Y el muerto echó a bailar

He descubierto hace poco a Emir Kusturica en su faceta de músico. Y eso que la banda a la que pertenece compuso la banda sonora de Gato negro, gato blanco. Más vale tarde que nunca, el caso es que Emir Kusturica and the No Smoking Orchestra me levantan el ánimo. Si Kusturica me gustaba por películas como Underground, La vida es un milagro o El Sueño de Arizona ahora me tiene doblemente encantada. Entre mis manos tengo el disco "Unza Unza Time" así que la espera al estreno de su última comedia "Prométeme" se hará menos pesada...

Con las manos en la masa (2ª parte)

¿Tienes ganas de acabar ya los exámenes verdad? Pero también te gustaría haber hecho durante el año más cursos para quitarte de en medio esos dichosos créditos de libre configuración que te faltan. Y ahora da pereza. Después de todo un año aguantando trabajos, clases interminables, profesores ceporros y nuevo plan de estudios ahora sólo hay ganas de ir a la playa y ponerse como una gamba a la plancha. Pero tengo un remedio para despedirte del año académico con buen pie... el curso de animación stop motion con plastilina!!!

Esto no es bricomanía amigos, es mejor. Mira el cerdito, está pidiendo a gritos que le moldees. Pero cuidado, una vez se hace este curso crea adicción. Ya sabes donde apuntarte. Ahí queda eso!

Todos los animales son iguales... pero algunos animales son más iguales que otros

George Orwell escribió "Rebelión en la granja" en 1945. Una fábula de carácter alegórico que trata sobre la Revolución Rusa y la instauración del comunismo por parte de Stalin.

En el año 1954 Joy Batchelor y John Halas adaptaron la novela de Orwell al cine y se convirtió en el primer largometraje de animación británico. Por aquella época la animación casi casi pertenecía a Walt Disney así que Rebelión en la granja se aleja del estilo Disney mostrando un humor incisivo y la crueldad de los hechos. El film se ciñe a la novela exceptuando el final, que lo hicieron más optimista, quizás porque Stalin murió durante la producción de la película.

Yo no había visto esta película nunca hasta hace pocos días así que creo que merece un visionado. Igual se hace aburrida para quienes se hayan leído la novela pero yo me divertí mucho identificando a quién representaba cada animal.

Aquí dejo un fragmento de la película. Cuando un ideal se convierte en dictadura...

Sólo puedo hacerme el loco dentro de este manicomio

El otro día vi "One flew over the cuckoo's nest" o lo que es lo mismo "Alguien voló sobre el nido del cuco" (Milos Forman, 1975). No me apetecía mucho verla porque sabía con seguridad que me iba a afectar al coco. No sé porqué pero las películas de "locos" siempre me llegan al alma y efectivamente, después no pude dormir. Quizás una parte de mi se siente identificada con esa inseguridad y ese miedo a vivir que parece que tienen los "locos".

Y esta película me plantea muchas dudas. Al fin y al cabo, ¿qué es la locura? Porque yo parto siempre de que todos estamos algo locos. Sólo que a algunos se les nota y a otros no. Evidentemente no voy a frivolizar con enfermedades mentales, que las hay. Y para eso también hay profesionales de la medicina y la psiquiatría. Eso ya es otra historia. Lo curioso de la película es que muchos de los internos se quedaban en el hospital voluntariamente. Sólo tenían que salir y vivir pero no lo hacían, ¿por qué? Porque para algunas personas no es tan fácil afrontar los problemas y al final uno se acaba consumiendo y se convierte en un loco. Y eso me da miedo. Pero lo que más terror me da es que quien se supone que tiene el control y está para ayudarte resulta ser más loco que nadie (en este caso la enfermera del hospital). Así que esta película pasa de ser una peli de "locos" a ser un canto a la libertad ante métodos despóticos. Algunos personajes me enternecieron y se pasa de la sonrisa al llanto con mucha facilidad. Está interpretada magistralmente por Jack Nicholson y por Louise Fletcher. Ambos se llevaron el Oscar por estas interpretaciones.

Y esto más que una crítica parece una página de mi diario... Pero es que no sé hacer crítica. Y de todas maneras, a quién le importa. Sólo hago una recomendación de una película que es imprescindible para quien le guste el cine. Y para ir abriendo boca, dejo un fragmento de la película que hay por youtube y que me tira para atrás por el doblaje tan horrible que tiene... Un ejemplo más de cómo sobrevivir ante la locura que produce la incomunicación entre personas... Menos mal que siempre hay gente con forma de rayito de luz...

Casualidades de la vida...

Ya conocemos a los ganadores del III Festival de Cortometrajes organizados por Intermon Oxfam y el ganador es Jossie Malis con la segunda parte de Bendito Machine. Corto que casualmente puse en mi presentación de este blog para El club de la esquina. Enhorabuena!

Para ver la primera parte, aquí.

Quiero ser tortilla

Intermon Oxfam organiza el III Festival Internacional de Cortometrajes con el lema "El cine por bandera". Lo bueno, el cortometraje Quiero ser tortilla ha sido seleccionado como finalista pero lo malo es que hoy es el último día para votarlo. Se puede votar aquí. Así que mucha suerte a todos porque merecen un vistazo.

¿Qué será, qué será?

¿Qué será, qué será lo que tiene Maria de Medeiros?

Maria de Medeiros interpretando uno de sus temas en la Gala de Clausura

Ayer por la noche pude asistir a la clausura de la V edición del Festival de Cine de Alicante, organizado todos estos años por el director alicantino Vicente Seva.
De principio a fin el Festival ha sido un éxito. Los cines Astoria se han llenado para ver las proyecciones de cortometrajes y la playa también con el cine al aire libre. Buena señal para que cada año este Festival coja más propulsión.
Algunos de los premios otorgados fueron:

• Primer premio al Mejor Cortometraje: "18 segundos" de Bruno Zacharías y Miguel López
• Segundo premio al Mejor Cortometraje: "Paseo" de Arturo Ruiz
• Tercer premio al Mejor Cortometraje: "Alumbramiento" de Eduardo Chapero Jackson
• Premio al Mejor Director: a David Valero por "Niños que nunca existieron"

Cortometraje ganador "18 segundos"

Las galas de clausura suelen ser un poco tostón porque te pasas un buen rato escuchando discursos de agradecimiento pero debo hacer una mención especial al presentador de este año, Luis Larrodera, porque la verdad es que lo amenizó muy bien.

Pero sin duda yo me quedo con el Premio Internacional que otorgaron a Maria de Medeiros. Nacida en Lisboa en 1965, de Medeiros está considerada en su país como la mejor actriz de su generación con más proyección internacional. Es actriz, directora y ahora cantante. Anoche lo demostró cantando unos temas de su primer disco "A little more blue", un repertorio de grandes autores que se opusieron a la dictadura militar brasileña como Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil o Dolores Duran entre otros. Maria de Medeiros no sólo canta estos temas sino que también los interpreta con la pasión que la caracteriza. Me gusta esta actriz por la fuerza que desprende, por sus ojos expresivos y por la cultura que tiene. De tamaño menudo pero sonrisa amplia Maria de Medeiros nos dejó a todos con ganas de más.

