o 12 años y eso me parece una irresponsabilidad por parte de los padres y por parte del cine también por dejar entrar a un niño a ver una película tan cruel y tan sangrienta. Luego pasa lo que pasa.

La verdad es que tampoco se explica muy bien el origen. De hecho, en las demás películas ya se sabe que Leatherface comienza a asesinar porque siempre se han metido con él debido a su deformidad y realmente dentro de la familia ha sido más una mascota que un miembro de la familia... Quizás hubiese sido más original inventarse un final que un principio. Porque en el principio se repite lo mismo de siempre, pero contando un final también existen muchas posibilidades. Como por ejemplo pueden mostrar cuando son pillados por todos los asesinatos. O puede volver alguien que escapó de la casa con sed de venganza, que ese siempre es un buen tema... Igual si a nadie se le ocurre me pongo yo manos a la obra, que a estas pelis siempre van tontas como yo a pegarse cuatro sustos...

La Dalia Negra



La Dalia Negra está basada en la novela de James Ellroy, autor de siete libros de los cuales cuatro se basan en las historias oscuras de Los Angeles en los años 50.
Cuando era pequeño a su madre la estrangularon y nunca se resolvió el asesinato, paralelamente también fue asesinada Elizabeth Short, una joven aspirante a actriz de Hollywood y dispuesta a hacer cualquier cosa para conseguirlo. Fue hallada brutalmente asesinada y apodada como la dalia negra después de su muerte. Conmocionó al país entero y al no dar detalles de su muerte apareció un gran morbo alrededor de esta mujer muerta. Muchos se obsesionaron con el caso, entre ellos se encuentra el escritor, quien creó un paralelismo con la muerte de su madre y todo lo que ve ahora también lo mira desde la perspectiva de los años 50.

Se adaptó como un guión que en principio era para David Fincher pero acabó por abandonar y se metió en el proyecto Brian de Palma.

La recreación de los años 50 está muy bien. Los escenarios, el vestuario, el color, los cigarros... Pero a mi el actor principal Josh Harnett no me convenció para nada, sobretodo el pecho depilado...

Es una película larga y confusa. Al principio no revela nada y se cuenta todo al final pero atropelladamente. A veces te pierdes y no sabes dónde estás. O no ocurre nada o pasa todo a la vez, al menos a mí me dio esa sensación y me aburrí. No conseguí mantenerme concentrada y por eso la película no me gustó. Los personajes son distantes y fríos. Y tanto Josh Harnett como Scarlett Johansson estaban más concentrados en el besuqueo que en transmitir cualquier otra cosa...

26 octubre, 2006

Hijos de los hombres





Alfonso Cuarón presenta su última película protagonizada por Clive Owen y basada en una novela de ciencia-ficción con el mismo título y escrita por P.D. James. En el reparto aparecen Julianne Moore y Michael Cain.

Año 2027, Londres. Se acaba de morir el hombre más joven del planeta, sólo tenía 18 años y el mundo entero llora su pérdida. Hace mucho tiempo que las mujeres dejaron de dar a luz, ya no quedan niños en la tierra y las esperanzas de futuro son nulas. Paralelamente a este grave problema se acentúan cada vez más las desigualdades. Nadie puede emigrar. Los inmigrantes llamados "fugis" son detenidos y encerrados a las afueras de la ciudad (los que no son ejecutados). Los grupos terroristas cada vez presionan más, los gobiernos mienten y no hacen nada...

Y ahora es cuando te preguntas... ¿en serio es una película de ciencia ficción futurista??
Pues así es.

Theo (Clive Owen) era un activista político pero ahora ya no es nada. Con un pasado que quiere olvidar y un futuro al que no se puede agarrar, sólo le queda un oscuro presente que quiere pasar lo más rápido posible... hasta que un día aparece su ex mujer (Julianne Moore) con otra chica que lleva su futuro dentro...



A mí las películas de ciencia ficción sobre un futuro caótico y devastado me suelen gustar así que esta película me gustó bastante porque además, la acción pasa bastante rapidita así que no hay ninguna parte aburrida... Fallos, haberlos haylos pero casi ni se nota con todo lo que te hacen sufrir.

Me gustó la fotografía, bastante oscura. Sobretodo las escenas de guerra con el movimiento de cámara digital corriendo detrás del protagonista y los salpicones de sangre en el objetivo. Todo bastante confuso, demasiado real.
También me gustó el personaje. Un hombre acabado y sin esperanza que poco a poco olvida su propio dolor cuando se da cuenta de que hay una pequeña posibilidad de futuro. Pero sobretodo me gustó Michael Caine, un hombre genial, acostumbrada a verlo repeinado, en esta película aparece con barba y pelos largos y blancos. Su papel es del anciano sabio que conserva los mismos ideales que cuando era joven, aunque sólo sale muy poco, a mi ya me merece la pena ver esta película.



El grupo terrorista también está muy bien descrito, personas a las que no les importa una vida si no se piensa igual que ellos...
Así que realmente, si te paras a pensar el año 2027 no está tan lejos y todo lo que aparece en la película podría pasar, por qué no. Ya han pasado cosas parecidas que son reales. Dicen que la realidad supera a la ficción y es algo muy cierto. Si no, haced memoria y recordad lo que pasó hace unos meses con las personas que intentaron pasar las fronteras de Marruecos. Los que se quedaron allí fueron soltados en medio del desierto sin que nadie hiciera nada. Eso es real... y habrán muchas cosas que no nos cuenten y que no sepamos jamás...



Tampoco es que en la película se explique porqué las mujeres no pueden tener más hijos pero creo que eso no es lo esencial del guión. En realidad la clave es que de momento sólo hay una mujer que está embarazada pero el problema es que es una fugi y encima negra y si se entera el gobierno ya se sabe lo que pasa... Que la chica portadora de futuro fuera negra también me gustó, quizás lleve un mensaje subliminal para que acaben de una vez por todas los prejuicios porque en realidad, todos nos necesitamos... quizás tengo tantas ganas de que eso pase alguna vez que entré condicionada y entendí eso aunque no fuera así...

Yo no dejaría de ir a verla. Aquí tienes el tráiler por si no lo has visto

23 octubre, 2006

Pequeña Miss Sunshine




De todos los estrenos que han hecho esta semana (y que ya he visto la mitad), esta película es la que más me ha gustado. Hacía tiempo que no me reía tanto dentro de un cine...

Una comedia familiar pero poco convencional, cine americano independiente con humor un tanto intelectual. Dirigida por un matrimonio que debuta con esta película pero con experiencia en dirigir campañas de publicidad y vídeos musicales (REM, RHCP, Oasis, etc).

Se nos presenta a una familia totalmente desestructurada: el abuelo, un viejo cascarrabias adicto al porno y a esnifar coca que no se avergüenza de nada ya pero con su nieta siempre se porta bien; el padre, un conferenciante con ideas cuadriculadas que intenta vender a toda costa su libro de los 9 pasos hacia el éxito para no ser un fracasado (sin querer darse cuenta de que él lo es); la madre, una mujer que parece que es la más honesta de la familia y la más cariñosa pero que pocas veces se pone de acuerdo con su marido; el tío, un hombre adulto con tendencias suicidas porque ha perdido el empleo y el hombre que quería se ha ido con otro; el hijo, un adolescente con voto de silencio hasta que no consiga entrar en la Academia de Pilotos y por último, la nena de 7 años, con gafotas y algo gordinflona que está obsesionada con ser Reina de la Belleza.



Por un golpe de suerte, la niña consigue participar en un concurso de belleza en California, el de Pequeña Miss Sunshine, y la familia decide acompañarla en la vieja furgoneta. Emprenden un viaje de tres días con malas caras. Al principio todos están más desunidos que nunca pero los acontecimientos que van ocurriendo servirán para que después de todo se den cuenta de que la familia es lo más importante y a pesar de que pueden ser los peores enemigos, siempre acabarán apoyándose.
El final de la película es genial, poco a poco se van deshinibiendo, incluso el tío se integra cada vez mejor y cae en la locura de su familia.