O que será de Chico Buarque, en castellano

No se me ocurre mejor forma que acabar el Festival con una voz dulce que alterna el portugués y el castellano y nos canta:

Eu faço samba e amor até mais tarde
E tenho muito sono de manhã
Yo hago samba y amor hasta muy tarde
Y tengo mucho sueño por la mañana

Ooooh!!

Todo cuento tiene un final y el mío ha llegado esta tarde. Hoy he despedido mi espacio de cine en la radio :-( La verdad es que estos 6 meses se me han pasado volando y la buena noticia es que me han dicho que les gustaría contar conmigo la temporada que viene. Encantada de la vida estoy...

No se me ha ocurrido otra forma de despedir mi sección adelantando uno de los estrenos del verano con Wall· E, la nueva apuesta de los estudios Pixar.


Ahí queda eso.

¿Tienes hambre?

¿Cuántas veces habremos abierto la nevera para encontrar un huevo solo y aburrido que te mira con cara de pena diciendo "fríeme"? A veces no encontramos ni eso pero no os preocupéis si el súper ya está cerrado. Con la nevera vacía también puedes tomar una sopa bien buena. Jossie Malis, Pau Martínez e Irene Iborra te dan la receta con este cortometraje llamado SOPA.

El sabor de la sandía

Pues El sabor de la sandía empieza así, con una mujer con una sandía entre sus piernas simulando el sexo femenino...

Esta película la vi hace algunos años en el cine (y en versión original). Éramos pocos en la sala pero conforme avanzaba la película la gente se salía para no volver a entrar. Al final me quedé sola con mi parte contratante viendo esta película que se supone es una comedia erótica. Es del director Tsai Ming Liang.

La verdad es que el tema de la película me viene que ni pintado por todo lo que está ocurriendo aquí y ahora (me refiero al tema de la sequía). Más o menos la película trata de la sequía que asola en Taiwán y debido a los cortes de agua las autoridades recomiendan tomar zumo de sandía para refrescarse. La protagonista en cuestión se dedica a llevarse cubos de agua de los sitios públicos y se cruza con el otro protagonista. Un chico que le había vendido un reloj hace años y que ahora se dedica a ser actor porno dos pisos más arriba donde vive la chica. Por supuesto se enamoran pero él no le cuenta nada a ella... Las escenas de sexo son del todo explícitas (y hay muchas)

En mitad de la película el director nos arranca una carcajada con escenas musicales de lo más coloristas. A mí la que más me gustó fue la del hombre-pene. Escena que pongo en el vídeo que muestro a continuación y que utilicé para la presentación de El club de la esquina.
Las escenas musicales evidentemente están relacionadas con el argumento de la película y son la nota positiva de todo el drama (y si no atentos a la letra)

Es una película que muestra a sus personajes tal y como son. Sus días largos y aburridos, en la compra, en la casa... Puede parecer lenta porque no tiene mucho diálogo. De hecho la única frase que dice la chica en toda la película es: "¿todavía vendes relojes?". Pero creo que la falta de diálogo es esencial para lo que simboliza la película, porque para mí más que una sequía en una ciudad simbolizó la sequía de espíritu en general. ¿Por qué vamos a hacer algo si nos podemos dejar llevar por el hastío?

El final de la película puede parecer un poco violento y como no lo voy a contar yo lo entendí como una metáfora del fin de la sequía. Aunque en ocasiones pueda parecer una película pornográfica es un casamiento entre el sexo y el amor y tampoco es plan de ponerse la máscara puritana.

Es una película que me costará olvidar...

Drew Struzan

Sigo con la estela de Indiana Jones porque hoy quería recordar a Drew Struzan, un artista en toda regla. Y es que este hombre es el dibujante de carteles tan míticos como los de Indiana Jones o La Guerra de las Galaxias.

Un día de suerte le llegó el encargo de hacer el cartel de Star Wars y a George Lucas le gustó tanto que tanto él como Spielberg lo "apadrinaron" porque a parte de encargarle los carteles de Indiana Jones prohibieron que se reproduciera otro cartel que no fuera el de Struzan.

Así que este dibujante, a parte de ilustrar cómics y libros, ya se ha hecho un hueco más que merecido en la historia del cine. Yo siempre le he dado mucha importancia al tema de los carteles, porque es en lo que me suelo fijar (incluso antes que el tráiler). Y hoy en día con todos los medios que hay suelen hacer carteles muy cutres. Pero Drew Struzan coge sus aerosoles y se marca unos dibujos como éstos:

- Indiana Jones y la última cruzada -

- Blade Runner -

- El laberinto del fauno -

- Hellboy 2 -

Harrison Ford ha crecido...

...y nosotros también.

Quizás sea ese el problema de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de cristal. La magia no te la pueden imponer a base de nostalgia. Porque después de veinte años sólo hay eso, nostalgia. En mi caso por una buena infancia viendo las películas de Indiana Jones en las noches de las vacaciones de verano con una horchata fresquita y sabiendo que ni los mismísimos nazis pueden acabar con el gran héroe que era Harrison Ford. Y es que Ford fue mi primer amor platónico, no por guapo ni por buen actor pero en aquella época igual se colgaba el látigo que pilotaba el Halcón Milenario junto a Chewbacca.

Tanto Harrison Ford, como George Lucas y Steven Spielberg han formado un buen triángulo pero han dejado pasar mucho tiempo porque no creo que a las nuevas generaciones les produzca el mismo efecto que este equipo causó en la década de los 80.

A pesar de todo yo entré en el cine dispuesta a pasármelo bien y retroceder en el tiempo. Cuando aparece por primera vez Harrison Ford y se escucha la banda sonora de John Williams me retuerzo en la butaca y sonrío. "Esto marcha bien" es lo que pienso. Pero una hora después me empiezo a retorcer de desesperación. La película se me empieza a eternizar a pesar del ritmo y la mente me juega una mala pasada. He dejado de creer! Ya no soy la niña que se ponía tensa cuando a Indiana Jones le perseguía una roca gigante. Ahora ya sencillamente no me lo creo, ni siquiera tienen tanta gracia los chistes...

Me gustó Cate Blanchett que me parece una actriz fantástica. También me gustó que se recuperara a Karen Allen como Marion y la verdad es que me sorprendió Shia LaBeouf haciendo de hijo de Indy.

Por un momento dudé de si estaba viendo a Harrison Ford en Indiana Jones o a Richard Dreyfuss en Encuentros en la tercera fase. Y es que parece que Spielberg no sólo ha vuelto al pasado sino que se autohomenajea... Bromas aparte, aún así me divertí y en ese momento me vino bien recuperar a uno de los héroes de la infancia. Y aunque califico la película como regular creo que digan lo que digan es una peli que hay que ir a ver y puede convertirse en un buen plan para un viernes por la noche.

¡Gracias!

Quería dar las gracias a todo el equipo de El club de la esquina por invitarme a presentar este blog. Especialmente a Teresa Lanceta quien me animó y fijó la fecha, si no yo quizás nunca me hubiera animado a hacer un vídeo de presentación.

Estos días me lo he pasado muy bien escribiéndome el guión, locutándolo, protagonizándolo y dirigiéndome. He tenido el ego por las nubes y he salido contenta del resultado a pesar de ser mi primer montaje y de disponer de medios insuficientes. Anoche fue el gran día y estaba un poco nerviosa de no estar a la altura. ¿Será demasiado largo? ¿Aburriré hasta matar? Pero enseguida los pocos que éramos empezamos a reir y comentar los vídeos así que me relajé y me lo pasé fantástico.

De nuevo, gracias

Bueno pues ya se ha estrenado Indiana Jones, ya la he visto y ya opinaré sobre ella...
De momento dejo por aquí el último montaje que hice para la radio. El programa acaba su temporada así que me queda un programita solamente hasta después de las vacaciones... Con lo bien que me lo paso yendo a la radio :) He pensado despedirme con otro estreno fuerte que supongo será Wall·E, de la Pixar. Además mi hermano pequeño será buen asesor porque me parece que de la Pixar las tiene casi todas en dvd...

En fin, que aquí está la presentación de Indiana Jones, a ver si Javi me deja ya de mandar correos diciéndome que cuando lo pongo ¬¬

El cine del verano

Sigo con mis plastadas. Si ya hablé del cine del invierno y de la primavera, creo que debería de seguir con la serie y si mis cálculos no me fallan, ahora me tocaría hablar del cine de verano. Como siempre, destacaré algunas de las que me gustaría ir a ver pero que seguramente no veré y otras que veré aunque no tenga muchas ganas (creo que no sé muy bien lo que estoy diciendo pero es que no me he tomado mi chute de cafeína hoy):

• Los cronocrímenes: película que se estrenará el 27 de junio, dirigida por Nacho Vigalondo. Muy curioso su diario cinematográfico, su blog en EL PAÍS.
• How to cook your life: para la misma fecha que la película anterior está programado este documental alemán dirigido por Doris Dörrie. El director sigue las clases de cocina del maestro zen Edward Brown, cuyo lema es saber cómo cocinar significa saber cuidar de uno mismo.
• Aliento: la nueva película de Kim Ki Duk parece que seguirá la estela de sus anteriores películas.
• Prométeme: comedia del director serbio Emir Kusturica
• Berlin: Julian Schnabel dirige este documental musical sobre la obra de Lou Reed
  
• Wall·E: un robotito muy majo llegará a nuestras pantallas en agosto a manos de la factoría Pixar. Éxito de taquilla asegurado.
• El diario de los muertos: George A. Romero, creador de "La noche de los muertos vivientes" sigue con su tema y este verano habrá en cartelera una de zombies. Y supongo que si está hecha por el "padre" de los zombies estará bien :) Cómo me apetece!
• Tropic Thunder: comedia diriga por Ben Stiller. Y aunque este actor no me haga mucha gracia, Ethan Cohen ha participado en el guión y el resto del reparto me gusta como por ejemplo Jack Black y Robert Downey Jr.
• Vicky Cristina Barcelona: porque el director es Woody Allen que si no...

Y hasta aquí puedo leer hoy...

El circo ha muerto... vamos a desenterrarlo!!

Esto es lo que reza Nosferatu, maestro de ceremonias del Circo de los Horrores.

Alicante estaba plagada de carteles anunciando este circo. En los carteles salía un payaso con aspecto diabólico así que ni siquiera me planteé acercarme a ver de qué trataba el cartel. Los payasos siempre me han dado un poco de fobia, y si tienen colmillos más aún. Hasta que un día no pude resistirlo más y entré en la página web para enterarme de una vez quién puñetas sería ese payaso. Era Grimo, el payaso asesino. Entonces leí que el director del espéctaculo era Suso Silva, un clown que había ganado el Premio Nacional de Circo en 2003. También vi que El Circo de los Horrores no era un espectáculo normal y corriente porque estaba ambientado en un cementerio gótico del siglo XIX. Era una fusión de circo, teatro y cabaret así que durante una semana empecé a repetir como una cría: "quiero ir al circo, quiero ir al circo, quiero ir al circo" Y al circo me llevaron, y además en primera fila...


Entramos media hora antes y estaba toda la carpa en penumbra, se escuchaban gritos y sonidos fuertes pero lo peor de todo es que de la niebla salían figuras tenebrosas. Los acomodadores eran familiares locos de los freaks... Igual se te acercaba un psicópata con camisa de fuerza, que una novia muerta se quería llevar a tu parte contratante pero el peor de todos sin duda era un tío de casi dos metros con unos zapatones de hierro que arrastraba lentamente y una máscara muy parecida al tipo de La matanza de Texas.

Grité, aullé y me desgarré las cuerdas vocales. Me subí a la espalda del novio de mi prima de un salto, le dejé sordo y casi le arranco los dedos a mi hermana de tanto apretarle la mano... Pero qué bien me lo pasé. No recuerdo una media hora más tensa en mi vida pero soltaba adrenalina por cada poro de mi piel.

Cuando empieza el espectáculo los freaks se esconden pero de un ataúd sale el maestro de ceremonias, Nosferatu. Saluda al público y hace fluir una risa nerviosa. Todos estamos disfrutando pero sin bajar la guardia porque entre acto y acto puede pasar cualquier cosa. En un momento de descuido unas monjas asesinas con unas sierras mecánicas se avalanzan sobre el público. Nos atacan por delante y por detrás y yo grito, me río y aplaudo a la vez.

La niña del exorcista es contorsionista y el fantasma de la ópera es trapecista. También hay dos personas-murciélagos que juegan contra la gravedad y una vampira muy guapa que se pasea con una pitón. Unos payasos con muy mala leche y una guillotina, un verdugo equlibrista y una mujer-araña que se cuelga por los aires con su seda. Hay magia, fuego, mímica y hasta un payaso que canta blues!


Yo no quepo en mí de la emoción. ¿He viajado al pasado? ¿Vuelvo a tener 10 años? No! Es la magia del circo que me posee durante 2 horas. Dos horas que para mi fueron muy especiales porque me hicieron olvidar los mil y un problemas que tengo diariamente en mi cabezota. Y cuando la función termina, los freaks salen y se quitan sus máscaras. Ya no son vampiros ni momias, son artistas. Y todo el público se funde en una única ovación. Todos nos ponemos en pie y silbamos porque creo que en realidad todos estamos agradecidos de que nos hayan dejado formar parte de su freakshow.

Homenajes varios

Siempre he defendido las películas de los Piratas del Caribe. No por su calidad de guión evidentemente, ni tampoco porque el prota sea Jhonny Depp. He leído muchas críticas donde el crítico de turno se explaya diciendo que llega un momento en que le da igual lo que le pase a los protagonistas. Toma castaña! Como si no se supiera que no les va a pasar nada. Y de todas formas si les pasa algo siempre se les puede resucitar (véase sino al Capitán Barbosa). En fin, que Los Piratas del Caribe no es cine para analizar sino para disfrutar, aunque la tercera entrega es infumable y aburrida. Pero las dos primeras siempre las defenderé, ¿por qué? Porque me recuerdan a una de mis trilogías favoritas, la saga de Indiana Jones.

Está claro que no son pelis comparables pero sí las puedo comparar en su esencia. Hace menos de 20 años mi generación disfrutaba con las aventuras del Dr. Jones y los nanos de ahora disfrutan con las aventuras del Capitán Sparrow. Ambos se meten en "fregaos" parecidos y sino miren...