Creo que es una buena comedia (en la que yo me sentí identificada), que hace reír a gusto hasta en los momentos más sobrecogedores. Todos lo hacen muy bien pero la niña es realmente un encanto! Aunque ahora hay estrenos que le hagan sombra (como La Dalia Negra o la del Fauno), merece la pena buscar un hueco para esta película y darle una oportunidad...

18 octubre, 2006

Festen (Celebración)



Pues es la primera película del ciclo dogme '95 que están haciendo en el cine... Menos mal que de tantas salas que hay con películas comerciales, algunas se atreven a poner películas para minorías aunque no les sea tan rentable...

Festen es una película dirigida por Thomas Vinterberg en el año 98, que se llevó el premio especial del jurado en Cannes y el Oscar por la mejor película de habla no inglesa.

A mí me da igual que sea cine dogma mientras que el guión sea bueno, y éste me parece brutal. No sabía de que iba la película pero en cuanto vi el cartel de una familia con el título de "Celebración" supuse que se armaría una gorda... que es lo que suele pasar cuando hay mucha comida, mucha bebida y mucha familia... La película empieza bien, todo muy bonito, ya te imaginas quien es el "malo" y todas esas cosas, pero luego toda cambia... Y es cuando te pones a darle codazos a tu compañero de butaca y a repetirle por lo bajo "alee, qué fuerte". No lo voy a desvelar por si alguien la ve pero está claro que no te esperas lo que va a suceder, al menos yo no.
Es una película desagradable pero al final te acabas riendo y todo...



Hace tiempo que expliqué lo que era el cine dogma cuando hablé de la película Manderlay de Lars Von Trier pero voy a refrescar la memoria...

El cine Dogme '95 representa a un colectivo de directores de cine, fundado en Copenhague en el año 95 como "Operación Rescate" de algunas tendencias actuales. Dogme 95 se opone al concepto de cine de autor, maquillaje, ilusión y la predicción dramatúrgica. Se desea depurar el cine para que de nuevo la vida interior de los personajes justifique el argumento.
Los primeros de los cuatro directores daneses que firmaron el voto de castidad fueron Lars Von Trier y Thomas Vinterberg.
El voto de castidad se basa en "diez mandamientos":

  1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos.
  2. El sonido no puede producirse separado de las imágenes y viceversa. Tampoco se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena que se rueda.
  3. La cámara hay que llevarla en la mano.
  4. La película tiene que ser en color. No se acepta la iluminación especial.
  5. Prohibidos los trucajes y filtros.
  6. La película no debe contener ninguna acción superficial
  7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos, es el aquí y el ahora.
  8. No son válidas las películas de género.
  9. El formato debe ser en 35 mm
  10. El director no aparece en los créditos.
A pesar de todo esto, siempre hay alguna regla que te puedes pasar si luego la confiesas y te lo aceptan como trabajo Dogme. Por ejemplo, el director confesó que en una toma tenía un micrófono pegado a la cámara. Otro ejemplo sería haber construido una mesa de recepción para el hotel... y otros ejemplos más que tampoco creo que sean necesarios explicar.



Los actores, que igual no son muy conocidos, se mantienen bien en su papel.
Es curioso ver una película en danés y que no sea siempre en inglés.
Se puede estar de acuerdo con el cine dogme o no, pero es parecido a no leer libros que no tengan dibujos. Si la historia es buena e impactante me da igual que la cámara se mueva o no se vea bien. Claro que hay que ver de todo... no todo tienen por qué ser bandas sonoras buenas y efectos especiales y hay películas que no les hace falta nada de esto, así que habrá que darle una oportunidad o toda clase de cine.

Y ahí queda mi recomendación, que no se piense la gente que el cine dogme sólo es Lars Von Trier con sus comidas de tarro...

16 octubre, 2006

Tándem de grandes


Bringing up baby, más conocida como La Fiera de mi niña, es una comedia disparatada de los años 40, dirigida por Howard Hawks y protagonizada por dos grandes del cine, dos de los actores más glamurosos y guapos del momento… Cary Grant y Katharine Hepburn.

Cary Grant es el doctor David Huxley, un paleontólogo despistado que ha trabajado cuatro años para montar un brontosaurio. Su novia es su ayudante pero demuestra más pasión por el trabajo que por su futuro prometido. Ambos están esperando que una rica patrocinadora les done un millón de dólares para el museo pero aparece una joven más despistada aún que intentará por todos los medios que Huxley no se case. En medio de todo aparece un leopardo domesticado llamado Baby y al que hay que cantarle para que se tranquilice.

El tiempo de rodaje se pasó de las fechas y del límite monetario y Howard Hawks fue despedido por la RKO ya que la película no ganó dinero al estrenarse. Incluso Katharine Hepburn tuvo que pagar a la productora para que su contrato rescindiese. Por otro lado, la crítica y los censores se le echaron encima y buscaban palabra por palabra cualquier signo de sexualidad en los diálogos… Se quejaron de que Cary Grant apareciese con un albornoz de mujer en una de las escenas y pensaron que cuando el perro esconde el hueso del dinosaurio era una metáfora de la pérdida de la masculinidad…

Pero ya lo dice el refrán que quien ríe el último, ríe mejor porque es una comedia que se adelantó a su tiempo y aunque no consiguiera éxito en su momento, años después sería una pauta a seguir para otras películas.

Cary Grant estupendo como siempre pero la Hepburn destaca por su papel alocado interpretado con mucha naturalidad…

Diálogos ingeniosos y ritmo rápido, una película recomendable para todos y que sigue siendo una pieza fundamental para nuestra filmoteca.


Y seguimos hablando de grandes parejas…



Ahora pasamos a Newman y Redford en El Golpe, una película ambientada en Chicago, posterior a la depresión y basada en un personaje real… con el ragtime de Scott Joplin como banda sonora.

Ya fueron dirigidos por George Roy Hill en Dos hombres y un destino y visto el éxito repitieron con esta película aunque al principio no estuvieran muy convencidos… luego accedieron para pasarlo bien sin ni siquiera suponer que se llevarían 7 estatuillas…

Una aventura cómica sobre gángsters y timadores basada en la lealtad para conseguir el engaño.

Newman con sus ojos azules y Redford con pelos despeinados actúan con más libertad en esta película y afianzan su amistad que luego demostrarán en pantalla. Aunque están rodeados de estupendos actores secundarios, que parece que no pero se nota mucho para que ellos y toda la película en general resalten más (y mejor)

13 octubre, 2006

Mulholland drive



Mira que me gusta el universo de David Lynch...
Será por su surrealismo poco convencional, por sus guiones no basados en la lógica o porque tienes que dejar llevar tu mente y aún así cuesta enterarse de qué va la cosa...

El caso es que Mulholland Drive es la última película de David Lynch que pudimos ver en el cine en el 2001 porque todo lo que ha hecho posteriormente se puede ver en su página web de pago DavidLynch.com. Ahora está preparando otra nueva película pero no sabemos si llegará al cine, se llama INLAND EMPIRE.

En un primer momento, Mulholland Drive era un proyecto para la televisión por encargo de la NBC pero no cumplió los requisitos y además duró 35 minutos más de lo acordado. A David Lynch le tocó hacer de carnicero y cortar bastantes secuencias para crear la serie estilo Twin Peaks pero el proyecto quedó archivado hasta que más tarde, el equipo se volvió a reunir para convertirlo en largometraje.

Vamos a ver como me pongo a explicar esta película porque es una trama algo compleja y supongo que cada espectador le habrá dado una lectura diferente... que eso es lo bueno de estas películas (en parte)

La primera escena es de una joven a la que están llevando en un coche por una carretera oscura, la de Mulholland Drive, de repente el conductor saca una pistola y le dice que baje del coche pero en ese momento viene un coche en dirección contraria y colisionan... La muchacha (Laura Elena Harring) sale del coche aparentemente ilesa pero luego no recuerda nada y se instala en una casa que ha quedado vacía pero que pronto es ocupada por otra joven atractiva llamada Betty (Naomi Watts) que quiere ser actriz y por eso ha viajado a Hollywood.

Supongo que me he explicado fatal ¬¬

Ambas se hacen amigas y deciden resolver juntas el enigma que las rodea pero conforme van descubriendo cosas la trama se complica y se vuelve cada vez más peligrosa. Paralelamente hay un joven director hollywoodiense que se enfrenta a sus productores porque estos imponen a la actriz de su última película, aunque luego tenga que acabar cediendo debido a que se tropieza con unos personajes un tanto sospechosos...

El caso es que cuando empiezas a entender algo de la trama y estás comentando posibles hipótesis con tu compañero de butaca, la película da un giro radical y todo cambia. Los mismos actores son otros personajes distintos, cambian sus nombres y sus situaciones pero todo sigue relacionado con la primera historia. Al final hay como dos historias y puede ser que la primera que veas sea el reflejo de la segunda y viceversa. ¿Cuál de las dos historias es la real? Lynch no da las respuestas pero sí algunas pistas en las puestas de escena como por ejemplo una lámpara roja, una llave azul y el lugar donde ocurre el accidente...

Destaco el papel de Naomi Watts que me sorprendió gratamente. Primero como chica ingenua y amable y después como amante vengativa y celosa, ambos papeles igual de creíbles y convincentes. Y bueno, el romance entre ambas mujeres es de los más apasionados y románticos que he visto últimamente (es que si no lo digo reviento)

Una película inquietante y que te absorve hasta el final, llena de metáforas y aparentemente imposible de desantrañar, pero que deslumbra más incluso que la de Terciopelo Azul

10 octubre, 2006

Llamando a las puertas del cielo





Howard Spence es un actor de western que deja colgado su último rodaje porque es aficionado a meterse en líos... Líos de drogas, mujeres y peleas...
Un personaje egoísta y pretencioso con pocos amigos y desvinculado totalmente de su familia y su pasado... Hasta que un día se siente cansado y quiere volver a sus orígenes, escapar de todo y establecerse en algún lugar. Tal vez se haya dado cuenta de que el tiempo pasa y uno no puede florecer eternamente...

Después de hacerle una visita a su madre emprende un nuevo camino hasta la ciudad donde conoció a un antiguo amor, pero este camino no es en línea recta y en casa recodo encuentra nuevas sorpresas... como por ejemplo, los hijos que nunca conoció porque ni siquiera sabía que existían...

Sam Shepard y Win Wenders pasaron tres años escribiendo este guión y disfrutando de su reencuentro tras haber trabajado y colaborado juntos en "París, Texas" hace un poco más de 20 años. Ahora vuelven con una familia disfuuncional ambientada en el Oeste... pero no por eso sin poder ser universal. Cuando se estrenó "París, Texas", la crítica americana no fue muy buena con Wenders y dijeron que un europeo no tenía que decirles como debían vivir. Con la nueva película puede pasar algo parecido porque también está basada en una sociedad sumida en el vacío político y cultural... Esperemos que tenga suerte y sea un éxito.

A mí personalmente me gustó y me pareció muy bonita. Igual que la música y todos los personajes tienen algo especial, todos son muy diferentes pero se complementan bien entre sí.

La madre es Eva Marie Saint, ya anciana pero quien no la recuerda en Con la muerte en los talones, Jessica Lange también participa y poco se puede decir porque casi siempre está perfecta en sus papeles... al igual que Sarah Polley con su rostro dulce que es capaz de conmover hasta las piedras.
Tim Roth, el agente de seguros que persigue a Shepard para que cumpla su contrato, es el personaje más extraño. Un hombre frío y distante que no sabes muy bien como va a reaccionar... También aparecen Gabriel Mann y Fairuza Balk (American History X)

En mi ciudad esta película sólo la han puesto en una sala y durará una semana hasta los próximos estrenos... así que no nos durmamos por el camino porque si alguien está interesado en este film... que la vea ya!!

07 octubre, 2006

Las partículas elementales

'Las partículas elementales'


Es una película alemana basada en la novela de Michel Houellebecq y dirigida por Oskar Roehler, quien ha dirigido unas ocho películas pero yo no he visto ninguna...

Está interpretada por Moritz Bleibtreu, que ganó el Oso de Plata a la mejor interpretación masculina. Él es Bruno, un hombre de casi 40 años, profesor de instituto y adicto al sexo. Tiene problemas debido a que durante su infancia, su madre lo abandonó para irse a una comuna hippie...
Su hermanastro Michael (Christian Ulmen) es un científico con prestigio que intenta averiguar nuevas fórmulas de clonación y reproducción pero paradójicamente nunca ha estado con mujeres. Él también fue abandonado pero alberga un amor profundo por su amiga de la infancia, Annabel (Franka Potente).
Aunque ambos hermanos aparentemente no tienen nada en común, hechos parecidos les ocurren a la vez... Sus novias se ponen enfermas y ellos deberán de decidir: seguir con sus vidas mirando hacia otro lado o afrontar el destino como les viene y asumirlo.

Es una historia un tanto amarga pero no pierde el sentido del humor.
Me resultó compleja porque el argumento va a pares, aunque se centra un poco más en el hermano adicto al sexo, y también hay saltos de guión que vuelven al pasado. Tal vez por eso hasta que no entras más de lleno en la película no sabes muy bien qué es lo que te quieren contar.
Me gustaron los dos personajes de los hermanos porque son opuestos y lo entiendo como el reflejo de uno mismo. Quiero decir que en medio de los límites del uno y del otro debería de haber un equilibrio para alcanzar la "normalidad". Lo que les pasa a ambos le puede pasar a cualquiera y por eso la película tiene un doble final. Puede acabar bien para unos y mal para otros. Según como se mire y según las acciones que cada uno decida tomar.

La película se me hizo un poco larga aunque dura lo que duran todas... De todas formas, es interesante de ver

Por cierto, Franka Potente y Moritz Bleibtreu ya trabajaron juntos en Corre Lola, corre


Escena de Las partículas elementales

02 octubre, 2006

Lo que sé de Lola

¿Y qué sabemos de Lola?
Pues que es una española ruidosa que vive en Francia pero que es de Toledo, que vive sola y ha tenido muchos trabajos pero ahora se dedica a los contactos... Que bebe demasiado coñac y se enamora fácilmente... Que se le está gastando el dinero del banco y que cree en la astrología... Que es escorpio y siempre pierde a las tragaperras... Que a veces está triste y otras veces radiante... Que tiene un vecino que la quiere secretamente pero ella no sabe ni que existe...
Todo eso podemos saber de Lola en las dos horas que dura la película... Porque la vemos, pero también vemos a su vecino cómo nos lo cuenta... Porque aparte de ser su vecino es su guardián. Un hombre solitario que no se dedica a nada al no ser que sea observar a las personas en las estaciones de trenes y luego dedicarse por completo a su nueva vecina Lola. Un hombre adulto que ha pasado toda su vida cuidando a su madre anciana, sin ningún tipo de relación social con nadie más. Un hombre que roza el voyeurismo (y digo que roza por no decir que se mete de pleno en él)
Ambos personajes se muestran tediosos con la vida y a veces no se entiende por qué actúan así. O sí que se entiende y soy yo que me estoy volviendo cada vez menos profunda. O es que no es una película para ver un domingo por la tarde...
Para mi gusto le falta ritmo, porque cuanto más pasan los minutos más te desesperas y caes en el mismo tedio que los personajes, te lo contagian. A veces se hace leeenta y tienes la sensación de que no está pasando nada.
Lola Dueñas, genial como siempre, es la musa del director Javier Rebollo, quien ha rodado casi todos sus cortos con esta actriz. Michaël Abiteboul todo un descubrimiento y muy bueno para ese papel.
Y destaco el cartel de la película porque me gusta mucho...
Es cierto que a veces pecamos de ingenuos... porque ni todas las historias de amor tienen por qué ser correspondidas, ni todas las vidas de las personas son como las películas...