Indiana Jones en busca del Arca perdida

Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

Azur y Asmar

Me he permitido la licencia de recortar un fragmento de la película Azur et Asmar. Película de animación del director francés Michel Ocelot, conocido por sus películas de "Kirikú y la bruja" y "Kirikú y las bestias salvajes". Estas dos anteriores no las he visto pero la de Azur y Asmar me dejó encantada. Son unos colores preciosos que abren todos los sentidos, casi hasta puedes saborear lo que come el personaje y oler las calles por donde pasa. Personajes muy teatrales y una historia apta para niños y adultos.

La calidad de la imagen la he tenido que reducir un poco, pero espero que a más de uno le entre las ganas de verla y disfrutarla.

El hombre de la máscara de hierro y corazón de metralla

Ya lo he dicho un montón de veces. Si Robert Downey Jr. no interpretara a Iron Man no hubiese ido al cine para ver esta película. Fui el día del estreno a una sala llena hasta los topes, cosa que a veces me revienta. La gente se portó bien porque estuvo callada y sin montar follón. Nadie me dio ninguna patadita en la butaca pero yo sí que di una... El hombre que estaba sentado a mi lado no paraba de reírse con cualquier chiste sin gracia y para colmo se sorbía los mocos cada 40 segundos. Joder, para qué están los pañuelos entonces?

Robert Downey Jr. me parece un magnífico actor y sí, a veces se me cae la baba con él. Pero este papel le viene como anillo al dedo porque Tony Stark (es decir, Iron Man) es todo un playboy y Downey Jr. ha sabido hacerse con el personaje y darle ese punto canalla-macarra pero con sentimientos. La primera parte de la película se basa en presentar al personaje, quién es y cómo llega a convertirse en un súperhéroe. Creo que es la parte que más me entretuvo aunque el dilema moral que sufre el personaje no es que se haya profundizado mucho.

- Cartel de IronMan -

El cómic es del año 63 y surgió como contrapunto a héroes mutantes o mordidos por arañas por ejemplo. Tony Stark era un tío normal y corriente que se convirtió en súperhéroe porque era un genio y se lo curró. Era un fabricante de armas, anticomunista y un día lo secuestran en Vietnam y es torturado pero lo que le hace cambiar de parecer es que su corazón se llena de metralla que él mismo ha fabricado. Ese es un poco el tema de la película pero con guión adaptado a la época actual. Y si hace unos años Vietnam era el peor enemigo pues ahora lo es Afganistán. Todas las películas de héroes están muy politizadas o por lo menos son muy patrióticas. ¿Por qué si no Robert Downey Jr. aceptó el papel? Por dios! es americano y la Marvel es como la biblia. Bueno, la biblia quizás sea un poco exagerado pero es como si un español no conociera Mortadelo y Filemón. Aún recuerdo el final de Spider Man con una pedazo de bandera de barras y estrellas ondeando al viento, en fin, en parte es normal.

Jeff Bridges también está que se sale interpretando al malo, Obadiah Stane. Hasta siendo malo tiene cara de ser buena gente... pero me encantó su papel (poco explotado quizás).

- Obadiah Stane y Jeff Bridges -

La gracia de la película es que el director Jon Favreau hace un pequeño papel como Hogan, el chófer de la limusina y el propio Stan Lee hace su aparición estelar, como siempre, como "himself". Ah! y el final del todo nos revela que seguro habrá al menos una segunda parte. Tengo la costumbre de quedarme hasta el final de los créditos en todas las películas (por respeto a la script y al mozo que le lleva los cafés al director). El caso es que al final de los créditos hay una pequeña escena donde sale Samuel L. Jackson haciendo de Nick Fury, jefe del Escudo, y que le dice a Iron Man "no eres el único súperhéroe que hay aquí". Pues ya está cantado no?

En conclusión, entré al cine con la mente relajada, dispuesta a ver el mismo patrón de película que siguen estas producciones de tal calibre. No me esperaba nada y quizás por eso no me empecé a revolver en la butaca... Pero una cosa que quede clara, aunque la segunda parte la vuelva a interpretar Robert Downey Jr, a mí ya no me pillan.

Algo imperdonable

El otro día hice algo inconfesable. Entré al cine para ver Iron Man y mientras me acomodaba en la butaca le di una patadita al que estaba sentado delante de mí.

Miré a mi parte contratante con los ojos como platos y solté: "Coño, le acabo de dar una patadita en la butaca al de alante"

El muchacho de alante estaba "frikeando" con sus amigos y ni se inmutó pero si se hubiese dado la vuelta le habría pedido mil perdones...

En fin, ya rezaba Wilder que nadie es perfecto. Amén

Por cierto, mi reseña de Iron Man la dejo para otro día, que ya es hora de dormir...

Simplemente quería decir...

Feliz día del trabajador

Iron Man

Mañana pienso ir a ver Iron Man. La razón de peso: Robert Downey Jr.


No tengo expectativas en realidad porque casi todas los cómics de Marvel que he visto en pantalla grande me han parecido blandas y ñoñas. Pero le tengo cierto cariño a los cómics de Marvel que por algo los intercambiaba con los niños de mi clase (antes de pasarme al Manga y posteriormente a la novela gráfica).

Esta semana para la radio he hablado de este estreno. Que nadie se piense que cuelgo aquí los montajes para vacilar. Soy la primera en reconocer que no sé ni hablar. Eso sí, después de escucharme varias veces he pasado de la vergüenza ajena a reírme a carcajadas de mi misma. Y eso es lo más importante que he aprendido en estos últimos meses.

Ya sabéis, si alguien (de Alicante está claro) quiere ir al cine a mi salud que escuche la pregunta y mande un email a alicante@cadenaser.com El otro día se me olvidó decirlo pero en el asunto tiene que poner "La ventana del ocio".

Evoluciona

Como todos saben, me gusta la música. Muchos videoclips son como pequeñas películas, realmente algunos son verdaderas joyas de creación. Podría poner cada día un videoclip, pero como no es plan iré poco a poco... Ya hablé una vez de Pearl Jam con su canción Jeremy. Hoy vuelvo con ellos y con otro videoclip que probablemente haya puesto un millar de veces (creo que en este blog no). Se trata de la canción "Do the evolution", una de mis favoritas de este grupo. El vídeo está dirigido por Kevin Altieri y Todd McFarlane. ¿Quiénes son estos tipos? Pues el primero de ellos es uno de los directores de la serie animada Batman y el segundo es el creador del cómic Spawn (aunque actualmente tiene una empresa de jueguetes McFarlane Toys). Éste también dirigió el vídeoclip "Freak on a leash" de Korn.

-Batman de Kevin Altieri-

En fin, que no me entretengo más y aquí dejo este vídeoclip, una de mis joyas entre tantas que tengo. Está subtitulado aunque sólo ver con los dibujos ya se da cuenta uno de qué va el asunto... Pero la lástima es que no lo puedo colgar aquí por el rollo de los permisos así que dejo el enlace y en cuanto pueda lo pongo aquí.

Dale al play

Por fin se ha estrenado "Rebobine por favor" de Michel Gondry. La verdad es que es un tipo que me gusta, no sólo por los vídeos que hace sino que me resulta un tipo curioso. Aún no he visto la película a pesar de las ganas que tengo... Sinceramente me gustaba el tándem que formaba con el guionista Charlie Kaufman porque si su anterior película "la Ciencia del Sueño" no tuviese tantas monigotadas de plastilina me hubiese parecido una peli un tanto aburrida. Me encanta la idea de "Rebobine por favor" así que espero verla este fin de semana (si es que sigue en cartel)...