01 octubre, 2006

Lo que NO hay que ver

Pues ya es domingo... primer domingo de octubre, el día en el que el cine es más caro al no ser que seas estudiante, menor de 13 años o jubilado...

Termina una semana ajetreada y lo único que apetece es acomodarse en una butaca incómoda y relajar la mente viendo alguna película. Si vas solo no tendrás mucho problema con tu elección al no ser que hayan varias opciones buenas, si vas acompañado empieza el dilema... ¿qué película vemos?

Muchas veces uno no sabe qué película elegir pero es curioso porque siempre sabemos qué película NO ir a ver... al menos es lo que me pasa a mí. Por cierto, si alguna vez se me mete entre ceja y ceja que una peli es un bodrio da igual lo que me digan... nunca cedo, es ese uno de los problemas de no ser perfecta...

Bueno, pues esta semana no he ido al cine todavía pero sé las que no voy a ir a ver...
Como por ejemplo World Trade Center... ¿por qué se empeña Oliver Stone en torturarnos? ¿Qué le hemos hecho nosotros? Primero nos cuenta la historia de Alejandro Magno, pero para eso ya están los juegos de ordenador... y ahora la historia de los dos policías que se quedan encerrados bajo los escombros de las Torres Gemelas... Sinceramente, no es que sea una insensible pero con ver las imágenes año tras año que ponen en los informativos con música de violín para que sueltes la lagrimita fácil ya tengo suficiente... Para ver ñoñeces me pongo La Sirenita...

Luego está la de Click o lo que es lo mismo, el regreso de Hasselhof (o como se diga) con su moreno de rayos uva y sus fundas blancas de dientes... a mí la verdad es que me gustó más en su última reaparición en el cine, en Bob Esponja. Y bueno, eso del mando que puede controlar todo como que no es muy original la verdad. Si Benny Hill hubiese tenido más presupuesto seguro que habría puesto la pausa mientras le pegaba collejas al abuelillo calvo...


Y bueno, han estrenado otras más que no merece la pena ni comentar... lo que pasa es que hay otras películas que tienen buena pinta pero han hecho pocas copias, así que tendremos que esperar a que lleguen... si es que llegan

Como la de Palíndromos de Todd Solondz (si la tienes en cartelera hazte el ánimo de verla). O la de Nueve vidas de Rodrigo García (director de Cosas que diría con sólo mirarla). O la de Neil Young... claro que esa no iría a verla porque Neil Young no me dice nada... O la de Lorca, pero esa también suena a Zzzzzz

Así que nada, toca esperar... pero mientras se hace la espera yo me quedo con mi alquiler de películas en la Fonoteca para ir tirando este tiempo de sequía cinematográfica... Si quieres algo bien hecho, hazlo tú mismo. Es lo que dicen... tal vez nos tengamos que poner nosotros a escribir guiones

28 septiembre, 2006

Gracias por fumar

Yo no fumo. Ni siquiera tolero bien el humo del tabaco.Pero fui a ver esta película sin saber de qué trataba muy bien. No sabía si era una crítica hacia los fumadores o hacia los no fumadores... o si ni siquiera era una crítica y se trataba de una película comercial del montón.

La película me gustó mucho, es irónica y divertida. Trata con agudeza la hipocresía de la sociedad norteamericana en la cual está peor visto encender un cigarrillo que empuñar un arma... De hecho en muchos estados está más que prohibido fumar en sitios públicos.

Nick Naylor, (Aaron Eckhart) es el relaciones públicas de una empresa tabacalera y es el ser más odiado por las asocianes contra el cáncer y por toda la población no fumadora. Es un tipo con mucha labia y con buena imagen y es el cerebro de todas las estrategias para poder arrastrar a todos los fumadores posibles, cuanto más jóvenes mejor. Aunque esto no significa que sea una persona sin corazón, simplemente es lo que mejor se le da y no engaña a la gente, simplemente la convence.

A mi entender el tema principal de la película es la educación y la libertad. La educación de que el tabaco perjudica la salud, de que no hay que dejarse llevar por la publicidad o las modas pero también en la libertad de poder elegir lo que quieres hacer con tu vida siempre respetando la de los demás.

Esta película dirigida por Jason Reitman también cuenta con un reparto clave.
William H. Macy hace de senador inquisidor que pretende "mejorar" la historia con unos métodos un tanto cuestionables.
También aparece Maria Bello, todo un placer verla, y Katie Holmes (la zumbada esposa del zumbado), que por cierto, Tom Cruise metió mano para suavizar las escenas de sexo de su mujercita ( a pesar de todo, siempre me ha gustado la carita de esa chica). Y bueno, el hijo (Adam Brody) también hace un buen papel y quizás tenga futuro como actor en próximas películas (me suena su cara pero no sé de qué)

Resumiendo, que la cartelera está muy mal últimamente, al menos en mi ciudad, y cuando ponen algo decente hay que aprovecharlo

18 septiembre, 2006

Próximos estrenos...

Pues para el mes que viene y los siguientes llegarán algunas películas a nuestras carteleras que pueden interesar a unos... y a otros no.

Y volvemos a los años 40 de Los Ángeles con la querida por todos Scarlett Johansson haciendo de mujer fatal y dirigida por Brian de Palma. Después de haber visto algunas pelis de este hombre le daré una oportunidad a La Dalia Negra que llega el 11 de octubre.

Para el 20 de octubre nos llega una película de terror protagonizada por el actor multiusos Nicolas Cage y la brillante Ellen Burstyn. La película se llama The Wicker Man y es un remake de una película con el mismo título que nunca se estrenó en España pero que se convirtió en un clásico de culto en los años 70.

Vuelve el cine de gángsters a manos de Martin Scorsese con The Departed e interpretada por Matt Damon, Leonardo DiCaprio y Jack Nicholson. La fecha prevista es el 27 de octubre.

Y Kirsten Dunst repite con Sofia Coppola en Maria Antonieta, que llegará el 3 de noviembre a nuestras pantallas. (He oído que la cantante Marianne Faithfull hace un cameo, sólo por eso ya merece la pena verla)

El 10 de noviembre llega la última película de Milos Forman, Los fantasmas de Goya, con Natalie Portman y Javier Bardem entre otros... Esta no sé si iré a verla la verdad, que luego tendré pesadillas con la Santa Inquisición y es un sufrimiento innecesario...

Y si el otro día hablábamos de la genial Corre Lola, corre en noviembre llega El perfume: historia de un asesino del mismo director (Tom Tykwer), ambientada en París del siglo XVIII con Ben Whishaw y Dustin Hoffman.

Como ya hablamos el otro día de la nueva película de Aronofsky no me voy a alargar mucho. The fountain ha sido calificada como memez por los queridos críticos... Vosotros hacerme caso a mí que yo no vivo de esto y lo hago por amor al arte. Puede que sea una memez pero antes habrá que verla y darle una oportunidad sin ningún tipo de prejuicio. Se iba a estrenar por otoño pero por lo visto tendremos que esperar hasta diciembre, lo cual para mí es un punto negativo porque el ansia que tengo para verla es demasiada ya y luego vienen los chascos...

Parece ser que a la mayoría de los directores les ha dado por ambientarse en siglos pasados... espero que eso no afecte a la cartelera y lo que es peor aún, que no se convierta en una moda!!!

Y otro estreno interesante al menos para mí, aunque este llega ya en diciembre, es Arthur and the Minmoys dirigida por Luc Besson y protagonizada por el niño de Charlie y la fábrica de chocolate y la vuelta de Mia Farrow. Aunque lo curioso es que es una película que mezcla la imagen real con la animación y cuenta con las voces de Madonna (aunque esta me da igual) y David Bowie!! Está claro que es una peli para niños... pero yo ya tengo la excusa ;)

Y por ahora nada más...
Estrenos comentados en Fotogramas
Sed Buenos!!
L.

Y el artista invitado de hoy es...

:: Irvine Welsh ::


Escritor escocés nacido en 1958. Creció en el corazón del barrio obrero de Muirhouse y dejó la escuela a los 16 años, cambiando multitud de veces de trabajo hasta que emigró a Londres con el movimiento punk. A finales de los ochenta volvió a Escocia, donde trabajó para el Edinburgh District Council a la par que se graduaba en la universidad y se dedicaba a la escritura. Su primera novela, "Trainspotting", tuvo un éxito extraordinario, así como su adaptación cinematográfica. En la actualidad reside a caballo entre su ciudad natal y Amsterdam.

Irvine Welsh escribe en su dialecto nativo escocés. Generalmente transcribe el dialecto fonéticamente, ignorando la ortografía tradicional. Aunque otros autores (como James Kelman y Iain Banks) ya habían mostrado el escocés vernáculo de la clase trabajadora, muchos consideran a Welsh el maestro. A los lectores no escoceses puede resultarles difícil descifrar este inglés, también se pueden perder el impacto y las referencias al futbol y a otros localismos así como a la vida cotidiana escocesa que hay en su obra. Por esa razón, algunas ediciones internacionales han incluido breves glosarios al final.

Yo personalmente recomiendo su libro Acid House que son relatos cortos y una novela corta. Hay mucho sexo, muchos tacos y mucha droga, siempre relatado con humor negro y de una forma característica y especial que le da el autor. Es un libro que me hizo reir aunque es bruto pero no hay que tomárselo de una forma muy sensible (es que si no afectaría para mal)



Y ahora hablaremos del libro-película que tanto me gustó...
Trainspotting trata sobre la vida de unos jóvenes heroinómanos residentes en Edimburgo...
El mismo autor del libro aparece en la película haciendo del camello Mikey Forrester.

La película contiene algunas referencias a la afición de ver pasar los trenes (Train Spotting), sin embargo, el tema de la película es un juego de palabras que tiene que ver con las drogas, pues en inglés es un término coloquial de una manera de inyectarse heroína.

La película causó controversia en su tiempo, pues se decía que fomentaba el uso de drogas entre la juventud. Los críticos dijeron que

aunque en la película no se pintan las drogas de color de rosa tampoco se condena moralmente a los personajes adictos. Tanto el director Danny Boyle como el guionista John Hodge se negaron rotundamente a cambiar a adoptar una postura moral. No vemos la película para moralizar a la juventud sino que vemos como poco a poco la vida de estas personas se apaga lentamente. A pesar de todo, está declarada como una de las 5 mejores películas británicas de todos los tiempos y considerada película de culto de los años 90 (es del 96)

Está interpretada brillantemente por Ewan McGregor, Robert Carlyle y Ewen Bremner. Y también está contada de una forma original, bastante fiel al libro y repleta de humor negro. Con una banda sonora magnífica (Lou Reed, Iggy Pop, Blondie etc)

El lanzamiento de la película estaba publicitado de una forma muy inactiva, repartiendo flyers inspirados en la cultura de club y carteles de cada uno de los actores principales.

Boyle (director también de 28 días después entre otras) ha declarado a los medios que va a preparar la secuela de Trainspotting que tendrá lugar 10 años después de su película original, basada en Porno (uno de los últimos libros de Welsh, del 2002 y que retoma los antiguos personajes de Trainspotting). Está esperando a que los actores originales envejezcan visiblemente.

Alatriste

"No era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente. Se llamaba Diego Alatriste y Tenorio, y había luchado como soldado de los tercios viejos en las guerras de Flandes. Cuando le conocí, malvivía en Madrid, alquilándose por cuatro maravedís en trabajos de poco lustre, a menudo en calidad de espadachín por cuenta de otros que no tenían la destreza o los arrestos para solventar sus propias querellas (...). Ahora es fácil criticar eso; pero en aquellos tiempos la capital de las Españas era un lugar donde la vida había que buscársela a salto de mata, en una esquina, entre el brillo de dos aceros."

Así comienza el libro de Arturo Pérez Reverte y así termina la película de Agustín Díaz Yanes...

Con Viggo Mortensen a la cabeza y un reparto que le sigue muy bueno (Unax Ugalde, Javier Cámara, Elena Anaya, Eduardo Noriega, Blanca Portillo, Ariadna Gil, Eduard Fernández etc...)

Creo que no puedo ser objetiva con esta crítica, sé que no lo soy nunca pero quizás con esta menos puesto que no me he leído ninguno de los libros y sinceramente después de esta película no tengo interés en leérmelos ya.

Aunque no me los haya leído no me imagino a ningún Alatriste que no sea Viggo Mortensen... No es porque sea un tío guapo ni haya sido Aragorn hijo de Arathorn, no soy tan simple como eso, pero el tío tiene un porte y una presencia que no tienen otros... y además es amigo de Ray Loriga, escritor que me encanta.
Por lo visto consiguió el papel a través de Ray Loriga porque ya salió en "La pistola de mi hermano" (dirigida por R. Loriga) y como éste es amigo de Díaz Yanes le mandó el guión a Mortensen.



He oído quejas sobre la voz de Viggo Mortensen, muchos piensan que le tenían que haber doblado pero yo no estoy de acuerdo. Es un tono de voz extraño pero ya que el hombre ha hecho el esfuerzo que menos que acostumbrarse...

Con un presupuesto de 24 millones de euros es la película española más cara de toda la historia, de la que se esperan grandes beneficios económicos, semanas y semanas en cartelera y el gran acontecimiento de ser una de las pelis españolas que salven el lastre que arrastra el cine español desde hace tiempo.

Hay directores españoles muy buenos, al igual que actores/actrices y películas. En realidad creo que eso que dicen que el cine español no es muy bueno es más bien una leyenda urbana que una realidad. Aunque es cierto que hay auténticos bodrios y no voy a citar ninguno ahora...

De todas formas, retomando el tema de Alatriste... a mi me faltó algo y no sé qué.
Es una película larga y eso no es malo pero al final me estaba aburriendo un poco. Creo que dejan algunos cabos sueltos, supongo que será porque la película se basa en varios libros y no sólo en uno. También me sobraron algunos de los cortes en los cuellos, me hacen sentir incómoda pero sé que eso es ponerse ya demasiado tiquismiquis...

Es una película que hay que ver en el cine y no esperarse al DVD pero también es cierto que si no eres muy seguidor tampoco es que sea absolutamente necesario...

Creo que me dejo cosas en el tintero pero más o menos en general es lo que quería decir. Hoy por lo visto no estoy inspirada para hablar de Alatriste, será que me aburro un poco de escribir sobre algo que me aburrió un poco en la pantalla...

Lola rennt


Corre Lola, corre... con este título ya se adivina un poco de qué va el asunto...

Manni debe entregar cien mil marcos a un gángster pero por un desafortunado accidente pierde la bolsa del dinero en el metro. Llama a su novia Lola la cual se ofrece a ayudarle pero si en veinte minutos no ha recuperado el dinero lo matarán o atracará el supermercado que tiene enfrente (sabiendo que tiene todas las de perder). Así es como Lola comienza una carrera frenética con su pelo rojo ondenado al viento...

Es una película alemana del 98 dirigida por Tom Tykwer y protagonizada por Franka Potente (Lola) y Moritz Bleibtreu (Manni)

Aunque el argumento es sencillo es una película innovadora visualmente. Es una historia de 20 minutos por triplicado, cada una presenta sutiles diferencias que conducen a desenlaces diferentes.
Se utilizan trucos de cámara, técnicas de animación, película en color y en blanco y negro, replays y vídeo musical. Porque cierto es que la música le viene como anillo al dedo... Poco me queda por decir de esta película. La recomiendo en versión original que así es como la he visto yo y quizás es mejor para fijarse en los pequeños detallitos. Sin duda una película que entra por la vista y por el oído... y yo que lo agradezco.