El otro día en la radio, (en la cadena SER de Alicante) hablé un poco de esta película. Cada dos semanas colaboro en un programa y yo me encargo de presentar un estreno. Hasta ahora he tenido suerte porque me han tocado estrenos chulos. Por cierto, también hacemos un concurso así que si alguien es de Alicante puede responder la pregunta que sale al final del audio y mandar un email a: alicante@cadenaser.com con la respuesta (y evidentemente su nombre y número de teléfono) ¿Cuál es el premio? Pues una entrada de cine doble, eso sí, sólo para los Plazamar...

Así que antes de rebobinar, dale al play (si quieres, of course)

De quita y pon

Unas se quitan la ropa y otras se la ponen. Hoy dejo dos fragmentos clásicos del cine que se me quedaron grabados en la retina. Son dos claros ejemplos, para mi entender, de erotismo. Cualidad que hace tiempo que no veo en una película...

El primer fragmento es de Gilda, cómo no, transformada en sex symbol de los 40. Quién no recuerda la canción "Put the blame on mame" mientras se quita el guante (y el guantazo posterior de Glenn Ford). En España fue censurada esa parte, aunque supongo que Franco sí que disfrutaría de la película entera en el salón de su casa...

El segundo fragmento se trata de El Graduado, película de Mike Nichols que también ha pasado a formar parte de la historia del cine. Lanzó la carrera de Dustin Hoffman, la bso fue compuesta por Paul Simon (de Simon & Garfunkel) y la sociedad americana se llevó las manos a la cabeza por el atrevimiento sexual del film. ¿Cómo una mujer casada con hijos y respetable se podía liar con un jovencito?

Música de miedo (1ª parte)

En algunas películas las bandas sonoras son cruciales. El gran Tiburón blanco sería un simple pececillo con colmillos sin su música. Y probablemente a Norman Bates no le entrarían ganas de acuchillar a muchachas cuando se están duchando... Las bandas sonoras orquestales se nos suelen quedar grabadas en nuestras cabezas. A veces se abusa de la música, quiero decir que muchas veces un hilillo de música suele preceder una gran catástrofe pero tú ya lo sabes porque la música está ahí. Otros directores nunca ponen música y también tiene su encanto. Pero hay otros con un don especial para crear buenas bandas sonoras. Y creo que todos estarán de acuerdo conmigo en que Tarantino es el primer ejemplo que suele venirnos a la mente cuando hablamos de buenas bandas sonoras...

El trozo de película que pongo hoy es un poco violento para el que nunca haya visto Reservoir Dogs (1992, Q. Tarantino). Michael Madsen interpreta a Señor Rubio y en esta escena le corta una oreja a un policía que tiene de rehén. La gracia de la escena es que lo hace a ritmo de Bob Dylan con la canción "Stuck in the middle with you".

Esta canción me encantaba y me la ponía casi todas las mañanas mientras me preparaba el desayuno. La canción me sigue gustando, pero ahora ya no es la canción de mis tostadas con café, es la canción de "la oreja del poli". Cómo me gusta esta película!

No me gusta poner escenas con violencia pero es mi ejemplo de hoy de como una canción bonita se puede convertir en una canción de miedo...

Black Snake Moan

Por diferentes razones siempre me han gustado Samuel L. Jackson y Christina Ricci así que cuando se estrenó Black Snake Moan me moría de ganas de verla. Lo malo fue que no llegó aquí pero por fin anoche la vi me gustó mucho. Es curioso como dos personas que están tan jodidas por motivos distintos acaban conectando... y si hay música de por medio mejor que mejor...

No me digan que el cartel no es bonito...

He recortado este fragmento de la película, para mí el momento clave.

Bunny

Sí vale, hoy pongo otro corto de animación. Pero es que me encantan! El de hoy se llama Bunny y está dirigido por Chris Wedge y producido por los estudios Blue Sky, los mismos que hicieron Ice Age. De hecho este corto aparece en el dvd de la película. La música es una delicia porque es de Tom Waits y la historia... es muy bonita.

Que lo disfruten...

Vincent

Vincent (1982) es el primer cortometraje de Tim Burton. Este corto es un fiel reflejo de lo que fue Burton de niño ya que su actor favorito era Vincent Price y su escritor Edgar Allan Poe. Este corto está narrado por Vincent Price por eso lo he puesto en inglés (pero subtitulado eh!) Si alguien quiere verlo en castellano directamente este es el enlace. El actor Vincent Price apareció en Eduardo Manostijeras también, recordemos que este actor es famoso por sus películas de terror de serie B en la s décadas de los 50 y 60.

Este corto está narrado en rima, estilo de narración que también utilizó en su libro de relatos cortos "La melancólica muerte de Chico Ostra"

Si hace unos meses que hablé del cine del invierno creo que ya toca hablar de la primavera. Aunque todavía no ha llegado, es más, estos días está haciendo el frío que nos debía el mes de enero...

Yo como siempre voy a destacar los estrenos que espero con más ganas y a los que probablemente vaya a ver, aunque luego algunos me digan que debo educar mi criterio o algo así ¬¬

• Marzo:

--> Antes que el diablo sepa que has muerto: Es el regreso de Sidney Lumet como director, repetición en cartelera de Philip Seymour Hoffman, que está que no para, y el gran Ethan Hawke que no se veía desde su pequeño papel en Fast Food Nation.
--> Talk to me: Es un biopic sobre Ralph Waldo "Petey" Green, un icono de la radio de los años 60.
--> El mes del cine solidario del que ya hablé el otro día

• Abril:

--> Rebobine, por favor: película de Michel Gondry protagonizada por Jack Black
--> Aliento: me han gustado todas las películas de Kim Ki Duk, siempre tiene algo bueno así que supongo que esta historia no será menos.

• Mayo:

--> Prométeme: nueva comedia de Emir Kusturica
--> Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal: a mi este título me mata pero sé que no voy a poder evitar ir al cine a verla y además igual me permito comer palomitas y todo. De pequeña me entusiasmaba Harrison Ford y aunque ahora no me dice nada siempre estará en mi recuerdo infantil por este papel y por supuesto por Han Solo.

Hay muchos más estrenos previstos como Iron Man, muchos documentales, entre ellos el de Scorsese y los Rolling Stones, y también muchas películas "de habla no inglesa" lo cual me alegra pero tampoco es plan de alargarlo más. Como siempre, habrán decepciones y descubrimientos gratos. Ya veremos qué pasa...

Mes del Cine Solidario

En las principales ciudades españolas se proyectarán una serie de documentales porque durante todo el mes de marzo se ha creado un nuevo proyecto cinematográfico, el Mes del Cine Solidario. Cada viernes se proyectará una película en formato digital sobre un tema diferente: el comercio justo, la ecología, el medio ambiente etc... Parte de la recaudación se destinará a la ONG Cooperación Internacional. Estos documentales son:

Del 7 al 13 de marzo --> Paisajes Transformados, de Jennifer Baichwal, Canadá. Este documental nos hace meditar sobre el impacto que ejercemos en el planeta.

Del 14 al 18 de marzo --> Nuestro pan de cada día, de Nikolaus Geryhalter, Alemania. Refleja el proceso de industrialización y mecanización a la que ha sido sometida la ganadería y agricultura en los países europeos.

Del 19 al 27 de marzo --> A ciegas, de Lucy Walker, Reino Unido. Documental rodado en la cordillera del Himalaya que cuenta como unos jóvenes tibetanos ciegos se proponen escalar la cara norte del Monte Everest después de haber sido rechazados por su aldea.

Del 28 de marzo al 3 de abril --> Oro negro, de Marc Francis y Nick Francis, Reino Unido. Con Oro negro no se refiere al petróleo sino al café. Y es que muchas cooperativas luchan día a día para que el café que producen reciban el precio justo que merecen.

Sólo espero que lleguen a bastantes ciudades (la mía incluída)

QUIERO SER TORTILLA

Este título parece un reclamo de la famosa niña de Rajoy, pero no lo es :) No, en serio, bromas aparte, que por cierto no se me dan del todo bien... hoy quiero mostrar un corto de animación en plastilina bastante especial para mí. Especial por varias razones: la primera es que la plastilina me encanta y si pudiera viviría en una casita de este material. La temática de la que habla me interesa, siempre es bueno conocer, aunque luego uno actúe dentro de sus posibilidades. Otra razón es que yo he tenido una breve y modesta participación en este corto. Y estoy muy muy agradecida de que me hayan dejado participar y exponer algunas ideas. Este corto lo producen los de Veterinarios sin fronteras, alguna vez he hablado de ellos sobre la difusión de otros cortos en flash. Los creadores del corto son Irene Iborra y Eduard Puertas. De Irene Iborra también hablé y puse otros cortos. Ellos han creado una productora especializada en stop motion llamada Citoplasmas (nombre en honor a uno de sus primeros cortos)

El corto QUIERO SER TORTILLA aparece en el youtube así que si alguien quiere verlo ya sabe dónde encontrarlo.

And the Oscar goes to...

... a casi todos los que yo quería...

Cada año los Oscars van dedicados a asuntos varios. Que si es el primer premio que se da a un homosexual, o a un hombre de color, o a una mujer homosexual de color... En fin, que año tras año parece que Hollywood quiere progresar un poco más. Este año parece que ha abierto sus puertas de par en par, más que las puertas, las fronteras. Porque los premios han estado bastante bien repartidos por el continente europeo. La muestra está en Javier Bardem y Daniel Day Lewis por mejores actores y Marion Cotillard y Tilda Swinton como actrices.

A estas alturas qué se puede decir ya que nadie haya escuchado o visto en los medios de comunicación. Pero me he obligado a escribir algo sobre esto, más que nada por actualizar...

Por mi parte decepción que Persépolis no se llevara el Oscar a la mejor película de animación (aunque Ratatouille me gustó, pero no es lo mismo). Agradecí que Javier Bardem, Viggo Mortensen y Johnny Depp no se afeitaran. El premio que más me gustó fue para la mejor canción "Falling Slowly" de la película Once. Si le llegan a dar el Oscar a cualquier otra canción de la película Encantada, cursi como ella sola, apago la radio y me pongo a dormir. Que por cierto, bonito discurso que se marcaron los cantantes... "para todos los artistas independientes, que nunca se rindan, que no pierdan los sueños, hay que hacer arte" (más o menos resumido)

Confieso que exceptuando No es país para viejos, el resto de películas nominadas a mejor película no las he visto. Y dudo que vaya porque no me llaman la atención... Sólo espero que los rezagados que se están dejando para el último momento la peli de los Coen no se duerman en los laureles, que esto de la cartelera no se sabe cuanto dura...

Canta, canta... que te corto la garganta

No entiendo de teatro, no entiendo de musicales. Creo que no entiendo ni de cine... Pero cómo me ha gustado Sweeney Todd!! Es la película que estaba esperando con muchas ganas desde hacía más de un año así que el día del estreno me tiré como loca al cine.

La historia es muy típica pero buena. Amor, venganza, locura, obsesión... ya se puede uno imaginar como acaba...


Se puede confiar en Tim Burton. Está claro que las historias tétricas y retorcidas son lo suyo así que el más mínimo detalle está cuidado con mucho mimo (y excentricidad). Forma muy bien equipo con Johnny Depp. Lo demuestran las seis películas que han hecho juntos pero esta es distinta, porque es un musical. En las películas de Burton de todas formas la música siempre ha tenido una fuerte relevancia. En Sweeney Todd no se echa de menos a Danny Elfman pero porque cuentan con Stephen Sondheim, el compositor y letrista de este gran musical.

Johnny Depp me ha sorprendido para bien... otra vez. Ha conseguido que ya no me pueda imaginar a otro Sweeney Todd que no sea él. Helena Bonham Carter también me gustó. Puede que no sea una gran cantante pero sí una buena actriz y le da un toque agudo y estrafalario a su personaje (que para mí es mucho más complicado que el de Johnny Depp).



A pesar del tono infantil que caracteriza a Burton, no es película para niños. Atención a los papás y mamás que nunca se fijan en la calificación por edades... Claro que esta película es sólo para mayores de 13 años, lo cual estoy de acuerdo. Pero hay un momento corta-gargantas que uno se lo toma con algo de comicidad porque representa la locura extrema. Y para un niño de 10 años no creo que represente lo mismo... Digo esto porque estoy un poco cansada de entrar al cine a las 10 de la noche a una película para mayores y ver a los típicos padres que entran con un nano y un cubo de palomitas... Una vez fui con mis amigos para pasar un buen rato viendo La matanza de Texas y había un niño que por casi le da un infarto. ¿Es que la gente es tonta o qué le pasa?

No me quiero desviar así que sólo digo que es una buena señal ir a la sesión de las 0:30 con alguien a quien no le gustan los musicales y que no suelte ni un solo bostezo. Lo malo es que luego tienen que soportarme unos días hablando en rima y bailando por el salón. Pero seguro que no soy la única persona que sale del cine haciendo piruetas...

No es película para cardíacos...

Yo lo pasé fatal. Dos horas sin apenas respirar. No es que lo pasara mal porque la película fuera mala, al contrario. Ha sido una de las mejores películas que he visto desde hace tiempo. Fargo y sobretodo El Gran Lebowski están dentro de mi filmoteca particular así que puede que entrase al cine con una predisposición positiva. Aún así, creo que "No es país para viejos" supera a estas dos.


Está muy bien interpretada. Tommy Lee Jones tiene la presencia necesaria. Josh Brolin (al que yo recordaba por su interpretación de doctor maléfico en Planet Terror) es el típico protagonista de western, un tipo duro y orgulloso con un toque sensible. Javier Bardem está espectacular, de hecho a él ni le ves. Estás viendo a Anton Chigurgh, un asesino psicópata que está en paz con su propia ola de crímenes y que vive casi como un fantasma. Uno de los "personajes" más importantes que está presente en toda la película es el paisaje. El lugar donde suceden los hechos es la base de la historia. Una estepa desértica, un hotel de mala muerte, una caravana solitaria... cada escenario es más duro y asfixiante que el anterior. Si a esto le añadimos una persecución cruenta y rápida ya tenemos el clima tenso e intrigante para disfrutar de esta película de principio a fin.