El señor de la guerra


Pues si la entrada anterior trataba sobre una película de miedo esta que viene ahora es terror del de verdad…

Andrew Niccol, guionista de El show de Truman y director de Gattaca y Simone nos presenta su última película “basada en hechos reales”.

Cuando vi el tráiler en el cine pasé olímpicamente porque me pareció una película más de Nicolas Cage, ese que empezó haciendo cosas buenas y acabó por ser uno de los actores más comerciales. Claro que en parte se le perdona porque ya ha pasado de los 40 y en Hollywood las personas tienen fecha de caducidad… Vale, ya me estoy desviando.

Lo que quiero decir es que una tarde me dio por ver esta película y no estoy para nada insatisfecha con mi decisión. Además que lleva ya un mes en cartelera y eso ya es todo un triunfo en mi ciudad.


El señor de la guerra trata sobre un hecho poco conocido, al menos yo no lo sabía pero ahora sí y lo voy a intentar explicar.

Final de la Guerra Fría, desde la década de 1982 a 1992 se estuvo traficando con las armas que sobraron de la guerra en los países soviéticos. 32 mil millones de dólares que se embolsaron los traficantes de armas de las cuales la gran mayoría se vendieron en África. Ningún traficante ha sido pillado jamás, pillado sí que habrá sido pero procesado por lo visto no.

La película se centra en las andanzas de Yuri Orlov, un ruso americano aburrido de su vida que ve la salvación en este negocio.

Es una de las películas actuales más polémicas del cartel, sobretodo cómo no, en nuestros queridos Estados Unidos. De hecho, no han financiado nada en la película, además que una semana después de que Niccol les presentara el proyecto comenzó la guerra de Irak.

Nicolas Cage es coproductor del film porque le interesó el guión desde el principio. Fue él quien se puso en contacto con algún traficante para que le contara anécdotas. Aunque su personaje es ficticio es una mezcla de cinco traficantes de armas reales y todo lo que pasa en la película también es cierto.

Nicolas Cage está perfecto para este papel, una persona que no tiene escrúpulos y que se ciñe a su propia moral y a su propio código. Su personaje cae bien y mal al mismo tiempo, de hecho a veces puedes hasta comprender por qué actúa de esa forma. En la película no me queda muy claro cómo asciende tan rápidamente pero quizás tampoco es tan importante. Su antagonista en la película es Ethan Hawke, todo un placer volver a verlo en la pantalla, que hace de un agente de la INTERPOL muy legal y muy humano pero quizás un tanto ingenuo por no rendirse ante una realidad casi evidente.

El hermano de Yuri Orlov, Vitaly, está interpretado por Jared Leto, un actor aún por descubrir, yo le brindaría más oportunidades porque en Réquiem por un sueño se sale. Vitaly es un joven también aburrido de la vida que no encuentra su lugar y las malas influencias de su hermano hacen que se eche a perder del todo. Aunque nunca ha estado muy de acuerdo con esos negocios se deja llevar y descubre una vía de escape, la droga. A pesar de todo, representa el lado más humano, la capacidad de rectificar y discernir entre lo que está bien y está mal.


Para mí sin duda, ha sido un gran descubrimiento y la recomiendo a todo el mundo ya, antes de que os la quiten!!

Es una película independiente pero comercial y tiene muy buenas salidas que te harán sonreír (como el sonido de una caja registradora cada vez que cae un casquillo vacío) e imágenes impactantes (a mí se me parte el corazón cada vez que veo a un niño empuñando una kalashnikov)

Atención a los créditos del principio, puedes ver la creación de una bala, toda su trayectoria y dónde acaba al final…

Os dejo la página web que está muy interesante, es en inglés pero no creo que haya problema no? J

Si queréis ver ya lo de la bala podéis hacerlo pinchando abajo a la derecha pone Life as a bullet, es impresionante…

Id con alguien positivo que al salir os de ánimos porque a mi al menos esas cosas me afectan y por la noche no pude pegar ojo. Por un momento se pierde la esperanza en la humanidad, aunque enseguida hay que pensar que esta película se ha hecho para lo contrario.

Cada vez me alargo más en las entradas, pero no lo puedo evitar cuando una película me gusta porque cada vez me gusta más escribir sobre este mundillo

Sed buenos!!!

L.

Silent Hill

Creo que cada vez me gustan menos las películas de miedo, más que de miedo esas de "Pon·el·sonido·más·fuerte·que·quiero·romperme·los·tímpanos" Estoy en tensión en la butaca pero porque cada vez que sale un pájaro volando o la protagonista pestañea pego un salto del susto que me da el sonido... Así es imposible tomar el refresco en paz... En fin, si a una película de miedo le suben tanto el volumen será que en el guión hay pequeños fallitos ¬¬
Pues nada, Silent Hill es de esas películas que no me atraen nada pero a falta de buenas películas en cartelera (porque las buenas ya las hemos visto todas) te metes en la más decente. Además que frente a una comedia sin gracia y una peli de miedo, siempre tira más el sustito que la risa fácil.
Pues Silent Hill es una película de terror basada en un videojuego. Y de ahí me viene la eterna pregunta... ¿Los guionistas de videojuegos son tan buenos que se merecen un hueco en la industria cinematográfica o es que dentro de la industria, concretamente en el género de terror, se están quedando sin ideas?

Yo no tengo Play Station ni Xbox pero sí tenía la MegaDrive toma ya, y antes de empezar a jugar siempre me leía el librito del videojuego donde te explicaban la historia. En el Street Fighter por ejemplo venía toda la historia de cada personaje. Su pasado, sus aficiones, por qué se hizo luchador... después te ponías a jugar y ya te caían bien ciertos personajes, incluso te metías en el juego de lleno.
Supongo que esto es lo que les pasa ahora a la mayoría que son aficionados a los videojuegos y más los de este estilo de survival horror.
Los juegos de survival horror son aventuras de terror ideadas para "asustar" a quien las juegue, y donde el principal objetivo es sobrevivir. Normalmente el protagonista cuenta con poca libertad de movimientos (caminar, correr, apuntar y atacar) y es común contar con pocos recursos, como por ejemplo municiones. Otra característica bastante común es la presencia de "puzzles" o acertijos para resolver a lo largo de la historia, que generalmente requieren una capacidad de investigación y observación detallada por parte del jugador.
Silent hill es un juego de survival horror y consta de ¿4 partes? (la verdad es que no lo sé muy bien). La película es una mezcla de estos juegos pero el guión se basa en el primero: Harry Mason, escritor de profesión, accede a los ruegos de su pequeña hija Cheryl de ir a visitar el pueblo de Silent Hill. Durante el trayecto, Harry sufre un accidente al creer atropellar la figura de una chica, y se desmaya. Al despertar, Cheryl ha desaparecido. Además, todo está cubierto de niebla: acaba de llegar a Silent Hill. Así comienza entonces la "aventura" de Harry por encontrar a su hija, descubriendo de igual manera qué ocurrió en aquel pueblo, y sin saber que su querida Cheryl es una de las principales involucradas en todo el desastre.
En la película cambiaron al protagonista por una mujer porque daba más juego. Por supuesto, esto es una adaptación, no es un claco fiel y debe ser vista como tal, no merece la pena decepcionarse porque si quieres que sea igual al juego, enchufa la Play punto. La actriz protagonista, Radha Mitchell (Melinda & Melinda) me gusta bastante pero la que más me gustó fue la policía (Laurie Holde), que era una mezcla entre un personaje manga y un personaje de videojuego. También destaca el triple papel de la niña (Jodelle Ferland), aunque no sé si utilizar niños para papeles en pelis de terror debe de ser muy saludable para los pequeños... También sale Sean Bean (o Boromir para los amigos) en un papel que ni fu ni fa, la verdad es que cualquiera lo podría haber hecho.
El director es Christopher Gans, el mismo de El Pacto de los Lobos, película que vi hace tiempo y que si mal no recuerdo no me gustó mucho tampoco.
Debo de decir que la estética de la película da verdadero terror. Los gráficos son buenísimos así como la banda sonora. Los bichejos también dan el pego aunque cansa un poco tanto movimiento ortopédico pero bueno, se ve que funciona bien para asustar al espectador. A mi el que más me gustó fue un tío enorme y cuadrado con una especie de espada gigante. Y en cuanto a las enfermeras/modelos con tacones y sin cara podrían ser perfectamente las coristas de un vídeo de Marilyn Manson. La verdad es que sí que parece que estés dentro de un videojuego. Pero ya que se basan en un juego y por lo visto es bastante fiel lo podían haber redondeado un poco más y acabarlo como tal... siempre hablando desde mi gusto personal claro está.