Está basada en una novela con el mismo título de Cormac McCarthy. El autor del libro les dio total libertad para modificar la historia así que no fue un incordio durante el rodaje y los Coen no se apegaron tanto al libro, lo cual es una suerte el poder crear con confianza.
Me pareció muy bien rodada y contada. Algunas escenas se evidencian tanto que consiguen impactar. Un elemento curioso es prácticamente la ausencia de música. Así que los silencios hacen que te revuelvas en la butaca de la desesperación.

Y hablando de butacas, nadie me dio ninguna patadita. De hecho la sala estaba llena y no se escuchaba un alma. Da gusto entrar a un cine (los Aana) donde la gente va a ver cine.

Una vez más, aplaudo a los Coen

Persépolis

Vale, hace mil años que no actualizo y cada vez que abría mi blog veía la foto de Rambo mirándome con cara de crujirme el cuello... Hasta aquí hemos llegado! Así que se me ha ocurrido recomendar algún cómic cada mes. Y como no puede ser menos, si el cómic está relacionado con el cine mejor que mejor.

Empiezo fuerte con Persépolis de Marjane Satrapi. Es un cómic en blanco y negro y dividido en 4 tomos aunque ha salido una edición de los 4 tomos juntos (que es el que tengo yo).

Persépolis está ambientado en el Irán de 1979 y es una autobiografía de la autora. Evidentemente está contado de una manera muy personal y enseguida te enganchas a la historia y por supuesto te encariñas con la protagonista. Yo lo recomiendo porque a mí me llegó y la verdad es que aprendí cosas que antes no sabía. Incluso en ocasiones me sentí identificada con cosas que le pasaban a la protagonista porque hay cosas que, seas de donde seas, son universales.





La película es bastante fiel al cómic y de igual manera me caló y casualmente en unos cines de Alicante se está reponiendo en versión original (que es como me gustan a mí las pelis a riesgo de parecer pedante). Yo iba a ir a verla otra vez pero mi bolsillo llora de lo vacío que está así que el viernes 8 de febrero a las 21.30 la hacen también en el Aula de Cultura de la CAM, dentro del Ciclo King y la entrada es libre así que ahí estaré.

Sin más me despido con mi recomendación de febrero. Los que ya conozcan este cómic o la película espero que les haya gustado tanto como a mí y los que no lo conozcan pero se fíen algo de mí, espero que lo apunten en su agenda :)

No siento las piernas, chaval

Hacía tiempo que no escribía sobre los actores que me caen mal y hoy precisamente me he acordado de uno... Se trata de Sylvester Stallone, el hombre que con más de 60 años aún se conserva hinchado como un globo.

No me cae mal por ninguna razón especial, además creo que lo suelo imitar bastante inconscientemente...

El caso es que me he acordado de él porque la semana que viene estrena John Rambo. Hace dos años que estrenó Rocky Balboa así que parece que el Stallone está volviendo a sus orígenes... Cruzo los dedos para que no vuelva del todo, no vaya a ser que un día lo veamos totalmente desnudo y gritando "no hay dolor, no hay dolor"

¿Por qué me gusta...

... Álex de la Iglesia?

Junto con Juanma Bajo Ulloa, de la Iglesia es uno de los directores españoles que más me gustan (de los que me hacen creer que el cine español no sólo son historias de la posguerra o excesivamente cargadas de pena). Es un pequeño gran geniecillo más que consolidado, más ahora que su última película es una producción española, inglesa y francesa y cuenta con actores de la talla de John Hurt.

Los crímenes de Oxford está basada en una novela de Guillermo Martínez (que no he tenido el gusto de leer la verdad). A mí la película me gustó. Me mantuvo en vilo en todo momento, que ya es mucho. Estuve concentrada porque las conversaciones matemáticas no es que se me den muy bien pero la intriga está bien desarrollada.
John Hurt está grande, como siempre. Elijah Wood no tanto pero su carrera continúa por buen camino.

He escuchado bastantes decepciones sobre esta película sin embargo yo salí contenta porque confirma mi teoría sobre las personas. Más o menos lo que siempre digo es que nuestra cabeza es una bomba de relojería que igual no explota nunca o puede que estalle cuando entra en contacto con ciertos estímulos. Tampoco quiero extenderme más para no desvelar nada pero resumieno, me gusta Álex de la Iglesia por:

• Su cortometraje Mirindas Asesinas

• El discurso de Acción Mutante

• La locura de El día de la bestia

• El clima de La Comunidad

• El mensaje de Crimen Ferpecto

El Señor de la Guerra

Si tienes unos 3 minutos me gustaría que los perdieras viendo el empezar de El Señor de la Guerra, película dirigida por Andrew Niccol y protagonizada por Nicolas Cage.

Esta película me gustó bastante y tiene algunas escenas muy buenas pero destaco sobretodo esta parte porque hay veces que parece que las armas crezcan en los árboles y estén al alcance de todos...

En este vídeo se muestra (que no siempre será así pero eso no importa) el recorrido de una bala. Dónde la fabrican, quiénes son sus intermediarios, quiénes las utilizan y por fin, dónde acaba incrustada...

Mi cerebro está pixelado...

Más que nada porque el sábado por la mañana tengo un examen y ahora toca estar todo el día repitiendo la misma historia... Lo bueno es que es el único que tengo así que lo que queda de enero y hasta febrero prácticamente voy a estar de vacaciones y ya tengo preparada mi venganza y mi recompensa...

Mi venganza es llamar a todos los que estén de exámenes y que alguna vez en el pasado me insistieron en salir un sábado por la noche con la excusa de que "si el sábado por la noche no vas a estudiar...". Con todos estos me pondré pesada para ir de cervezas...

Mi recompensa será ir al cine el sábado por la noche y hacer doble sesión. Primero veré Los crímenes de Oxford de Álex de la Iglesia y después con los amiguetes Aliens vs Predator 2.

Y yo que hoy no paro de mezclar temas se me ha ocurrido que uno de los actores de Los crímenes de Oxford es John Hurt y éste siempre será recordado por ser el protagonista de la escena más angustiosa de Alien, el octavo pasajero

Qué afortunados que sois porque he encontrado la escena que quería así que la dejo aquí (está en inglés pero no importa mucho)

Yo hasta el sábado estoy "fuera de servicio" así que espero lo pasen bien :)

Ratón que te pilla el gato

Interview es la cuarta película que dirige Steve Buscemi. En ella interpreta a un periodista corresponsal de guerra que siente cómo su carrera se viene abajo cuando su redactor jefe le propone hacer entrevistas superficiales. La primera entrevista es a Katya (Sienna Miller), una joven actriz de telenovelas para adolescentes y películas comerciales; más famosa por su mala reputación que por su filmografía.

El comienzo de la entrevista no puede ser peor. Ella llega tarde a la cita como una superestrella y él no se ha documentado y actúa con poca profesionalidad. La entrevista continúa en la casa de Katya y se convierte en un duelo verbal entre ambos.

La película es bastante tensa porque es una lucha constante entre hombre y mujer. Entre prejuicios y ofensas. Dos personajes completamente antagónicos que en un principio pueden representar la rigurosidad, la honestidad y la integridad en uno y la frivolidad y opulencia en la otra. Pero todas estas características se vienen pronto abajo cuando nos damos cuenta que todo es una apariencia.