Para empezar, la película se me hizo larga y pesadísima en la parte final con unos diálogos bastante precarios... A mi ya me aburría escuchar tanto "quemad a la bruja por pecadora". Es que el final ni siquiera me quedó claro y tal como la presentan luego no pueden dejar cabos sueltos para que el espectador imagine las cosas.
Ya que se empieza tan bien se podía haber acortado un poco más con un final menos asqueroso y más impactante...
Venga, resumo ya que tampoco me quiero centrar mucho en esto. Es una película recomendable para ver un domingo por la tarde (no en la última sesión), pero es recomendable más que nada porque es una nueva estética y es gustosa a la vista...

Verano en Berlín

Una comedia con tintes dramáticos o un drama con tintes cómicos.
Esta es la historia de un verano en Berlín, en el Berlín del Este cuyas protagonistas son dos mujeres, amigas y vecinas.
Katrin, madre divorciada de casi 40 años en paro y con problemas con el alcohol. Nike, una joven atractiva que desea enamorarse y que trabaja cuidando ancianos, aunque no sea vocacional.
Una historia de soledades y frustraciones. De reflexiones sobre sus vidas, de errores cometidos. De sobrevivir al día a día...
Me gustó mucho esta película, las cenas con vino y velas en el balcón y todos sus personajes, incluyendo al camionero que tiene la capacidad de caer bien y mal al mismo tiempo aunque a veces no sea del todo creíble. La relación que tiene con Nike (incluídas las escenas de sexo) aportan la comicidad.
Tampoco voy a decir mucho más sobre esta película porque no conozco otros trabajos del director Andreas Dresen.
Es entrañable y amena y el guión me pareció muy bueno.

Piratas del Caribe 2: el cofre del hombre muerto

Pues ya hace una semana que estos piratas abordaron las taquillas de todos los cines. Y por lo visto están arrasando... En mi ciudad por ejemplo, la están haciendo en todos los cines, algunos de ellos incluso tienen dos salas para verla. Y es que, el dinero es el dinero...
Lo mejor o peor, aún no lo sé, es que el Jueves 10 hicieron en una sala un maratón de Piratas del Caribe, o sea que antes de ver la 2 vimos la primera.
Ventajas del maratón: nunca había hecho un maratón de cine en el cine, ver a Johnny Depp por partida doble no está nada mal, la sala del cine está llena y hay ambiente...
Inconvenientes del maratón: al ver las dos pelis seguidas te das cuenta que muchos chistes se repiten, la expectación que tienes desde hace tiempo para ver la 2 va disminuyendo, la sala está llena y te toca sentarte en un lateral :)
A pesar de todo, la película me gustó... y mucho.
Es una película que puedo ir a ver con mis padres y con mi hermano pequeño a la vez. Vale que es de Disney y que es una superproducción de Hollywood pero por esta vez pasa... Es como cuando era pequeña y me entusiasmaban las películas de Indiana Jones, ¿a qué niño no le gustaban las aventuras de este arqueólogo? Si ahora ves Indiana Jones probablemente no lo veas con los mismos ojos ni te hagan gracia sus chistes... Con esto me quiero referir a que pasa algo parecido con los Piratas del Caribe, hay que verla con ojos de niño, que para taladradas mentales ya está Lars Von Trier.
Sinceramente, con los Piratas del Caribe se me olvidan los exámenes de septiembre y los problemas del día y eso de vez en cuando también se agradece.
Bueno y ahora me pongo al tema basándome también en la web de Fotogramas.
¿Qué le pasa a ese? ¿Está bebido? Quién ha fichado a este tipo? Estas fueron algunas de las perlas que los ejecutivos de Hollywood soltaron al ver la actuación de Johnny Depp en La Maldición de la Perla Negra. Menos mal que el tío Johnny es un tipo con personalidad que siempre le da su propia esencia a los personajes porque ahora mismo no me imagino a ningún otro actor haciendo del Capitán Jack Sparrow. Una vez dijo que los piratas del siglo XVIII eran como las estrellas de rock así que decidió basarse en una de sus estrellas favoritas, ¿adivinas quién? Exacto, Keith Richards, guitarra de los Rolling Stones y padre del Capitán Jack Sparrow en la tercera entrega.
A la pregunta de si había sucumbido uno de los más rebeldes del cine a los encantos más comerciales de Hollywood, Johnny Depp responde que para él más que una segunda parte es un reencuentro con uno de los personajes que más le gustan, que se lo pasa pipa manejando la espada y volviéndose a poner su traje. Ya de paso, recordaré que eso de llamarle el más rebelde fue idea de los grandes de Hollywood porque según Johnny Depp necesitan encasillar a todo el mundo, da igual hagas lo que hagas.
La verdad es que viendo el papel tan bueno que hace que más da lo que digan, a parte de Sparrow siempre será el que encarnó a Eduardo Manostijeras, a Ed Wood o a Willy Wonka.
En esta segunda entrega una de las actrices parece ser que con más porvenir del panorama besa a ambos piratas. Ante la pregunta de que beso le gustó más Keira Knightley responde "El de Johnny no estuvo nada mal... Mis amigas están verdes de envidia. Es un trabajo duro, pero alguien tiene que hacerlo", dice la actriz. "El eterno debate entre calidad y cantidad... ¿Cuántos se llevó Johnny? Solo uno, ¿no? Pues lo dejamos en tablas", bromea gruñón Bloom. Depp ilumina el set con una sonrisa que acaba en carcajada. "¡Y yo que creía que Orlando era un monstruo besando!", apuntilla el actor. Pero recupera la compostura en un instante, sobre todo al recordar que Keira es como 20 años más joven.
Aunque para mí la gran estrella de esta entrega es sin duda Davy Jones. Con su brazo de tenaza y su pata de palo que a su paso hasta los mejillones se cierran aterrorizados. Cuando aparece por primera vez bajo la tormenta de la noche los niños más pequeños y algunos de los grandes quedan impresionados pero cuando dice una de sus primeras frases "¿Tie nes mie do a la muer te?" entrecortadas la gente empieza a relajarse un poco. Lo cual me parece un gran acierto eso de la voz entrecortada. Y bueno, todos sus súbditos peces-fantasma que alguna vez fueron hombres son geniales. Hacía tiempo que no veía algo así. Unos efectos especiales realmente buenos al igual que la caracterización de todos ellos.
Bill Nighy para convertirse en el villano pasó de vestirse con una especie de pijama en el set a verse transformado en un pulpo en pantalla gracias a los efectos digitales. Si su personaje da miedo, tendrías que haber visto a Bill en el rodaje. Con su leotardo gris y cubierto de pelotitas de ping pong que le servían de referencia, recuerda Depp. Lo mejor era cuando, muy serio, decía: ¡No pises aquí, que van mis tentáculos!
Los guionistas Ted Elliott y Terry Rossio aseguran que tanto los orígenes de este hombre-pulpo como los del letal Kraken (un monstruo marino) se esconden en la mitología marítima medieval. Pero Depp sonríe al apuntar que Davy Jones tiene un parecido razonable con Zoidberg, uno de los personajes de Futurama, la serie de animación de ciencia-ficción de Matt Groening.
Depp y Bloom coinciden en que el mayor reto del film fue la secuencia de la lucha a espada que Sparrow, Will y Norrington (Jack Davenport) mantienen sobre una enorme rueda de molino mientras gira pendiente abajo. Pero no fueron las interminables sesiones de esgrima lo que peor llevó Orlando Bloom. Otra muesca a añadir en su lista de incompatibilidades: el agua. Concretamente, los aguaceros tropicales nocturnos. Puede que estemos en el trópico y que no sean tormentas de verdad, pero el agua siempre está fría... y no es agradable pasarse nueve horas empapado hasta los huesos, aunque estés en una playa de las Bahamas

Pues esperemos que la tercera parte se estrene en 2007 y no tengamos que esperar tanto porque la segunda parte se ha quedado muy interesante...

Para ir abriendo boca diré que en la tercera parte viajan por Singapur y le dan un toque más oriental a la película... y hay un nuevo fichaje: Chow Yun-Fat (Tigre y Dragón)

Ah! Antes de que se me olvide... si te quedas hasta los interminables créditos del final sabrás lo que le pasa al perro!!

Si quieres leer más

C.R.A.Z.Y.

Crazy es el título de la película que vimos el otro día...
O es el título de una canción de Patsy Cline...
O son las siglas de los cinco hermanos: Christian, Raymond, Antoine, Zachary, Yvan
Tenga el significado que tenga, sin duda CRAZY es una de las mejores películas que he visto últimamente.
Dirigida por Jean-Marc Vallée y protagonizada por Marc-André Grondin (dicen que es la nueva cara del cine indie, aunque él insiste en que es una película muy comercial en su país).
El director también es el guionista junto con François Boulay y ambos se basaron en experiencias propias. De hecho el padre de Boulay aceptó su identidad cuando uno de sus hermanos se suicidó.
La gran clave de la película es sin duda la banda sonora. Cuando escuché el Shine on you Crazy Diamond de Pink Floyd me dejé llevar pero cuando sonó Space Oddity de Bowie es como si hubiera regresado a mis 15 años y estuviera en mi propia habitación tirada en la cama escuchando los viejos vinilos de mi padre...
La película comienza en los años 60 con una familia numerosa de clase media y bastante tradicional. Madre religiosa, hijos aparentemente normales y un padre un tanto falto de comunicación... Pero el día de navidad nace el cuarto hijo, Zac, que no es igual a sus hermanos y que posiblemente tenga un don divino...
El niño del principio de la película es el hijo del director, Émile Vallée (una monada de niño por cierto)
El film ha ganado varios premios en el Festival Internacional de Cine de Gijón y el Premio a la Mejor Película Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
No sólo cuenta la historia de Zac, de cómo crece y evoluciona, de cómo lucha contra su orientación sexual o de cómo se lleva con sus hermanos. En realidad cuenta la historia de la relación entre un padre y su hijo. De cómo esa relación se enfría con el paso del tiempo y sufre altibajos. De cómo ambos cambian y maduran...
Cuenta la historia de una familia que puede ser la familia de muchos... A veces hay tragedia y a veces hay comedia... Pero sin duda muestra una realidad: la familia, puede ser tu mejor amiga o tu peor enemiga.
Recomiendo esta película más que ninguna otra de los estrenos de esta semana, si además te gusta la música que he nombrado y has tenido vinilos, te encantará.
Si prefieres ver algo para no tener que pensar ni reaccionar, seguro que en alguna sala ponen la estas dos muchachas muy monas ellas y muy vaqueras...
Sed buenos!!
L.

La noche de los muertos vivientes

Pues el otro día vimos esta peli en dvd, que por cierto, sólo me costó 1€ pero me dejó un mal sabor de boca…

Y no es porque la película en cuestión sea mala porque no lo es, pero al final hay un desafortunado accidente que si a unos les provoca risa a mi me pasó al contrario…


Dirigida por George A. Romero en el año 1968 y presentada en blanco y negro “La noche de los muertos vivientes” es quizás una de las películas de terror que refrescó este género en la segunda mitad del siglo XX a pesar de que el director se inspirara en algunas películas de los años 30 y 50.

Es la película que introduce el elemento del canibalismo en el mito, algo que sería algo mucho más explícito a partir de su secuela.


La película tuvo un presupuesto de sólo 114.000 dólares, pero consiguió recaudar 20 millones de dólares en todo el mundo aunque el filme se estrenó con escenas censuradas en Australia, Canadá, Finlandia, Francia, Noruega, Suecia, USA (originalmente clasificada como X), Suiza, Inglaterra, y Alemania. En España, para promocionar la película se incluyó una enfermera en cada cine donde se emitió para hacer frente a posibles shocks y desmayos.


En cuanto a sus protagonistas fue la primera película de terror en tener un afroamericano como protagonista. Tanto los protagonistas, Duane Jones (Ben) y Judith O' Dea (Barbara), como casi todo el resto del reparto, interpretaron su primer papel en una película.

Karl Hardman, que hizo de Harry Cooper, fue productor, técnico de efectos sonoros, maquillador y realizó algunas fotografías para esta película (hizo las fotos que aparecen junto los créditos y cierran la película); es el padre real de Kyra Schon, quien hace de Karen Cooper. Además, Marilyn Eastman, quien hace de Helen Cooper, colaboró en el maquillaje y en el montaje, se casó años más tarde con Karl Hardman (fue su segunda esposa).

George A. Romero, director, guionista, editor y director de fotografía en esta película, tuvo un cameo como un reportero de Washington.

John A. Russo, que escribió y realizó el montaje junto a George Romero, tiene dos cameos en este filme: reportero militar en Washington y espectro en la casa; además, dirigió las nuevas escenas de la nueva edición.

La conocida actriz de cine de terror, Debbie Rochon, tiene un cameo como zombie en la nueva edición

El gran y siempre colaborador de estas películas Tom Savini fue contratado inicialmente para hacer los efectos especiales, pero por una serie de problemas y contratiempos no llegó a hacerlos, tal vez por eso mucha de la sangre es sirope de chocolate

Al reportero de la televisión tras la película se le dio un programa de películas de terror en el Canal 11

A los extras que hicieron de zombis se les pagó un dólar y se les dio una camiseta que decía: "yo fui un zombi en La Noche de los Muertos Vivientes". (A mí me encantaría salir de extra en una peli de zombies)

Dos productores recibieron dos pequeños papeles, y un tercer productor que era carnicero (¿casualidad?), proporcionó sangre y vísceras.


Aunque en estos tiempos parezca una chorrada de película trata temas que antes (incluso ahora) preocupaban a los EE.UU a finales de los sesenta: malestar civil, el racismo, la desestructuración familiar, el miedo a las masas y el fin del mundo…


Empieza a un ritmo vertiginoso como el que no quiere la cosa y sin explicación alguna los muertos se topan con los vivos deseosos de carne humana. Todo es desconcertante y tras una huida desesperada a plena tarde una de las protagonistas se encierra en una granja… pero no está sola y aquí entra uno de los dilemas de la película: de todos los refugiados que hay en la granja uno debe tener el mando y tomar las decisiones pero, ¿quién?, ¿el único que tiene la cabeza fría y se mantiene racional, que además es negro, o el egoísta e impulsivo padre de familia?

La suerte está echada y no hay ningún dios que pueda ayudarles. La desesperación y un giro de mala suerte en los acontecimientos hacen que la desconfianza, la inquietud y el desconsuelo vuelvan a todos los protagonistas, esta vez nadie se salva de la ira de los muertos…