¿Quién será el cazador y quién la presa? ¿Quién ganará la batalla? Yo no lo voy a contar...
La película mantiene el ritmo en los 84 minutos que dura pero algunas situaciones son demasiado repetitivas y esto produce altibajos en la narración. Ambos actores cumplen bien con su papel (aunque él tiene algún "momento Buscemi", que la verdad, es de agredecer). Está rodada prácticamnte en un único escenario y a tiempo real. Aunque la historia engancha desde el principio es casi imposible meterse en la piel de alguno de los personajes. Ninguno de los dos caerá bien...

Buscemi ha trabajado con grandes directores independientes como Tarantino, Jarmusch, Dicillo o los Coen. Le han coronado como el rey del cine indie norteamericano. Quizás por eso todos sus fans le perdonen las apariciones en cine comercial... Lo cierto es que Buscemi siempre ha engrandecido la pantalla y se le considera un actor serio, mientras que Sienna Miller aún tiene pocas películas, la mayoría comerciales y también es conocida por sus romances y las apariciones en revistas. Interview podría interpretarse como un duelo de actores, la constancia frente a la fama fácil...

En realidad esta película es un remake de otra cinta con el mismo título que está dirigida por Theo Van Gogh en 2003. Este hombre fue un realizador, cineasta y escritor holandés conocido por sus críticas al radicalismo islamista. En 2004 fue asesinado en plena calle por un radical. Uno de los detonantes fue el cortometraje "Submission: Part 1" que coescribió junto a Ayaan Hirsi Ali. En él se mostraba mujeres maltratadas y semidesnudas en cuyos cuerpos había escritos versículos del Corán que vejaban a la mujer.

Interview es un homenaje a Theo Van Gogh, de hecho creo que en la película aparece una foto de él en el piso de la actriz y cuando esta firma un autógrafo a un joven, él se llama Theo.

Pero esto no queda aquí porque Interview es la primera película que se estrena del proyecto Triple Theo. Serán tres remakes neoyorkinos ('Interview', de Steve Buscemi 'Blind Date', de Stanley Tucci, y, por último, '06', de Bob Balaban) rodados al estilo de Theo Van Gogh, con tres cámaras digitales. Una enfocando al actor, la segunda cámara grabará a la actriz y la tercera a ambos.

Es hora de triunfar

En noviembre se estrenó Once pero aquí no llegó. Yo no sabía de qué trataba, ni siquiera me había fijado en el cartel. Aún así sentí curiosidad por esta película porque mi profesor de crítica de cine la nombró en clase y a mi amigo de la suburbia creo que le encantó.


Esta semana, cuando ya la tenía olvidada la estrenaron justo al lado de mi casa así que todos los planes de ver otras películas han quedado aparcados para otro día. Me entró tal ansiedad por verla que ignorando mi catarro me fui al cine medio febril y durante 85 minutos olvidé el dolor de garganta (confieso que cuando volví me metí en la cama hasta el día siguiente)

Últimamente he visto películas que tratan historias muy pequeñas, hechas con poco presupuesto pero que están muy bien contadas y tienen buen guión (como Irina Palm, Lejos de ella o esta misma de la que estoy hablando). Es muy motivador ir al cine para ver personajes muy humanos y quedarse enganchado con sus tramas, aunque sean de lo más normales.

La vida da muchas vueltas pero quizás una vez es la oportunidad que se tiene para tomar las decisiones importantes, para lanzarse al vacío y dejarse llevar. Once puede ser una historia de amor o bien un ejemplo a seguir para no dejar de hacer lo que realmente te gusta (que a veces es un lujo del que hay que prescindir)

Glen Hansard y Markéta Irglová no son actores, sino músicos. Esta es la razón por la cual se deja de ver una película para meterse en una historia real y apasionada, sin adornos, sin rodeos, sin facilidades. Unas manos al piano y una guitarra medio rota donde se intercalan coros aterciopelados y voces desgarradoras.

En la primera escena ya me sonaba la voz de aquel guitarrista callejero y cuando su cara salió más cerca enseguida supe que era el cantante del grupo The Frames. Un grupo que me encanta desde hace algunos años y ya de paso recomiendo su disco Burn the maps. Dicen que son los sucesores de Radiohead (pero aquí entre tú y yo y en voz muy baja me atrevo a decir que para mí son incluso mejores). El director, John Carney fue el anterior bajista del grupo y también ha dirigido algunos videoclips. La protagonista Markéta Irglová es una cantante y música checa que actualmente vive en Dublín y que ha grabado junto a Glen Hansard The Swell Season.

Una película para que disfruten tus oídos... y si no dale al play que está a la izquierda :)

Empieza el día... con alegría

Sólo tengo 5 minutos para usar el ordenador así que muy brevemente pongo este vídeo que anima a mover los pies. Este vídeo lo tenía reservado para algún mal lunes y he pensado en este día porque ya se me han acabado las vacaciones... El Señor A se me adelantó porque ya me pasó este enlace, pero el momento de ponerlo es ahora.

Es el final de Zatoichi, de Takeshi Kitano pero tranquilidad porque no se desvela nada. Una mezcla entre Fred Astaire y Mayumaná :)

El cine del invierno

El 2008 viene cargado de películas interesantes, mucho remake y muchas adaptaciones de cómics. Ya veremos luego las decepciones...

De momento, y si mis dedos congelados me permiten escribir, yo me centro en las películas que se estrenarán a corto plazo, es decir, este invierno. Pero antes destaco los tres estrenos de esta semana que siempre bajo mi humilde opinión (y mi bolsillo) considero dignas de ver en la pantalla grande.

La primera película es Viaje A Darjeeling. La última comedia de Wes Anderson protagonizada cómo no por Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman. A mi me atrae mucho porque este director me gusta, sobretodo su película Life Aquatic.

La siguiente está dirigida por Steve Buscemi. Este actor/director es una de las tantas razones por las que me apasiona el cine. Es uno de los pocos actores que con sólo aparecer cinco minutos en cualquier peli pequeña él ya la engrandece. Por eso se ha ganado un puesto de honor en la pared de mi casa y tengo un cuadrito de su papel como Mr. Pink. Su última película dirigida por él mismo y protagonizada junto a Sienna Miller se llama Interview.

La última película que destaco es la de Rob Zombie. La verdad es que es un tipo que me cae simpático y las dos películas anteriores me gustaron, sobretodo Los Renegados del diablo. Pero no sé si soportaré Halloween. El origen. Además creo que estoy un poco perdida con los asesinos estos de sierra mecánica en mano y ver el origen de algo que ya sé cómo acaba es como si empiezo el menú del día por el postre...

Más películas del mes de Enero:

• Caramel, de Nadine Labaki
• Los crímenes de Oxford, de Álex de la Iglesia
• 4 meses, 3 semanas, 2 días, de Cristian Mungiu
• Hacia rutas salvajes, de Sean Penn

Y en Febrero:

• No country for old men, de los hermanos Coen
• Sweeney Todd. El Barbero Diabólico De La Calle Fleet, de Tim Burton
• Antes que el diablo sepa que has muerto, de Sidney Lumet
• Be kind rewind, de Michel Gondry

Hoy no pongo ningún tráiler pero sí dejo una banda sonora de lujo... La canción Hard Sun de la película Hacia rutas salvajes (Into the wild). Canta Eddie Vedder :)